Manuscritos Góticos Iluminados, Salterios 4 478 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Serie de pintura de libros medievales
(1) Iluminación de manuscritos medievales (c.1000-1500)
(2) Manuscritos románicos iluminados (c.1000-1150)
(3) Manuscritos góticos iluminados (c.1150-1350)
(4) Pinturas internacionales de libros góticos (c.1375-1450)

Para una visión general de las artes y oficios cristianos durante
la Edad Media, por favor vea: Arte medieval (c.450-1450).

Del románico al gótico

Si comparamos un manuscrito del siglo XII como la tercera Vida de San Amand con un libro de mediados del siglo XIII como el Salterio de San Luis , podemos ver que se ha producido un gran cambio en el estilo de pintura medieval durante la primera mitad del siglo XIII. El cambio completo de actitud no se puede rastrear a lo largo de una ruta simple. Antes de poder evaluar el nuevo estilo gótico de pintura en su totalidad, se debe desenredar medio siglo de ideas complejas y contradicciones.

Hasta cierto punto, el declive de Pintura románica y la aparición del nuevo estilo de Arte gótico se debe en Francia, como en Inglaterra, a un nuevo contacto con Arte bizantino , ya sea a través de Sicilia o desde Constantinopla. Un nuevo naturalismo es particularmente notable en un libro como la Biblia Souvigny (París, Bibliotheque Nationale), donde las escenas están impregnadas de un nuevo sentido de forma y composición. La pregunta sobre dónde apareció por primera vez este nuevo movimiento se complica por el hecho de que un grupo de libros que probablemente se escribieron en Francia durante el exilio de Santo Tomás Becket fue entregado a Canterbury. Un monje de Canterbury, Manerius, era el escriba de una Biblia de tres volúmenes (París, Bibliotheque Ste Genevieve). La Biblia de St Andre au Bois (Boulogne, Bibliotheque Municipale) tiene iniciales llenas de luchadores de violencia extraordinaria. Estos dos libros junto con varios otros se pueden agrupar por el estilo de sus iniciales. Todos están decorados con un grueso follaje de acanto que emerge de un patrón ordenado de tallos, y todos tienen una coloración potente.

En estos primeros libros de transición, la importancia de Mosan metalistería De nuevo debe estar estresado. Muchas de las pequeñas obras de escultura de bronce En la segunda mitad del siglo XII hay cortinas notablemente naturalistas con el tejido retirado de las rodillas en una serie de pliegues paralelos. Los paneles del retablo de Klosterneuburg, realizados en 1181 por Nicolás de Verdún – el principal exponente de Arte mosan – Tener figuras de un estilo muy reflejadas en un libro como el Salterio Ingeborg (Chantilly, Musee Conde). Este salterio fue escrito para la reina danesa de Felipe Augusto, rey de Francia, y probablemente se hizo alrededor de 1200. Las pinturas han adquirido la calidad metálica de sus prototipos y las cortinas tienen los pliegues oscilantes y horizontales de la obra de Nicolás de Verdún. Este estilo ocurre nuevamente en otro medio en algunos de los escultura de piedra en la catedral de Reims.

El cuaderno de bocetos de Villard d’Honnecourt no encaja fácilmente en una introducción a manuscritos iluminados , pero aun así vale la pena mencionarlo. Los diseños arquitectónicos deben haberse llevado de un centro a otro en los libros de patrones. Desafortunadamente, estos no fueron considerados como elementos de importancia y fueron destruidos por generaciones posteriores. Sin embargo, el cuaderno de bocetos de Villard ha sobrevivido y nos dice mucho sobre la difusión de ideas artísticas. Dibujó contrafuertes, rosetones y planos de planta principalmente desde el punto de vista de un arquitecto. Pero lo más probable es que los pintores también usaran cuadernos de dibujo, y en cualquier caso, eventualmente encontramos que Artistas medievales , albañiles y trabajadores metalúrgicos, todos compartieron el mismo repertorio básico de formas. Aparte del dibujo, el nuevo estilo fue considerablemente influenciado por el arte de vidrieras . Aunque el arte románico prestó gran atención a las vidrieras, el área dedicada a él en las iglesias románicas era relativamente pequeña, y la decoración principalmente tomó la forma de pintura mural , a los que se podrían dedicar grandes áreas. Pero como arquitectura gótica perfeccionó la técnica de la bóveda de piedra, fue capaz de aligerar la carga con el uso de contrafuertes y hacer aberturas de ventanas mucho más grandes. Estos fueron llenados con vidrieras. Este nuevo medio permitió un gran margen para los artistas pictóricos, quienes, a su vez, influyeron en el elaboración de manuscritos iluminados , tanto en composición como en color.

NOTA: Para obtener detalles del texto bíblico iluminado más antiguo conocido, consulte: el Evangelios de Garima (390-660) del Monasterio Abba Garima de Etiopía.

