Hudson River School of Romantic Landscape Painting Traductor traducir

¿Qué era la escuela del río Hudson?

La escuela del siglo XIX del río Hudson de pintura de paisaje consistía en un grupo de pintores sueltos, inspirados en Romanticismo, que vivieron en la ciudad de Nueva York durante la década de 1850 y que estuvieron bajo la influencia del artista inglés Thomas Cole (1801-1848). La mayoría eran miembros de la Academia Nacional, así como de clubes como Century, y un número pintado en el mismo lugar: el Studio Building en West Tenth Street. Debido a su trabajo ejemplar, Cole es considerado tradicionalmente como el "fundador" de la escuela, a pesar de que jugó un papel relativamente menor en su evolución. Además de Cole, los pintores más exitosos asociados con la escuela incluyen al artista germano-estadounidense. Albert Bierstadt (1830-1902), y el pintor del desierto Iglesia de Frederic Edwin (1826-1900), antiguo alumno de Cole. Después de la muerte de Cole en 1848, Asher B. Durand (1796-1886), presidente de la muy influyente Academia Nacional de Diseño, asumió el cargo de líder de la Escuela del Río Hudson, y a fines de la década de 1850 publicó una serie de " Cartas sobre pintura de paisajes". "delineando los atributos del estilo característico de la escuela de idealizado naturalismo.

Lugares y temas

Inicialmente, la mayoría de las obras de los pintores de Hudson River School capturaron el paisaje del valle del río Hudson y sus alrededores, incluidos Adirondacks , Catskills y White Mountains , aunque esto se amplió en años posteriores para incluir vistas panorámicas del Far West y otros lugares de América. La mayoría de las pinturas de Hudson River School se basaron en dibujos plein-air que luego se trabajaron en el estudio del artista y, si bien incluían algunos detalles de lugares reales, generalmente consistían en escenas compuestas tomadas de varios lugares reales e imaginarios.

Thomas Cole: Sublime Landscape Art

Cole llegó a la ciudad de Nueva York en 1825, recién llegado de una temporada como retratista en Ohio y Pensilvania. Decidido a hacerse famoso como pintor paisajista, realizó un viaje de pintura a los Catskills en el estado de Nueva York. A su regreso a la ciudad de Nueva York, colocó tres pinturas de paisajes en la ventana de una librería, que (sorprendentemente) llamó la atención de John Trumbull (1756-1843), William Dunlap (1766-1839) y Asher B Durand (1796- 1886). Trumbull quedó tan impresionado que compró una de las obras y presentó al joven artista a varios de sus amigos que también se convirtieron en mecenas. La importancia de Cole como artista radica en su exploración del elemento Sublime (una idea estética asociada con nociones de asombro e inmensidad) en el paisaje estadounidense, algo que ningún otro pintor estadounidense había intentado hasta ahora.

Lamentablemente, a medida que Cole maduró, su enfoque cambió. Así, mientras sus primeros paisajes, en su mayoría completados en la década de 1820, reflejaban su genuino aprecio por la belleza y naturalismo del desierto estadounidense, sus pinturas posteriores, completadas durante la década de 1830 y principios de la década de 1840 (y fuertemente influenciadas por JMW Turner), reflejaban su temor de que el materialismo estadounidense destruyera el paisaje que amaba, y por lo tanto se volvió más alegórico e innecesariamente melodramático.

Asher B Durand y otros

Asher Durand, quien solo se dedicó a la pintura de paisajes a mediados de los 30, estaba más influenciado por el naturalismo del maestro inglés. John Constable (1776-1837) que los complejos lienzos expresionistas de JMW Turner (1775-1851) admirado por Cole. Por lo tanto, cuando llegó a escribir sus "Cartas sobre la pintura de paisajes", Durand desvió hábilmente el estilo maduro pero melodramático de Cole y abogó por un método directo de plein-air. dibujar despojado de la mayoría del contenido filosófico. Diseñado para capturar la luz y la tranquilidad del paisaje estadounidense, este enfoque encaja perfectamente con la estética cambiante de los clientes de vacaciones, ansioso por reducir las presiones de la sociedad urbana, y fue adoptado con entusiasmo por artistas como John F. Kensett (1816-1872), Martin Johnson Heade (1819–1904), Worthington Whittredge (1820–1910), Sanford Robinson Gifford (1823–80), Jasper Francis Cropsey (1823–1900) y Jervis McEntee (1828–91).

Frederic Church y Albert Bierstadt

Estos dos pintores trazaron un curso en algún lugar entre Cole y Durand. Church, inspirada en los escritos y experiencias científicas del naturalista alemán Alexander von Humboldt, sustituyó las preocupaciones científicas y espirituales por las preocupaciones históricas y patrimoniales de Cole. Produjo una serie de pinturas a gran escala que representan la belleza natural del agua, la montaña y el cielo, como las Cataratas del Niágara (1867, Galería Nacional de Escocia) y el Corazón de los Andes (1859, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York). Además de las Américas, la Iglesia pintó el Ártico y Palestina.

