Fauvismo: características, historia, pintores fauvistas Traductor traducir
¿Qué es el fauvismo?
En arte Moderno , el término fauvismo se refiere a un movimiento artístico muy de moda, aunque de corta duración, asociado con el Ecole de Paris , que se formó en torno a las amistades entre artistas franceses a principios de siglo. Famoso sobre todo por su uso audaz de color , los ’ Fauves ’ recibieron su nombre en 1905 Salon d’Automne exposición en París, del influyente crítico de arte francés Louis Vauxcelles , quienes insultantemente describieron sus lienzos de colores vivos como el trabajo de bestias salvajes (en francés, fauves ), y el nombre se quedó. Curiosamente, mientras Matisse (1869-1954) y sus colegas franceses fueron llamados fauvistas, ni Wassily Kandinsky ni el ’ruso Matisse’ Alexei von Jawlensky, ambos expuestos junto a los Fauves en el Salón, recibieron el mismo trato. Parte del general Post impresionismo movimiento, que trató de ir más allá de la mera imitación de la naturaleza practicada por los impresionistas, el fauvismo es una forma temprana de expresionismo , ya que su uso del color no es naturalista y a menudo llamativo. La estrecha asociación artística entre el fauvismo y el movimiento expresionista Se puede ver en el hecho de que el neoexpresionismo se conoce en Alemania como Neue Wilden (en alemán, "nuevos fauves"). El fauvismo también fue influenciado por Paul Gauguin (1848-1903), cuyas áreas planas de color puro allanaron el camino para el gran pinturas expresionistas de principios del siglo XX. Para más información sobre la contribución del fauvismo al arte expresionista de principios del siglo XX, ver: Historia del expresionismo (c.1880-1930).
Pintores fauvistas famosos
El más importante Pintores fauvistas fueron Henri Matisse y Andre Derain (1880-1954), quienes habían estudiado juntos en 1897, junto con el amigo cercano de Derain Maurice de Vlaminck (1876-1958). Otros miembros del grupo, apodados fauvettes de Vauxcelles, incluyeron al pintor figurativo nacido en Holanda. Kees van Dongen (1877-1968), el artista lírico Georges Rouault (1871-1958), el pintor de ’vías fluviales’ Albert Marquet (1875-1947), el colorista delicado Raoul Dufy (1877-1953), el cubista en espera Georges Braque (1882-1963), el artista de Le Havre Othon Friesz (1879-1949), el neoimpresionista Louis Valtat (1869-1952), el versátil Henri-Charles Manguin (1874-1949), el impresionista Charles Camoin (1879-1964) otro amigo de Matisse de la clase de Moreau en el Ecole des Beaux Arts y Jean Puy (1876-1960), participante en el espectáculo original de 1905 del Salon d’Automne .
Características del fauvismo
Un ejemplo tardío de Pintura posimpresionista , El fauvismo fue el primer verdadero arte de vanguardia del siglo 20, aunque no tenía una agenda, ni un manifiesto, ni un conjunto acordado de estética : solo un amplio grupo de amigos con ideas similares sobre pintura . Matisse, el mayor, se convirtió en la figura principal del grupo, sobre todo por su innovadora pintura Luxe, Calme et Volupte (1904). Su composición decorativa y el empleo emancipado del color lo convirtieron (en palabras de Raoul Dufy) en "un milagro de imaginación producido por el dibujo y el color". De hecho, la pintura se basa en gran medida en el neoimpresionismo de Paul Signac (1863-1935) y su predecesor Georges Seurat (1859-91), pero marcó el comienzo de un uso más desenfrenado del color. Matisse y Derain siguieron con una serie de obras (paisajes y retratos) pintadas en Collioure, un pequeño pueblo en el sur de Francia, que atraen a otros artistas con su paleta vívida (más brillante y más directa que cualquier otra cosa). Puntillismo tenía que ofrecer), y su fuerte creencia en el poder expresivo del color puro para evocar sentimientos emocionales.
Historia e influencias
Naturalmente, Matisse y sus amigos no estaban trabajando en el vacío. En primer lugar, tenían una deuda considerable con Monet Impresionismo , cuyos esquemas de color no naturalistas habían causado tal escándalo a mediados de la década de 1870. Sin el trabajo de búsqueda de caminos de Pintores impresionistas , es dudoso que el fauvismo pudiera haber sucedido de la manera en que sucedió.
