Divisiones del grupo impresionista (1882 en adelante) Traductor traducir
(1) Orígenes e influencias (2) Historia temprana (3) Impresionista Edouard Manet (4) Impresionista Claude Monet
(5) Impresionistas Renoir, Sisley, Pissarro, Degas, Cezanne (6) Monet & Pissarro en Londres
(7) Desarrollos de pintura impresionista (8) Exposiciones impresionistas (9) Divisiones de grupo (10) Legado
Los impresionistas van por caminos separados
Es cierto que la exposición de 1882 fue el resultado de los esfuerzos de Durand-Ruel para poner un frente unido ante el público en la creación de una nueva solidaridad entre los pintores. Pero los artistas mismos ya no tienen ninguna voluntad de acción común. Ya no hay ningún objeto en la lucha colectiva y ninguno tiene aspiraciones, ahora que andar a tientas en la oscuridad y la incertidumbre han pasado, excepto para seguir el camino elegido. Esto se expresa mejor en las exposiciones privadas de Impresionismo , que siguen en la nueva galería abierta por Paul Durand-Ruel en el Boulevard de la Madeleine y que en 1883 muestra las obras de Boudin y Monet (marzo), Renoir (abril), Pissarro (mayo) y Sisley (junio).
los Pintores impresionistas ellos mismos están lejos de París, aislados y establecidos más permanentemente para pintar y desarrollar su trabajo. Sisley está en Saint-Mammes, cerca de Moret y del canal Loing. Monet está en Givemy cerca de Vemon, en Eure, con la viuda de Hoschede, quien se convertirá en su segunda esposa (Camille murió en 1878, agotada por la privación y la dificultad). Pissarro se ha establecido en Eragny, en el corazón de Vexin. Cezanne La mayoría de las veces vive en Aix, donde su vida familiar finalmente se estabilizó, a excepción de la muerte de su padre, por su matrimonio con Hortense Fiquet. Trabaja en la soledad de su propiedad Jas de Bouffan. Solamente Renoir persigue un tipo de vida diferente, pasando diez años como una especie de vagabundo mental y físico antes de finalmente elegir la costa mediterránea como escenario y modelo del Edén que surge de su creación.
Pero aun así, no debe pensarse que los pintores se han retirado completamente a sí mismos. Algunas ideas amargas en la mente de algunos de ellos no pueden hacerles olvidar que su solidaridad sigue siendo profunda y que la amistad continúa manteniéndolos unidos en un grado variable. Se visitan mutuamente en sus viajes y, a veces, pasan largos períodos en las casas de los demás. Renoir va varias veces al lugar de Cezanne (en 1882, 1883, 1888 y 1889), una vez acompañado por Monet, y Cezanne a su vez visita a Renoir en La Roche-Guyon y Monet en Giverny. Más tarde, los lazos fuertes vinculan a sus hijos, pero ya son parte de la misma familia. Intercambian ideas y experiencias, y mucho mejor si no están de acuerdo. Otorgan la mayor importancia a las opiniones formuladas en sus propios trabajos.
Permanecen obligados por lo que han vivido y ayudan a aquellos de ellos que han fallecido. Para más información sobre el tema de sus objetivos artísticos, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.
Los esfuerzos de Monet aseguran el éxito de una suscripción abierta para comprar el "Olympia" de Manet y ofrecerlo al Museo de Luxemburgo en 1890. De la misma manera, Renoir, ejecutor de la voluntad de Gustave Caillebotte , logra superar las reservas de la Administración de Bellas Artes y hacer que acepten (aunque lamentablemente solo treinta y ocho de sesenta y siete pinturas) el legado de esta magnífica colección al Estado. En 1895 es la insistencia de Pissarro lo que convence a Vollard para organizar la primera exposición de Cezanne, que en una muestra revela la gigantesca estatura del pintor.
Pero preocupados por la realización de sus propias obras personales en los años restantes de su vida, los pintores son indiferentes a las nuevas investigaciones y a las personalidades más jóvenes que aparecen junto a ellos y por quienes pronto se les puede considerar superados. Pero veremos en la última parte de este trabajo cómo Cezanne, Degas, Renoir y Monet sobreviven a sus sucesores inmediatos y cómo su trabajo, después de haber sido considerado a veces anacrónico y anticuado, mantiene una presencia y fuerza sin igual y, después de años de eclipse, una sorprendente actualización.
Solo Pissarro, siempre generoso y entusiasta, se mantiene en contacto con los pintores de la nueva generación que se destacaron después de 1880. Es él quien fomenta la vocación de desarrollo tardío de Gauguin y le brinda toda su ayuda a medida que Gauguin se convierte de pintor y coleccionista de fin de semana a artista detestado. Gauguin viene a trabajar junto a él en Rouen en 1883. Pissarro se interesa poco después en Georges Seurat quien, con toda la convicción y el ardor de un tirano, se dedica a dar una base científica rigurosa a las victorias del impresionismo y quien, en 1884, se encuentra con un grupo de artistas rechazados por el Salón una nueva asociación de "Independientes", en la cual cada uno puede exhibir libremente sin someterse a un jurado. Pissarro se encuentra con él en 1885, así como con Signac, quien le ha pedido a Chevreul que amplíe su interpretación de las leyes que los impresionistas han aplicado más o menos científicamente. Considerando que esta formulación más precisa es un paso adelante, Pissarro no duda en adherirse al sistema elaborado por los hombres más jóvenes. Decide exponer con los Independientes y coloca a Seurat y Signac en las últimas presentaciones del grupo impresionista, que tienen lugar en 1886.
