Fauvismo: características, historia, pintores fauvistas Traductor traducir

En arte moderno el término «fauvismo» se refiere a un movimiento artístico muy de moda, aunque de corta duración, asociado a la Escuela de París, que se formó en torno a la amistad de artistas franceses a principios de siglo. Conocidos sobre todo por su audaz uso del color, «los fauvistas» recibieron su nombre en la exposición «Salón de Otoño» de 1905 en París, del influyente crítico de arte francés Louis Vauxcelles, que describió insultantemente sus lienzos de colores brillantes como obra de bestias salvajes (en francés, fauves), y el nombre se quedó.

Curiosamente, mientras que Matisse (1869-1954) y sus colegas franceses fueron apodados fauvistas, ni Wassily Kandinsky ni «Matisse ruso» Alexei von Jawlensky -ambos expusieron en el Salón junto a fauvistas - recibieron el mismo tratamiento.

Parte del movimiento general del postimpresionismo, que intentaba ir más allá de la mera imitación de la naturaleza como habían hecho los impresionistas, el fauvismo representa una forma temprana del expresionismo, ya que su uso del color es antinaturalista y a menudo chillón. La estrecha relación artística entre el fauvismo y el movimiento expresionista puede verse en el hecho de que el neoexpresionismo se conoce en Alemania como Neue Wilden (en alemán «nuevos fauves»). El fauvismo también se vio influido por Paul Gauguin (1848-1903), cuyas áreas planas de color puro allanaron el camino para las grandes pinturas expresionistas de principios del siglo XX. Para más información sobre la contribución del fauvismo al arte expresionista de principios del siglo XX, véase: Historia del expresionismo (c. 1880-1930).

Artistas fauvistas famosos

Los pintores fauvistas más importantes fueron Henri Matisse y André Derain (1880-1954), que estudiaron juntos en 1897, junto con el íntimo amigo de Derain Maurice de Vlaminck (1876-1958). Otros miembros del grupo, apodado las Fauvettes por Vossel, eran el pintor figurativo de origen holandés Kees van Dongen (1877-1968), pintor lírico Georges Rouault (1871-1958), pintor «de vías navegables» Albert Marquet (1875-1947), suave colorista Raoul Dufy (1877-1953), cubista expectante Georges Braque (1882-1963), pintor de Havre Othon Frisch (1879-1949), neoimpresionista Louis Valtat (1869-1952), polifacético Henri-Charles Mangen (1874-1949), impresionista Charles Camoin (1879-1964), otro amigo de Matisse de la clase de Moreau en la École des Beaux-Arts , y Jean Puy (1876-1960), participante en la exposición original de 1905 «Salon d’Auto».

Caracterización del fauvismo

Ejemplo tardío de pintura postimpresionista, el fauvismo fue la primera verdadera vanguardia artística del siglo XX, aunque no tenía programa, manifiesto o conjunto acordado de estética : sólo un amplio grupo de amigos con ideas similares sobre pintura . Matisse, el mayor, se convirtió en la figura principal del grupo, sobre todo gracias a su innovador cuadro Luxe, Calme et Volupte (1904). Su composición decorativa y el uso liberado del color lo convirtieron (en palabras de Raoul Dufy) en "un milagro de la imaginación creado por el dibujo y el color". De hecho, el cuadro bebe en gran medida del neoimpresionismo de Paul Signac (1863-1935) y de su predecesor Georges Seurat (1859-1891), pero marca el comienzo de un uso más libre del color.

Matisse y Derain produjeron entonces una serie de obras (paisajes y retratos) en Collioure, una pequeña ciudad del sur de Francia, que atrajeron a otros artistas por su vívida paleta (más viva e inmediata que todo lo que podía ofrecer el puntillismo ) y su firme creencia en el poder expresivo del color puro para evocar sentimientos emocionales.

Historia e influencia

Naturalmente, Matisse y sus amigos no trabajaron en el vacío. Sobre todo, tenían una deuda considerable con el impresionismo de Monet, cuyos esquemas cromáticos antinaturalistas habían causado tanto escándalo a mediados de la década de 1870. Sin los pintores impresionistas que allanaron el camino, es dudoso que el fauvismo hubiera podido desarrollarse como lo hizo.