Iluminaciones góticas francesas

No es casualidad que este nuevo estilo de Arte cristiano Nació en Francia. La Universidad de París fue el centro intelectual de Europa durante todo el siglo XIII, y desde la época de San Luis (1226-70) la corte francesa se hizo cada vez más importante. Estudiantes y académicos de todo el continente acudieron en masa a París para aprender y discutir asuntos académicos. Los caballeros que regresaron de las Cruzadas introdujeron la teoría y la ciencia orientales. Con el ascenso de la universidad, la importancia de los monasterios como centros de ilustración de libro y la iluminación disminuyó. Se fundaron gremios comerciales y se produjeron libros para propiedad privada. Grandes libros ceremoniales, lujosamente iluminados y adornados con joyería , se volvió menos común y debemos seguir los desarrollos estilísticos principalmente en los Salterios , que los laicos nobles hicieron suyos. Finalmente, el Salterio dio paso a Libros de Horas aún más pequeños, pero el primero fue más popular durante el siglo XIII.

NOTA: Los patrones y motivos utilizados en las iluminaciones e ilustraciones góticas tuvieron una gran influencia en las características decorativas utilizadas en Extravagante arquitectura gótica (1375-1500).

El desarrollo en Pintura francesa Durante la primera mitad del siglo se puede seguir en una sucesión de Salterios escritos para la casa real de París. El primero de este grupo ya ha sido mencionado; Es el Salterio Ingeborg (Musée Conde, Chantilly) escrito para la reina de Felipe Augusto. En segundo lugar, está el Salterio de Blanche de Castilla , un libro probablemente traído de York por su esposo Louis. Parece poco probable que alguno de estos libros haya sido escrito en París; El Salterio Ingeborg tiene características distintivas de Mosan y el de Blanche de Castilla tiene muchas características inglesas. En contraste, un Salterio escrito c.1230, para la princesa noruega, Christine, parece haber sido escrito en París. Originario de París en la misma fecha, hay otro Salterio que siempre ha estado relacionado con el nombre de Blanche de Castilla (París, Bibliotheque de l’Arsenal). Muestra escenas encerradas en medallones, entrelazadas como paneles de vidrieras. Un recordatorio del estilo de Ingeborg persiste en los pliegues escultóricos de las cortinas de la Virgen, pero este manierismo se abandona en las figuras más pequeñas. El rico y carnoso follaje de acanto en el borde todavía recuerda a las Biblias de finales del siglo XII, con sus bordes curvados y el curioso método de indicar un pliegue en la hoja por una serie de puntos blancos. Cualquier elemento de Arte románico están completamente ausentes en un Salterio escrito c.1250 (París, Bibliotheque Nationale). Aquí las escenas, situadas debajo de los arquitrabes trilobulados, están ricamente coloreadas. Las figuras, sobre un fondo de oro estampado, son tratadas con una nueva simplicidad; Las convenciones de cortinas dan paso a un nuevo interés en pliegues verticales suaves y contornos despejados.

Estos dos últimos Salterios prepararon el escenario para el salterio más lujoso de todos: el Salterio de San Luis (París, Bibliotheque Nationale). Este exquisito trabajo de Arte bíblico , se realizó entre 1253 y la muerte del rey en 1270. Cuenta con setenta y ocho ilustraciones de páginas completas de escenas del Antiguo Testamento. El libro está estrechamente relacionado con otras actividades artísticas de San Luis, ya que arquitectura Cuenta con una copia exacta de Sainte Chapelle (1241-48), construido por su arquitecto Pierre de Montreuil. Pintado en rico color , las figuras se establecen sobre un fondo de oro brillante que parece bañarlas en la gloriosa luz del sol. Son extremadamente elegantes en diseño con cabezas pequeñas y cuerpos altos y delgados que se mueven con una gracia fácil. Esto es sobre todo una ’edición de lujo’, considerada digna del gran rey.

La tipología de la Biblia Moralisee fue un producto del erudito dominicano Hugh de St Cher del siglo XIII. Contiene escenas de la Biblia yuxtapuestas con escenas de importancia moral. Se hicieron varias copias de esta gran obra, la más importante fue la Biblia Moralisee de St Louis (París, Bibliotheque Nationale, Londres, Museo Británico y Oxford, Bodleian). En esto, los textos están respaldados por el uso de ilustraciones y cada evento bíblico se muestra con su contraparte moralizante. Las páginas parecen vidrieras transpuestas sobre pergamino. Cada publicación tiene medallones dispuestos en filas verticales de cuatro con franjas de texto intermedias que reemplazan los montantes de las ventanas. El color tiene una luminosidad normalmente asociada con vidrieras y el pintura de figura Se caracteriza por contornos fuertes que nos recuerdan las pistas. A veces, la calidad real varía, pero los artistas deben ser excusados ​​hasta cierto punto, ya que todo el libro contiene más de cinco mil medallones.