El principal rival de Church durante la década de 1860 fue Albert Bierstadt, nacido en Alemania y criado en Massachusetts, quien regresó a su país natal para estudiar arte en la Academia de Dusseldorf, ayudando al pintor visitante de Missouri George Caleb Bingham (1811-79) en el proceso. antes de regresar una vez más a América, donde hizo por el oeste americano lo que Canaletto y Guardi hicieron por Venecia. Una de sus especialidades eran los paisajes montañosos pintados en enormes lienzos: por ejemplo, las Montañas Rocosas (1863, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York). Al público le gustó su paisaje salvaje con sus nieblas y nubes y sus efectos de luz exagerados y pagó altos precios. Aunque se encontraba en el edificio Tenth Street Studio en Nueva York, realizó varias giras por todo el oeste y también visitó Canadá, Alaska, Europa y las Bahamas.

Disminución de la escuela del río Hudson

La escuela del río Hudson comenzó a perder su encanto desde el final de la Guerra Civil, sobre todo por el impacto de los franceses. Escuela de pintura de paisajes de Barbizon , cuyo estilo más suave e íntimo resultó cada vez más atractivo. El idioma de Barbizon fue pionero en América por George Inness (1825-1894) quien, a mediados de la década de 1880, era el pintor paisajista más respetado de América. Fue durante su declive que el nombre Hudson River School fue acuñado por primera vez, supuestamente por Clarence Cook , crítico de arte del New York Tribune.

Legado

Durante cincuenta años, las pinturas románticas e impresionantes de la Escuela del Río Hudson capturaron la imaginación de la costa este de Estados Unidos, cuyos habitantes tenían poca o ninguna experiencia de primera mano o fotografías del paisaje salvaje de América. Durante su período de actividad, generó varios otros estilos de pintura, incluidos Luminismo y la escuela Rocky Mountain . Fue la primera fraternidad real de pintura estadounidense, y una que compartía la creencia de que el paisaje estadounidense era una manifestación natural de Dios.

Colecciones del museo

Una de las mayores colecciones de pinturas de Cole y otros miembros de la Hudson River School se puede encontrar en el Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut, mientras que otras se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte en Estados Unidos, que incluyen: el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Brooklyn, la Sociedad Histórica de Nueva York, el Centro de Arte Frances Lehman Loeb, el Museo de Newark NJ, el Instituto de Artes de Detroit, la Galería Nacional de Arte de Washington DC, Museo de Arte Americano del Smithsonian Washington DC, el Instituto de Historia y Arte de Albany, el Museo Gilcrease de Tulsa y el Museo de Arte Americano Westervelt Warner Tuscaloosa. Para más detalles, ver: Museos de arte en América.

Lista de artistas de la escuela del río Hudson

Los pintores asociados con el movimiento incluyen:

Thomas Doughty (1793-1856)
Asher Brown Durand (1796-1886)
Thomas Cole (1801-1848)
Robert Walter Weir (1803-1889)
John William Casilear (1811-1893)
John Frederick Kensett (1816-1872)
Martin Johnson Heade (1819-1904)
Worthington Whittredge (1820-1910)
Robert Duncanson (1821-1872)
Sanford Robinson Gifford (1823-1880)
William Hart (1823-1894)
Iglesia Frederic Edwin (1826-1900)
David Johnson (1827-1908)
Jervis McEntee (1828-1891)
James McDougal Hart (1828-1901)
Thomas Hill (1829-1908)
Albert Bierstadt (1830-1902)
Hermann Ottomar Herzog (1831-1932)
William Stanley Haseltine (1835-1900)
Thomas Moran (1837-1926)

A estos artistas también se les puede agregar el nombre de George Caleb Bingham (1811-79), uno de los mejores paisajistas en Estados Unidos, que pasó la mayor parte de su vida pictórica en Missouri, pero buscó una estética muy similar a la de la Escuela del Río Hudson, y estuvo estrechamente asociado con la pintura de paisajes luministas.

Lista de pinturas de la escuela del río Hudson

Aquí hay una breve lista de algunos de los más pinturas de paisajes famosos de la escuela del río Hudson.

Por Thomas Cole

Vista lejana de las Cataratas del Niágara (1830) Instituto de Arte de Chicago.
The Course of Empire: The Savage State (1836) New York Historical Soc.
Ver en Catskill – Principios de otoño (1837) Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Montaña Schroon, Adirondacks (1838) Museo de Arte de Cleveland.
La muesca de las Montañas Blancas (1839) National Gallery, Washington DC.

Por Frederic E. Church

Las cataratas de Tequendama (1854), Museo de Arte de Cincinnati
Una casa de campo (1854) Museo de Arte de Seattle
Las cataratas del Niágara (1857), Corcoran Gallery of Art
El corazón de los Andes (1859), Museo Metropolitano de Arte
Crepúsculo en el desierto (1860), Museo de Arte de Cleveland
Cotopaxi (1862), Instituto de Artes de Detroit
Aurora Boreal (1865) Galería Nacional de Arte, Washington DC
Cataratas del Niágara (1867) Galería Nacional de Escocia

Por Albert Bierstadt

Montañas Rocosas (1863, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York)

NOTA: Para ver ejemplos de pintura de paisajes estadounidenses del siglo XX, vea al artista nacido en Iowa Grant Wood (1892-1942) y el Pensilvania Andrew Wyeth (1917-2009).