El simbolismo también contribuyó a ello. Muchos fauvistas estudiaron en la École des Beaux-Arts con el gran maestro del simbolismo Gustave Moreau (1826-1898), cuya originalidad ya había perturbado su complacencia artística. El neoimpresionismo fue otra influencia, pero los pintores fauvistas lo encontraron demasiado sobrio y sustituyeron su armonía por una forma de expresión más atrevida y primitiva. Así, el motivo puntiforme se sustituyó por pinceladas amplias de color puro aplicadas con soltura, y las composiciones eran relativamente sencillas, a veces abstractas.

La obra de Paul Gauguin (1848-1903), aún prácticamente desconocida para el gran público, ejerció otra influencia importante, especialmente las zonas planas de color puro asociadas al estilo del Sintetismo, que desarrolló en la escuela de Pont-Aven a finales de la década de 1880, y que siguió desarrollando durante la década de 1890 en su arte de los Mares del Sur.

La retrospectiva de Gauguin en el Salón de Otoño de 1906 influyó enormemente en el desarrollo del expresionismo fauvista. Los fauvistas también se inspiraron en el primitivismo de Gauguin, así como en la escultura africana y el arte oceánico : Matisse, Derain y Vlaminck fueron de los primeros artistas en coleccionar figurillas y máscaras africanas. Vincent van Gogh (1853-1890) fue otra influencia, sobre todo para Maurice de Vlaminck. El uso que el holandés hacía del color puro combinado con un estilo de pincelada espontánea y áspera pronto se abrió camino en la práctica fauvista: un ejemplo es el cuadro seminal de Matisse «Mujer con sombrero» (1905), conocido por sus pinceladas frenéticas y sus colores brillantes y antinaturales.

Para ver cómo la pintura no naturalista, como el fauvismo, abrió la puerta al arte abstracto, véase: Del realismo al impresionismo (1830-1900).

El estilo de pintura más de moda

En su famosa presentación en el Salón de Otoño de 1905, el nuevo estilo causó conmoción e incredulidad entre los críticos de arte y el público, pero los coleccionistas y marchantes se mostraron mucho más entusiastas, y los cuadros fauvistas se convirtieron rápidamente en las obras más de moda y deseadas del mercado. Además de marchantes franceses como Ambroise Vollard (1866-1939) y Bertha Weil, el nuevo estilo atrajo a importantes compradores extranjeros, entre ellos los rusos Ivan Morozov (1871-1921) y Sergei Shchukin (1854-1936): una de las razones por las que hay tantas obras fauvistas en el Hermitage de Rusia.

En 1906, el fauvismo se consideraba la máxima sofisticación de la pintura francesa y otro recordatorio de que París seguía siendo el centro indiscutible del arte mundial. Derain creó una serie de paisajes londinenses -que representaban los puentes y muelles del río Támesis- basándose en obras similares de Claude Monet . Sin embargo, mientras que los cuadros de Monet se centraban en la luz y la atmósfera, los de Derain eran una celebración desenfrenada del color. Otros fauvistas, como Kees van Dongen y Albert Marquet, empezaron a producir sus mejores obras, y Vlaminck pintó sus mejores paisajes.

Pero a finales de año la verdadera novedad y emoción del movimiento habían pasado, aunque el estilo fauvista influyó en varios artistas visitantes de Bélgica, Holanda, Polonia y Rusia y tuvo un impacto significativo en el naciente movimiento expresionista que estaba surgiendo en Alemania. En 1907, muchos fauvistas se habían pasado a otros estilos. Van Dongen se unió al grupo expresionista Die Brucke de Dresde; Deren se acercó a Picasso, pero luego se decantó por un estilo artístico más clásico; Vlaminck acabó cambiando su paleta fauvista por el estilo más apagado del expresionismo realista.

Matisse siguió fascinado por el color durante el resto de su vida, aunque trabajó en varios estilos diferentes, incluido el simbolismo y el arte abstracto, antes de crear su inmortal serie «Desnudos azules» a la avanzada edad de 83 años. Como principal colorista del arte moderno, sigue inspirando a muchos artistas del siglo XX.