Hacia el final del siglo XIII, vemos la aparición del iluminador de manuscritos como una personalidad artística distinta. Se hace más de una referencia a un Maestro Honore de la Rue Boutebrie en París. Su nombre aparece en los libros de cuentas del rey y en un manuscrito, Decretales de Graciano (Tours, Bibliotheque Municipale). Sobre la base de la comparación estilística, se pueden atribuir otros libros al Maestro Honore, en particular el Breviario de Felipe el Hermoso (París, Bibliotheque Nationale). Ciertamente, otro libro escrito para la casa real, que contiene iniciales historiadas y una ilustración de página completa de escenas de la vida de David. La narración es fácil de seguir, con los nombres de los personajes principales escritos debajo de las figuras. Este trabajo marca la culminación de las tendencias iniciadas durante la primera parte del siglo. Las escenas están llenas de vida y el movimiento de las figuras se muestra claramente debajo de las cortinas. El artista aún conserva los fondos estampados, pero en la escena inferior ha introducido elementos de pintura de paisaje , como colinas salpicadas de árboles para sugerir un entorno naturalista.

Jean Pucelle (c.1290-1334), que trabajó en París durante el segundo cuarto del siglo XIV, fue otro iluminador profesional como el Maestro Honore. Pucelle fue sin duda el artista de la Breviario de Belleville (1326) y la Biblia Billyng (ambas en la Bibliotheque Nationale, París), y su mano también se puede rastrear en varios otros Libros de Horas, especialmente en su obra maestra. Horas de Jeanne d’Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art, Nueva York). Este artista utilizó las decoraciones marginales que eran tan populares en el norte de Francia y en Inglaterra, llenando los márgenes con escenas rústicas tomadas de la vida cotidiana. Las mariposas y los caracoles se aferran a los zarcillos de guisantes en maduración, y las libélulas se deslizan entre el follaje mientras el granjero recoge la cosecha. Su interés en naturalismo se ejemplifica en las labores de los meses donde las escenas habituales, cortando leña o sembrando cultivos, son reemplazadas por un árbol cuyas ramas muestran el cambio en el follaje en diferentes épocas del año. Aunque es el sucesor del Maestro Honore, y esencialmente un artista parisino, Jean Pucelle es importante porque también muestra un conocimiento del italiano. Escuela de pintura de Siena , un foco importante de arte trecento . La corte papal se mudó de Roma a Aviñón en 1309, y el gran artista de Siena, Simone Martini (1285-1344), estaba trabajando allí en la última parte de su vida. A pesar de una comprensión algo superficial de la manera italiana, Pucelle aún no podía comprender perspectiva lineal y el tratamiento plástico de volúmenes y espacio. Para un dominio completo de estas lecciones de Italia, debemos esperar a otra generación, cuyos logros generalmente se mencionan bajo el título de Estilo gótico internacional de arte. Incluyeron artistas como Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414) y el trío conocido como el Hermanos Limbourg (todos murieron en 1416), así como el creador provenzal de la maravillosa Avignon Pieta (1454-6) – Enguerrand de Quarton (c.1410-1466).

Iluminaciones góticas inglesas

En nuestro artículo sobre pintura de libros románicos, notamos los signos de un cambio evidenciado por la Biblia de Winchester (c.1170), pero no hay ninguna obra en particular producida en los próximos cincuenta años que pueda llamarse un manuscrito verdaderamente gótico. El período de transición es un proceso prolongado de experimentación y cambio. Ya se han mencionado las estrechas similitudes estilísticas entre los manuscritos escritos en Francia e Inglaterra. Su destino a menudo se puede determinar mediante la inclusión o exclusión de santos particulares en el Calendario, pero por lo general, incluso esto no nos dice mucho sobre la nacionalidad del artista, ya que ciertamente había artistas franceses trabajando en scriptoria inglesa e ingleses trabajando en Francia. La copia parisiense del salterio de Utrecht parece ser un buen ejemplo.

Para obtener más información sobre las iluminaciones anteriores en inglés e irlandés en el estilo insular, consulte: Libro de Durrow (c.680), Evangelios de Lindisfarne (c.700), Evangelios Echternach (c.700), Evangelios de Lichfield (c.730) y Libro de Kells (c.800), en particular, su Página de monograma (Chi / Rho).

A finales del siglo XII, la moda de las grandes Biblias destinadas al uso ceremonial da paso a obras más pequeñas para el estudio teológico y los Salterios para las devociones privadas de los laicos. Con el cambio en la escala de los libros, la calidad de la arte religioso en ellos tendían a volverse más delicados y diminutos, allanando el camino para el pintura en miniatura del gótico internacional. Sin embargo, los scriptoria monástica sobrevivieron más tiempo en Inglaterra que en Francia y hubo actividad importante en St. Albans y Winchester al menos hasta mediados del siglo XIII.