Simbolismo También fue un factor contribuyente. Muchos fauvistas habían estudiado en la Ecole des Beaux Arts con el gran maestro simbolista. Gustave Moreau (1826-1898), cuya originalidad ya había alterado su complacencia artística. Neoimpresionismo fue otra influencia, excepto que los pintores fauvistas lo encontraron demasiado restringido y reemplazaron su armonía con una forma de expresión más audaz y primitiva. Por lo tanto, el motivo punteado fue reemplazado por pinceladas gruesas y gruesas de color puro aplicadas libremente, y las composiciones eran relativamente simples, a veces abstractas.
El trabajo de Paul Gauguin (1848-1903), aún en gran parte desconocido para el público, fue otra influencia importante, especialmente para las áreas planas de color puro asociadas con el estilo de Sintetismo , que había desarrollado en el Escuela Pont-Aven a finales de la década de 1880, y que había desarrollado aún más durante la década de 1890 en su arte de los mares del sur. La retrospectiva seminal de Gauguin en el Salón de Otoño de 1906 tuvo una gran influencia en el desarrollo del expresionismo de estilo fauvista. Los fauvistas también tomaron prestado de Gauguin primitivismo , así como de ambos Escultura africana y Arte oceánico : Matisse, Derain y Vlaminck estuvieron entre los primeros pintores en coleccionar estatuillas y máscaras africanas. Vincent Van Gogh (1853-90) fue otra influencia, especialmente en Maurice de Vlaminck. El uso del color puro por parte del holandés, aliado a un estilo de pincelada espontáneo, pronto se abrió paso en la praxis fauvista: un ejemplo es la pintura seminal de Matisse Mujer con sombrero (1905), famosa por sus pinceladas frenéticas y colores vibrantes y poco naturales.
NOTA: Para ver cómo la pintura no naturalista como el fauvismo abrió la puerta al arte abstracto, vea: Realismo al Impresionismo (1830-1900).
El estilo de pintura más moderno
En su famoso lanzamiento en el Salón de Otoño de 1905, el nuevo estilo causó conmoción e incredulidad entre los críticos de arte y público, pero los coleccionistas y comerciantes estaban mucho más entusiasmados, y las pinturas fauvistas se convirtieron rápidamente en las obras más de moda y deseables del mercado. Además de los distribuidores franceses como Ambroise Vollard (1866-1939) y Berthe Weill, el nuevo estilo atrajo a grandes compradores extranjeros, incluidos los rusos Ivan Morozov (1871-1921) y Sergei Shchukin (1854-1936): una razón por la cual hay tantas obras fauvistas en la Galería Hermitage en Rusia.
Para 1906, el fauvismo era visto como el refinamiento final en Pintura francesa , y otro recordatorio de que París seguía siendo el centro indiscutible del arte mundial. Derain produjo un conjunto de paisajes de Londres, con los puentes y muelles del río Támesis, después de trabajos similares de Claude Monet . Excepto que, si bien las pinturas de Monet en Londres habían tenido que ver con la luz y la atmósfera, las de Derain eran una celebración sin límites del color. Otros Fauves, como Kees van Dongen y Albert Marquet comenzaron a producir algunos de sus mejores trabajos, mientras que Vlaminck pintó sus mejores paisajes.
Pero a finales de año, la verdadera novedad y emoción del movimiento había terminado, a pesar de que el estilo fauvista influyó en varios artistas visitantes de Bélgica, Holanda, Polonia y Rusia, y tuvo un impacto significativo en el naciente movimiento expresionista, que comenzaba a surgir en Alemania. Para 1907, muchos fauvistas habían seguido explorando otros estilos. Van Dongen se unió al grupo expresionista Die Brucke en Dresde Derain se acercó a Picasso antes de favorecer un estilo de arte más clásico; Vlaminck finalmente cambió su paleta fauvista por un estilo más silencioso de expresionismo realista. Matisse permaneció fascinado por el color por el resto de su vida, aunque incursionó en varios estilos diferentes, incluido el simbolismo y arte abstracto , antes de producir su serie inmortal de Blue Nudes a la edad avanzada de 83 años. Como el colorista más destacado en el arte moderno, continúa siendo una inspiración para muchos artistas del siglo XX.