El legado del fauvismo

A pesar de haber sido superado por el cubismo y quizás eclipsado por el expresionismo, el fauvismo fue el movimiento más radical del arte durante más de 30 años. Aunque duró relativamente poco, tuvo una enorme repercusión en la percepción del valor y el papel del color en la pintura. En particular, tuvo una gran resonancia entre los representantes del Expresionismo alemán : por ejemplo, obras como «Retrato de Gerda» (1914) de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) y la serie «Cabezas» de Alexei von Jawlensky (1864-1941). Los cuadros fauvistas se expusieron junto a obras de los expresionistas alemanes en la influyente galería berlinesa «Sturm», fundada por Gerwarth Walden (1879-1941). También influyó notablemente en los pintores expresionistas franceses de la Escuela de París, inspirando movimientos contemporáneos como el orfismo (1910-1913) y el luchismo (1912-1914). El fauvismo estuvo representado en Escocia por los Scottish Colourists, un grupo de cuatro artistas: Samuel John Peplow (1871-1935), Francis Campbell Boileau-Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) y George Leslie Hunter (1877-1931) - que recibieron una fuerte influencia de Matisse y otros fauvistas mientras pintaban en Francia antes de la Primera Guerra Mundial.

Pinturas fauvistas famosas

He aquí una breve lista de pinturas expresionistas de los artistas más famosos del siglo XX asociados a este grupo:

Henri Matisse (1869-1954)
Lujo, tranquilidad y voluptuosidad (1904) Museo de Orsay.
Paisaje de Collioure (1905) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Tejados de Collioure (1905) óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
Ventana abierta, Collioure (1905) National Gallery of Art, Washington, DC.
Mujer con sombrero (1905) Museo de Arte Moderno de San Francisco.
La felicidad de vivir (1905-6) Fundación Barnes, Merion, Pensilvania.
Gitana (1906) Musee de l’Annonciade, St Tropez.
Desnudo azul (1907) Baltimore Museum of Art.
Armonía en rojo (Mesa de comedor) (1908), Museo de Arte del Hermitage, San Petersburgo.
Retrato de Madame Matisse (1913), Museo del Hermitage, San Petersburgo.

Albert Marquet (1875-1947)
André Rouveiller (1904) Museo de Orsay, París.
14 de julio, Le Havre (1906) Musee Albert Andre, Bagnol-sur-Sez.
Pont Neuf (1906) National Gallery of Art, Washington.
Vista del Sena (1906) Museo del Nuevo Arte Occidental, Moscú.
Invierno en el Sena (1910) Galería Nacional, Oslo.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)
Casa Blanca (1905-6) Colección privada.
Pauls de Blais y restaurante de Bougival (1905-6) Museo de Orsay, París.
Casa Azul (1906) Instituto de Arte de Minneapolis.
Paisaje con árboles rojos (1906) Musee National d’Art Moderne, París.
Campo de trigo (Champs de Ble) (1906) Milwaukee Art Museum.
Remolcador en Chatou (1906) Colección particular.
Río Sena en Chatou (1906) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Puente en Chatou (1906) Musee de l’Annonciade, Saint-Tropez.

Kees van Dongen (1877-1968)
Mujer con sombrero grande (1906) Colección particular.
Mujer con sombrero negro (1908) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Le Coquelicot (Amapola) (1919) Museo Toulouse-Lautrec, Albi.

Charles Camoin (1879-1964)
Petite Lina (1907) Le Musee Cantini, Marsella.

Otton Frisch (1879-1949)
Sena en París, Puente de Grenelle (1901) Museos de Glasgow.
Retrato de Fernand Fleuret (1907) Museo Nacional de Arte Moderno, París.

André Derain (1880-1954)
Puerto de Collioure (1905) Colección privada.
Retrato de Matisse (1905) Tate Modern, Londres.
Piscina de Londres (1906) Tate Modern, Londres.
Puente de Charing Cross (1906) National Gallery of Art, Washington.
Puente sobre el Támesis (1906) Musee de l’Annonciade, St Tropez.

Georges Braque (1882-1963)
L’Estaque (1906) Museo Nacional de Arte Moderno, París.

Colecciones

Los cuadros fauvistas pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo, en particular: Musée d’Orsay, París; Museo Nacional de Arte Moderno, París; Tate Gallery, Londres; Hermitage Gallery, San Petersburgo; Minneapolis Institute of Art; Museum of Modern Art, Nueva York.