El período de transición está bien ilustrado en un trabajo como el Huntingfield Psalter (Nueva York, Pierpont Morgan Library). Un libro que muestra tendencias bastante similares es el Salterio en Imola . El comienzo del primer Salmo se muestra en una apertura de dos páginas con la ’B’ inicial de ’Beatus’ frente a una página decorada con el primer verso del Salmo. La ’B’ contiene el sueño de Jesse. Un orden tranquilo y equilibrado impregna la ilustración, con reyes y profetas alineados simétricamente en los intersticios de la inicial y la frontera enriquecida por historias de la Vida de David. La disposición del texto sobre un fondo coloreado era muy popular en esta fecha y tiene una belleza sobria.

La Biblia De Bello (Londres, Museo Británico) fue escrita para Robert de Bello, abad de Canterbury desde 1224 hasta 1253. Es más grande que la mayoría de los libros de esta fecha y tiene una gran inicial al comienzo del Libro del Génesis llena de escenas. de la creación. Para dejar espacio para las escenas del pecado original, la T inicial se ha extendido a lo largo de la parte inferior en forma de ’L’, dejando espacio para una sola columna de texto. Cada escena está contenida dentro de un medallón como en los libros franceses contemporáneos, pero las proyecciones foliadas desde el borde de la inicial son una nueva característica y se llevarán a longitudes mucho mayores en libros posteriores.

Algunos de los mejores libros del segundo cuarto de este siglo están asociados con la figura sombría de W de Brailes . Solo se conoce el nombre del artista. De dónde vino, si era un eclesiástico monástico o secular, un artista viajero o basado en un scriptorium, son preguntas para las cuales las respuestas solo pueden ser especulativas. Su nombre aparece en dos manuscritos y varios otros se atribuyen por motivos estilísticos. W. de Brailes tiene todas las habilidades de un buen narrador. Es capaz de traducir las ideas de su vívida imaginación en historias animadas pintadas. Teniendo un conocimiento notable de los detalles de los eventos bíblicos, no dudó en ponerlo a trabajar en sus iluminaciones. Las hojas de un Salterio (Cambridge, Museo Fitzwilliam) contienen una instancia del autógrafo de W de Brailes; se muestra con encanto en una pequeña figura destacada de Damned in the Last Judgment, aparentemente con la esperanza de que Salvation recompense su trabajo.

Una personalidad mucho más tangible es Matthew Paris . Nacido hacia 1200, París ingresó al Monasterio de St Albans en 1217, y se sabe que tuvo contacto con el rey y otros nobles. En 1235, fue nombrado historiógrafo de la Abadía de St Albans y compuso dos crónicas ahora divididas entre el Museo Británico y el Corpus Christi College de Cambridge. Una de las páginas separadas que están ligadas a las Crónicas tiene un dibujo de la Virgen y el niño. Esta famosa hoja, que muestra al propio París postrado a los pies de la Virgen, es una obra de arte monumental. Las cualidades de Paris como dibujante se muestran ampliamente, dando la dibujar figuras Una forma firme y expresiva. Las figuras tienen un porte majestuoso pero cobran vida con el manejo animado de las cortinas, teñidas con pálidos lavados de color. El texto de la Crónica está ricamente ilustrado con escenas relevantes esbozadas en los márgenes y al pie de las páginas, que nos dan una descripción instructiva de los acontecimientos históricos entre 1230 y 1251. No todas las ilustraciones, en una obra de tal magnitud, son de el propio Maestro, pero la consistencia del tema sugiere que Matthew Paris fue responsable del diseño de toda la serie.

La influencia de Matthew Paris se siente fuertemente en un grupo de Apocalipsis que se originan en St Albans. Ya se ha mencionado un gran grupo de este tipo de la España románica, pero la repentina popularidad del Apocalipsis en la Inglaterra de mediados del siglo XIII es difícil de explicar. Entre los mejores está el del Trinity College, Cambridge, que está precedido por escenas de la Vida de San Juan. Otro apocalipsis interesante fue encargado a St Albans por un noble inglés. El francés era el idioma aceptado por el aristócrata y, en consecuencia, este libro está en esa lengua y, por casualidad, no se conserva en Inglaterra sino en la capital francesa (Bibliotheque Nationale). Tiene noventa y dos ilustraciones en la parte superior de las páginas del texto, y nuevamente está precedido por escenas de página completa dispuestas en dos niveles, de la Vida de San Juan. Las ilustraciones, como las de las Crónicas, comprenden dibujos con pluma y tinta con lavados de color. Esta afición por el boceto, tan notable en el Winchester anglosajón, aún persiste en la era gótica. Las escenas están llenas de figuras animadas, pero ahora el movimiento de los personajes se expresa en formas más sólidas, con sombras que ayudan a moldear el cuerpo. (Ver también: Escultura gótica inglesa c.1150-1250.)