Legado del fauvismo
A pesar de ser reemplazado por Cubismo y, posiblemente, eclipsado por el expresionismo, el fauvismo fue la tendencia más radical en el arte durante más de 30 años. Y aunque fue relativamente efímero, tuvo un efecto masivo en el valor percibido y el papel del color en la pintura. En particular, resonó fuertemente con exponentes de Expresionismo alemán : ver, por ejemplo, obras como Retrato de Gerda (1914) de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), y la serie ’ Jefes ’ de Alexei von Jawlensky (1864-1941). Pinturas fauvistas fueron exhibidas junto con obras expresionistas alemanas en la influyente Galería Sturm en Berlín, fundada por Herwarth Walden (1879-1941). También ejerció una influencia significativa en francés pintores expresionistas de la Escuela de París, inspirando movimientos contemporáneos como Orfismo (1910-13) y Rayonismo (1912-14). El fauvismo fue introducido en Escocia por el Coloristas escoceses , un grupo de cuatro pintores: Samuel John Peploe (1871-1935), Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), John Duncan Fergusson (1874-1961) y George Leslie Hunter (1877-1931), quienes fueron fuertemente influenciados por Matisse y otros fauves mientras pintaban en Francia antes de la Primera Guerra Mundial.
Pinturas fauvistas famosas
Aquí hay una breve lista seleccionada de pinturas expresionistas de los más famosos. Pintores del siglo XX asociado con el grupo:
Henri Matisse (1869-1954)
Luxe, Calme et Volupte (1904) Musée d’Orsay.
Paisaje en Collioure (1905) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Los techos de Collioure (1905) óleo sobre lienzo, Hermitage, San Petersburgo, Rusia.
Ventana abierta, Collioure (1905) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Mujer con sombrero (1905) Museo de Arte Moderno de San Francisco.
Le Bonheur de Vivre (1905-6) Fundación Barnes, Merion, Pensilvania.
El gitano (1906) Musee de l’Annonciade, St Tropez.
Desnudo azul (1907) Museo de Arte de Baltimore.
Armonía en rojo (La mesa de la cena) (1908), Hermitage, San Petersburgo.
Retrato de Mme Matisse (1913) Hermitage, San Petersburgo.
Albert Marquet (1875-1947)
Andre Rouveyre (1904) Musee d’Orsay, París.
14 de julio, Le Havre (1906) Musee Albert Andre, Bagnols-sur-Ceze.
Le Pont Neuf (1906) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Vista del Sena (1906) Museo de Nuevo Arte Occidental, Moscú.
Invierno en el Sena (1910) National Gallery, Oslo.
Maurice de Vlaminck (1876-1958)
La Casa Blanca (1905-6) Colección privada.
Champs de Ble y restaurante en Bougival (1905-6) Musee d’Orsay, París.
La casa azul (1906) Minneapolis Institute of Arts.
Paisaje con árboles rojos (1906) Musee National d’Art Moderne, París.
El campo de trigo (Champs de Ble) (1906) Museo de Arte de Milwaukee.
Remolcador en Chatou (1906) Colección privada.
El río Sena en Chatou (1906) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
El puente de Chatou (1906) Musee de l’Annonciade, St Tropez.
Kees van Dongen (1877-1968)
Mujer con sombrero grande (1906) Colección privada.
Mujer con sombrero negro (1908) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
Le Coquelicot (La amapola del maíz) (1919) Museo Toulouse-Lautrec, Albi.
Charles Camoin (1879-1964)
La Petite Lina (1907) Le Musee Cantini, Marsella.
Othon Friesz (1879-1949)
El Sena en París, Pont de Grenelle (1901) Museos de Glasgow.
Retrato de Fernand Fleuret (1907) Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Andre Derain (1880-1954)
El puerto de Collioure (1905) Colección privada.
Retrato de Matisse (1905) Tate Modern, Londres.
The Pool Of London (1906) Tate Modern, Londres.
Charing Cross Bridge (1906) Galería Nacional de Arte, Washington, DC.
Puente sobre el Támesis (1906) Musee de l’Annonciade, St Tropez.
Georges Braque (1882-1963)
L’Estaque (1906) Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Colecciones
Las pinturas fauvistas se pueden ver en muchas de las ciudades del mundo. mejores museos de arte , en particular: el Musee d’Orsay, París; Museo Nacional de Arte Moderno, París; la Tate Gallery, Londres; Hermitage Gallery, San Petersburgo; Instituto de Artes de Minneapolis; y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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