Pinturas expresionistas, el más grande Traductor traducir

Características de las pinturas expresionistas

Expresionismo Es un estilo general de pintura. Abarca la mayoría de los géneros, especialmente pintura de paisaje (incluidos paisajes urbanos) y arte de retrato (incluso caricatura) Típicamente, pintores expresionistas pretenden mostrar cómo se sienten acerca de un tema elegido. Así, por ejemplo, las formas dibujadas, los colores utilizados, el grosor y la textura de la pintura aplicada, así como el tipo de pinceladas utilizadas, se elegirán para transmitir mejor la actitud del pintor al objeto o escena representada. Las características precisas de una obra expresionista varían enormemente según la actitud del pintor. Cuando se trata de sentimientos fuertes, un artista puede recurrir a una distorsión poco realista, o incluso formas semi-abstractas, mientras que color puede ser especialmente atrevido o chillón. Otros sentimientos menos incendiarios pueden transmitirse de una manera más sutil, utilizando simbolismo o yuxtaposiciones irónicas. En contraste con esto, Impresionismo – en sí una versión extrema de naturalismo – se trata de la verdad óptica: es decir, la captura de un momento visual particular en el tiempo, exactamente cómo aparece. Sin embargo, el artista expresionista no tiene interés en registrar la verdad visual: simplemente está interesado en expresar sus sentimientos y emociones en la pintura. los movimiento expresionista se extendió por todas las artes, incluyendo escultura, literatura, poesía, teatro y cine. Ver también: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930).

Historia

Como un movimiento en el historia del Arte, El expresionismo surgió por primera vez en ciertas formas tardías de Post impresionismo, que apareció durante las dos últimas décadas del siglo XIX. Los primeros pioneros incluyeron a Van Gogh (1853-1890), la mayoría de cuyas pinturas fueron autobiográficas, especialmente su autorretratos ; Paul Gauguin (1848-1903), conocido por su uso del cloisonismo (bloques de color) y el simbolismo; Edvard Munch (1863-1944), el estudiante nervioso del psicoanálisis; y la pintora primitivista Paula Modersohn-Becker (1876-1907).

Estos primeros artistas fueron seguidos por tres grupos expresionistas importantes, con sede en Dresde, Munich y París.

Después de 1914, el estilo de pintura expresionista se extendió a otros miembros del Ecole de Paris y a otros países de Europa. Durante la década de 1920, otro estilo de Expresionismo alemán apareció, conocido como Die Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad). El lenguaje expresionista luego disminuyó durante la década de 1930, ya que la mayoría arte de vanguardia durante los años de entreguerras estaba preocupado con Surrealismo. No fue hasta finales de la década de 1940 en Estados Unidos que el expresionismo resurgió como un movimiento, esta vez en forma de expresionismo abstracto, que no consideramos aquí.

Las mejores pinturas expresionistas (1880-1950)

Vea a continuación una lista seleccionada de mejores pinturas del siglo XX en el estilo expresionista

Abreviaturas
MNd’AM = Musée National d’Art Moderne, París.
SGiL = Stadtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich.
SGMA = Galería Estatal de Arte Moderno, Munich.

Expresionismo temprano

Pinturas expresionistas fauvistas

Pinturas expresionistas de Die Brucke

Pinturas expresionistas de Der Blaue Reiter

Die Neue Sachlichkeit Pinturas expresionistas

Ecole de Paris Expressionist Paintings (Escuela de París)

Nota: Para una interpretación de obras de artistas de la escuela de París, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Pinturas expresionistas austriacas

Pinturas expresionistas belgas

República Checa Pinturas expresionistas

Pinturas expresionistas rusas

Pinturas expresionistas australianas

TENGA EN CUENTA:
Para obtener información sobre los grupos de expresionistas de la posguerra en Estados Unidos, consulte: Expresionismo abstracto. Este movimiento general abarca estilos y grupos como: Pintura de acción (c. 1950-55, Jackson Pollock, Lee Krasner); Gestualismo (Willem de Kooning, Robert Motherwell, Franz Kline); Pintura de campo de color (c. 1948-68, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Stills, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Jules Olitski); Abstracción post-pictórica (c. 1955-65, Clement Greenberg); y Pintura de borde duro (Finales de los años 50 / principios de los 60, Al Held, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Brice Marden, Kenneth Noland, Ad Reinhardt). Para los expresionistas europeos de la posguerra, ver: Art Informel, como practicado por Maria Helena Vieira da Silva (1908-92) y otros.

Para estilos, ver: Abstracción lírica (1945-60, Pierre Soulages Hans Hartung Georges Mathieu Nicolas de Stael Jean-Paul Riopelle) y Taquismo (finales de 1940/50, Jean Fautrier, Georges Mathieu, Wols, Jean Dubuffet, Sam Francis). Para el expresionismo figurativo, ver: Francis Bacon, el principal pintor surrealista / expresionista de la posguerra.

Las obras expresionistas se pueden ver en todos los mejores museos de arte alrededor del mundo.