A medida que el patrocinio cambió, la elección de los temas también cambió. Las representaciones de la Virgen y el Niño son relativamente raras en los libros románicos, pero con el surgimiento de un enfoque más amable y humano, las pinturas de la Virgen y el Niño se incluyen en muchos salterios góticos . El dibujo de Matthew Paris ya ha sido mencionado. Un ejemplo conmovedor también ocurre en el Salterio Amesbury (Oxford, All Souls College) donde se ve a una monja, probablemente la dueña del libro, a los pies de la Virgen que amamanta a su hijo. La monja aparece nuevamente a los pies de Cristo en Majestad, donde el escenario está organizado con elaborados detalles arquitectónicos. El Salterio de Amesbury resume los logros de mediados del siglo XIII. Una hábil elección de ricos colores reverbera sobre un fondo dorado, elegantes figuras de sauces se mecen en delicadas curvas y, sin embargo, las cortinas retienen una energía nerviosa que sugiere una intensa devoción.

En general, la iluminación de la segunda mitad del siglo XIII reafirma sus conexiones con Francia. Esto es particularmente evidente en un libro como el Tenison Psalter (Londres, Museo Británico) que estaba destinado a no menos persona que un hijo del rey Eduardo I. Las ilustraciones son de proporciones diminutas dentro de un área grande de fondo estampado, y el Las escenas se han vuelto exquisitamente elegantes. Los márgenes de las páginas están decorados con un borde que contiene pájaros y animales y pequeños grotescos extraños, así como escenas de la vida cotidiana. Las decoraciones de margen se convertirían en uno de los sellos distintivos de la escuela East Anglian . Desde aproximadamente 1300, por razones que no son del todo fáciles de entender, la escuela de East Anglia se volvió cada vez más importante y es en esta área donde podemos rastrear los importantes desarrollos estilísticos de los próximos treinta o cuarenta años.

De un grupo de Salterios de muy alta calidad, se pueden destacar el Salterio Ormesby (Oxford, Bodleian) y el Salterio Gorleston (Londres, Museo Británico). Aquí las escenas bíblicas tradicionales se organizan junto con todo tipo de imágenes fantásticas y seculares. Los márgenes están llenos de mariposas y mariquitas, con centauros y dragones, monos y hombres. Babewyn es el nombre dado a estos marginales y, aunque en su sentido más estricto se deriva de la palabra italiana para babuino, ahora se le da a todo tipo de grotescos. Poco a poco, este énfasis en la decoración de márgenes comienza a superar el contenido narrativo de los Salterios. Por ejemplo, en el Salterio de Gorleston, unos años más tarde que el Salterio de Ormesby, la preocupación por la decoración secular se vuelve primordial. El estilo de este trabajo es más humorístico e incluso satírico: ¡los artistas muestran conejos realizando un funeral! Esto está muy lejos de los bestiarios del siglo XII destinados a la instrucción.

Estas marginales eran populares en ambos lados del Canal y abundan en manuscritos de esta fecha del noreste de Francia y los Países Bajos, pero las características más serias de estos libros también son dignas de comentario. Hemos visto que en Francia Jean Pucelle mostró cierto conocimiento de los grandes desarrollos pictóricos en Italia en una fecha sorprendentemente temprana. No se debe subestimar la velocidad con la que la influencia artística se propaga de un país a otro, para un conocimiento paralelo del italiano. Arte protorrenacentista aparece en Inglaterra en este momento. No hay evidencia cierta de que los italianos estuvieran trabajando en Inglaterra, pero si uno examina las pinturas, queda claro que los artistas ingleses deben haber conocido las obras de los grandes maestros italianos, como Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302) Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) y Giotto (1267-1337). El Salterio de Ormesby estaba sustancialmente completo antes de 1325, pero se hicieron algunas adiciones aproximadamente en esta fecha, y es aquí donde la influencia italiana es evidente. Se hace un intento real de ganar profundidad en el plano de la imagen y se da un cierto peso a las figuras. Este italianismo es aún más notable en libros ligeramente posteriores como el Salterio Douai (ahora muy dañado) y el Salterio de San Omer (Londres, Museo Británico). Los artistas de estos libros interpretaron el tratamiento italiano de las formas de cortinas de la misma manera que lo hizo Jean Pucelle, utilizando pesados ​​pliegues oscilantes de materiales blandos. El Salterio de Robert de Lisle (Londres, Museo Británico) es particularmente interesante, ya que muestra la etapa posterior de la escuela East Anglian, así como el estilo de unos veinticinco años antes. En las ilustraciones posteriores de este libro, el artista, comenzando a comprender la perspectiva, es capaz de agrupar sus figuras en un grupo de manera bastante satisfactoria.

Sin embargo, esta fase particular de influencia italiana no fue concluyente en Inglaterra. En el Salterio Luttrell escrito en East Anglia c 1340, para Sir Geoffrey Luttrell de Irnham en Lincolnshire, ya lo vemos desvanecerse. Las figuras se vuelven más planas nuevamente y se describen mediante ritmos lineales. El Luttrell Psalter no se describe injustamente como el espectáculo de la escuela de East Anglian en su decadencia. La originalidad fresca da paso a una técnica más dura y mecánica, pero este libro contiene una serie célebre de agricultores en el trabajo, escenas llenas de interés para el historiador social a pesar de que el manejo real es tosco y bastante pesado.

Queen Mary’s Psalter (Londres, Museo Británico) es uno de los mejores manuscritos góticos ingleses. Aunque no es un producto de la escuela East Anglian, el artista debe algo a su ejemplo. Está precedido por sesenta y seis escenas del Antiguo Testamento, y tiene otras ilustraciones de página completa e innumerables decoraciones de margen de la más alta calidad. Si, como parece probable, este libro es obra de un solo artista, entonces es aún más notable. Sus características son las de la escuela de inglés: dibujos de contornos finos y lavados finos de colores delicados.

La Peste Negra (1348-1349) probablemente fue la responsable de la escasa producción de manuscritos en inglés entre c 1350 y 1370. Sin embargo, no hubo una interrupción completa y un pequeño número de manuscritos ayudó a llenar el vacío. El más interesante de estos es el Egerton Genesis (Londres, Museo Británico), que tal vez muestra el único episodio en inglés en el historia de manuscritos iluminados donde el artista hizo un intento serio de aceptar el significado más profundo de Arte renacentista eso comenzaba a aparecer en Italia. El tema real de este libro no tiene prototipos en inglés y, aunque las ilustraciones están dibujadas en contornos característicos en inglés, el estilo debe derivarse parcialmente de Italia.

La mano del maestro del Egerton Genesis se puede ver en dos páginas de las Horas Fitzwarin (París, Bibliotheque Nationale), aunque el resto del libro tiene un carácter mucho más inglés. La característica más llamativa de las Horas Fitzwarin es la introducción de fantásticos pináculos en los escenarios arquitectónicos y en el marco de las miniaturas.

Estas mismas fantasías de arquitectura, estructuras que nunca podrían haberse construido, forman el vínculo con un importante grupo de libros escritos para Humphrey de Bohun, conde de Leicester. Su muerte se registra en 1373, proporcionando una fecha aproximada para el grupo, pero su familia continuó con el patrocinio. El Salterio en Brescia puede estar conectado libremente con este grupo de obras. La tradición inglesa sobrevive con fuerza en el diseño de la página, pero los animales extraños y los grotescos son mucho menos prominentes. A estas alturas comenzamos a ver una reafirmación de la influencia de Francia. Durante la próxima década se introducen otras nuevas ideas en miniatura en inglés, y los manuscritos en Inglaterra, como en otros lugares, forman parte del estilo internacional europeo.

Iluminaciones góticas alemanas

Como antes Arte medieval alemán , el desarrollo de Arte gótico alemán no estaba centralizado como lo estaba en Francia. No hubo una influencia estabilizadora comparable a la casa real en París, y los scriptoria monástica sobrevivieron por mucho más tiempo. En esta atmósfera, diferentes partes del país continuaron desarrollando sus propias ideas individuales. Aunque solo sea por esta razón, parece más rentable, al discutir la pintura gótica en esta región, ignorar los límites actuales de Alemania y considerar la pintura centroeuropea en su conjunto.

Los manuscritos de la primera mitad del siglo XIII en Alemania presentan un problema especial para la clasificación. ¿Son románicos o góticos? En resumen, deberían agruparse con las obras góticas, ya que presentan otro aspecto de la importancia de Bizancio en la formación del nuevo estilo. El Misil Berthold (Nueva York, Biblioteca Pierpont Morgan) de Weingarten, fue escrito poco después de 1200 y muestra claramente nuevas ideas. En lugar de los dibujos lineales habituales de finales del siglo XII, tenemos pinturas en colores intensos y fuertes. La deuda con los ejemplos bizantinos es primordial, y una habilidad narrativa competente se combina con un buen sentido de la composición. Las figuras tienen las cualidades de Escultura gótica alemana , y de nuevo uno recuerda el arte de la metalistería.

Una de las características sorprendentes de esta segunda ola de influencia del Este es que pronto se sumerge bajo las características nacionales de los artistas. Esto es particularmente notable en los Salterios Landgraf Hermann escritos para Landgraf Hermann de Turingia durante las primeras décadas del siglo XIII. Entre estos se encuentra el Salterio de Santa Isabel ahora en Cividale. Este es un libro suntuoso ilustrado en ricos rojos, azules y dorados, que contiene eventos aislados del Antiguo Testamento, así como escenas de la Vida de Cristo. De nuevo, elementos de Arte bizantino cristiano son evidentes en las caras y en el peso de las figuras, pero las cortinas son afiladas y angulares, divididas en una serie de pliegues horizontales y dentados. Este particular manierismo parece haberse originado en el norte de Alemania, pero pronto se extendió al sur y al este a Baviera, Austria y Bohemia. Se volvió cada vez más exagerado como vemos en un Salterio del Tirol (Nueva York, Pierpont Morgan Library). Más tarde, esta característica gobierna todo el espíritu de las iluminaciones y le da a las pinturas un expresionismo nervioso y excitado que nos recuerda esos grandes retratos evangelistas de Arte otoniano . Alcanza su clímax en libros como Mainz Gospels (Munich, Staatsbibliothek) y Bonmont Psalter (Besancon, Bibliotheque Municipale), en un estilo que posiblemente anuncia el idioma expresionista del Renacimiento alemán del siglo XV. Más inmediatamente, sin embargo, es en trabajos como estos donde también vemos los primeros signos de influencia de Francia. El salterio de Bonmont tiene iniciales puramente francesas con follaje gótico.

Es difícil evaluar cómo llegó el estilo francés a Alemania en esta fecha, hacia 1250, pero debe atribuirse en parte a las órdenes monásticas de los cistercienses y dominicanos. Poco a poco se extendió hacia el este y llegó a Bohemia antes de 1300. Los libros pequeños de horas nunca se pusieron de moda en Alemania, por lo que rara vez hay copias directas de los temas de los libros franceses. Es en los libros de texto legales, crónicas y obras seculares que vemos por primera vez la influencia del estilo francés.

Uno de los mejores libros seculares de la Edad Media es el manuscrito Minnesanger de la familia Manesse (Heidelberg, Biblioteca de la Universidad). Esta es una colección de pinturas de poetas, amantes y trovadores hechas para Rudger Manesse von Maneck de Zurich, quien murió en 1304, y fue completada por su hijo Johannes. Entre los temas encontramos al rey Wenzel de Bohemia (1278-1305), el poeta Wolfram von Eschenbach (1170-1220) y Heinrich Frauenlob dirigiendo su orquesta. De repente, hemos emergido en un nuevo mundo de arte decorativa lleno de delicados detalles cortesanos. Se presta especial atención a los detalles del disfraz; Se cubre con una capa de armiño sobre los hombros del conductor y los adornos de piel bordean el abrigo del músico central. Todo el libro está lleno de narrativa viva y actual y es una obra de arte sumamente decorativa.

Una copia del poema de Wolfram von Eschenbach, Willehalm von Oranse , fue hecha en 1334 para Landgraf Henry II, y solía ser una de las posesiones más preciadas de la biblioteca de Cassel. El manuscrito se perdió trágicamente durante la Segunda Guerra Mundial, pero las fotografías sobreviven para dar testimonio de su belleza. Artísticamente, las pinturas eran de mayor calidad que el manuscrito de Minnesanger y revelaban un artista de gran estatura. Probablemente vino de Colonia, y su mano se puede ver nuevamente en el Gradual of Wettingen (Aarau, Kantonsbibliothek) donde las elegantes figuras parecen estar cargadas de cortinas pesadas y fluidas. Uno se pregunta si el artista conocía el trabajo de Jean Pucelle.

Iluminaciones góticas bohemias

Antes de la adhesión de la dinastía de Luxemburgo (1311), el nativo Art º de Bohemia muestra claramente las diferentes influencias extranjeras de las que se inspira. Desde el norte vemos las típicas cortinas agitadas de la escuela sajona-turingia, desde Venecia en el sur llegan fuertes rastros de Bizancio e Italia, y desde el oeste llega la influencia francesa que agregó refinamiento al conjunto. Después de la adhesión de Juan de Luxemburgo, estas últimas influencias se vuelven más prominentes. Las comisiones de la casa real en Praga a principios del siglo XIV incluyen libros inspirados en manuscritos franciscanos, y son estas obras las que inician la fina tradición de la iluminación de manuscritos bohemios que continúa en el período gótico internacional de principios del siglo XV.

La Pasión de la abadesa Kunigunda (Praga, Biblioteca de la Universidad) fue escrita para Kunigunda, hija del rey de Bohemia. La princesa murió en 1321 y el libro debe haber sido escrito e ilustrado antes de esta fecha. El Passional está inacabado, pero las ilustraciones son de la mejor calidad. Incluyen la conmovedora escena de Cristo despidiéndose de su madre. La emoción intensa y profunda une a los dos y parece excluir al espectador. El grupo está encerrado en un solo contorno y las líneas verticales de las cortinas llevan el ojo hacia las dos cabezas expresivas. Estilísticamente, la pintura refleja algo del arte de Francia, una influencia que se verá nuevamente en la Biblia Velislav (Praga, Biblioteca Nacional), que se ilustró unos veinte años después. La tipología de esta Biblia ilustrada se basa en libros de la orden franciscana; Es un libro relativamente grande con más de setecientas ilustraciones acompañadas de un texto explicativo. Fue hecho para Velislav, quien más tarde se convertiría en canciller del emperador Carlos IV. Las cualidades lineales del Passional se desarrollan aún más en este manuscrito, donde las escenas se dibujan con pluma y tinta y solo están ligeramente coloreadas.

En 1348, Carlos IV fundó la gran Universidad de Praga y abrió las puertas de Bohemia a artistas y artesanos extranjeros que acudieron en masa a Praga. Fue en esta atmósfera internacional que se creó el nuevo estilo unificado.

Iluminaciones góticas italianas

En un momento en que Matthew Paris y el Maestro Honore distinguían el arte de la iluminación de manuscritos en Inglaterra y Francia, los iluminadores en Italia todavía luchaban por un estilo individual. Hoy, la iluminación de manuscritos italianos de finales del siglo XIII todavía se considera un arte esencialmente menor, totalmente eclipsado por los logros de Cimabue, Duccio y Giotto. Este hecho es en sí mismo significativo, y es importante tener en cuenta que en Italia los nuevos desarrollos artísticos derivan invariablemente de pinturas de paneles y del mural pintura al fresco , mientras que en el norte de Europa los primeros avances se produjeron a través de libros iluminados.

Bolonia es una de las ciudades universitarias más antiguas y famosas, y es aquí donde encontramos el primer centro de decoración de libros góticos. Parece haber existido un taller real aquí, produciendo no solo libros de texto seculares y libros para instrucción teológica, sino también libros de servicio para fundaciones eclesiásticas. Los códices legales eran numerosos; Un buen ejemplo se puede ver en el Libro de Derecho Civil ilustrado (Turín, Biblioteca Nazionale) que contiene escenas en colores brillantes. En una ilustración que muestra Justicia en el trabajo, las cifras se manejan con una fuerte sugerencia de arte plastico Sin duda, debido a la influencia omnipresente de Giotto, y las escenas están dotadas de una vitalidad vibrante.

La escuela de pintura de libros de Bolonia , que no debe confundirse con el barroco, Escuela boloñesa establecido por Annibale Carracci, con su firme construcción de figuras y el uso sobrio de la decoración, encuentra su mayor exponente en Niccolo da Giacomo . Este artista, que trabajó durante la segunda mitad del siglo XIV, era jefe de un gran taller y varios manuscritos contienen su firma. Niccolo da Giacomo fue un individualista muy talentoso. La copia de la Farsalia de Lucan (Milán, Biblioteca Trivulziana) es típica de su mejor trabajo y muestra muchos de sus rasgos característicos. Ninguna belleza ideal lo detiene; las caras tienen tez curiosamente lívida; Los colores llamativos y una llamativa superficialidad enfatizan el carácter secular del maestro.

Florencia, más que cualquier otra ciudad, muestra la subordinación de la iluminación de manuscritos a las formas de arte más monumentales. Se pueden ver reflejos de las pinturas de Cimabue en los grandes Libros del Coro de San Marco , y Pacino da Buonaguida basó su iconografía y su estilo en el de Giotto. Sus obras son rudimentarias y bastante pesadas, casi como si no estuviera dispuesto a reducir la escala de sus prototipos a las diminutas decoraciones de los libros. El Biadaiolo (Florencia, Biblioteca Laurenziana) es una especie de "espejo de la vida" y contiene escenas relacionadas con eventos cotidianos. Fue compuesto por un comerciante de granos florentino como una especie de diario. La historia simplemente se cuenta con algunas cifras; Es colorido y esencialmente un manuscrito popular, pero una obra maestra a su manera.

Los primeros manuscritos góticos de Siena muestran conexiones con los scriptoria de Bolonia, pero el estilo se modifica bajo la influencia del gran Duccio . El mejor iluminador de la escuela de Siena fue sin duda Simone Martini. . Solo queda una página para dar testimonio de su habilidad como iluminador. Este es el frontispicio de una copia de Virgilio que perteneció a Petrarca (Milán, Biblioteca Ambrosiana). Simone se hizo amigo de Petrarca durante su prolongada estancia en Aviñón y, sin duda, el carácter humanista de la ilustración se debe a las propias instrucciones de Petrarca. El estilo de la pintura muestra una maravillosa fusión de los ritmos lineales que Simone había aprendido en Francia y los colores brillantes de la tradición bizantina de Italia. De alguna manera, Simone era realmente un artista adelantado a su tiempo. Murió en Aviñón en 1344, y su influencia inmediata es difícil de evaluar, pero el arte de Simone fue ciertamente una fuerza motriz en la formación del Estilo Internacional una generación más tarde, y fue en ese momento que los sienes lo consideraban su mejor artista

En Venecia y Milán, los manuscritos más importantes no aparecen hasta las últimas etapas del siglo XIV, y los discutiremos en nuestro próximo artículo sobre el estilo gótico internacional. .

Se pueden ver textos góticos iluminados en algunos de los mejores museos de arte en el mundo, notablemente el Musée Conde, Chantilly , el Museo Británico y el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.