De hecho, cuando Durand-Ruel intenta su exposición en Nueva York, Berthe Morisot cree que sería apropiado mostrar la importancia de los impresionistas como grupo en una exposición paralela en París. Pissarro, quien solo había participado en todas las presentaciones anteriores, pidió que se le permitiera exhibir con sus nuevos amigos. Monet, seguido de Renoir, Caillebotte y Sisley, prefirió retirarse y participar en la Exposición Internacional organizada al mismo tiempo por Georges Petit. Así fue la exposición final del grupo impresionista dominado por Pissarro y, a través de él, abrió el camino hacia el futuro. Mostró veinte lienzos en su nuevo estilo y la composición de Seurat "La Grand-Jatte" y sus paisajes Grandcamp causaron sensación. Seurat y Signac habían sido aceptados por Durand-Ruel para la exposición de Nueva York. La publicación de Felix Feneon de un importante artículo Los impresionistas en 1886, que anunció el fallecimiento del impresionismo y se puso del lado de Seurat y Signac, para quienes el crítico inventó el nombre " Neoimpresionismo ", marcó un importante punto de inflexión.
El destino de los impresionistas
Después de la exposición medio exitosa de 1886, solo hay unas pocas manifestaciones aisladas del objetivo común de la investigación de los impresionistas. En 1886 y 1887, Monet, Renoir y luego Sisley se encuentran nuevamente en la Exposición Internacional de Georges Petit. En 1889, Monet expone en la misma galería que Rodinand: esta es la primera y única vez que un escultor muestra públicamente una posible aplicación de los ideales del impresionismo en un medio que no sea la pintura. En realidad, paralelamente al desarrollo de la pintura, hay una gran cantidad de investigaciones similares por parte de escultores como el italiano Medardo Rosso y luego Rodin. Debemos recordar también que a partir de 1880 se esculpe una buena parte del trabajo de Degas. Queda por escribir una historia de la escultura impresionista, pero sin duda mostrará muchas similitudes interesantes.
En esta exposición común de 1889, Monet participó con una verdadera retrospectiva de su pintura desde 1864. El prefacio, de Octave Mirbeau, hablaba de la naturaleza recreada "con su mecanismo cósmico". A pesar de las interminables disputas, los artistas finalmente regresan a Durand-Ruel. Es en su galería donde Monet muestra su serie de Pajares (1891) y Álamos (1892) y donde Pissarro, que emerge de sus experiencias neoimpresionistas, realiza su primera gran exposición en 1892, seguida varios meses después por Renoir. Incluso en su período divisionista, Pissarro se mantiene fiel a sus comas, que prefiere a los puntos. Solo practica el puntillismo propiamente dicho durante muy poco tiempo cuando los jóvenes pintores lo persuaden. Toulouse-Lautrec y van Gogh . Intenta salvaguardar la vitalidad de su emoción en la técnica científica formulada por Seurat, pero eso requirió un trabajo detallado y agotador y lo obligó a pintar muy lentamente. Después de la muerte de Seurat, se negó a seguir la teoría de este último y, en gran aislamiento, reanudó su propia técnica personal más o menos donde la había dejado.
Los impresionistas sobreviven a sus sucesores inmediatos. Van Gogh desaparece a partir de 1890 y Seurat en 1891. Gauguin deja Francia para siempre en 1895 y Toulouse-Lautrec, muy enfermo desde 1896, muere en 1901. La importancia a veces deslumbrante de estos artistas, el valor teórico de las obras de estos varios sorprendentes los genios que se derivan en parte del impresionismo solo, no hacen incursiones en el desarrollo profundo del impresionismo. Parece incluso que con la consagración final de su arte y con su edad, los impresionistas recuperan el entusiasmo de su juventud y se expresan de una forma más libre, más amplia y más visionaria. Tal vez solo Sisley, y él es el primero en abandonar la imagen en 1889, muestra un cierto debilitamiento de su inspiración. También es a quien la vida ha tratado con mayor dureza, negándole hasta el final el reconocimiento de su trabajo y el éxito material que sus amigos han disfrutado. Su trabajo, llevado a cabo con una multiplicidad de notaciones y descansando esencialmente en la precisión de su reproducción, pierde gradualmente su intensidad sin encontrar ese aliento saludable de aire, esos ritmos simplificadores que, en comparación, permitieron a los otros impresionistas superarse a sí mismos. Sus intentos de intensificar sus colores destruyen su delicado equilibrio.
El trabajo de Pissarro, aún muy abundante, también marca un poco el tiempo. A pesar de la edad y la enfermedad (una enfermedad ocular), Pissarro mantiene su fervor apostólico y un apetito extraordinario por la acción hasta el final. Se mueve incesantemente en busca de nuevos temas, finalmente regresa a los que le son familiares. Lo encontrarán en Londres, en Holanda, en Normandía; pero el puerto familiar de Rouen con sus cargas en el Sena, sus vistas de París, el muelle, el carrusel y las perspectivas desde su ventana en el Hotel du Louvre proporcionan lo mejor de su inspiración. Esta producción, quizás de ejecución un tanto uniforme, muestra un gran dominio, un conocimiento extraordinario de armonía y acuerdo. ¿Y quién no podría ser movido por Pissarro luchando contra la ceguera y la vejez con pinturas más claras y luminosas?
Huysmans, en 1889, notó que Cézanne, casi olvidada, había contribuido más que los demás al movimiento impresionista. Por la importancia que Cubismo De acuerdo con el período constructivo del pintor, esta afirmación siempre ha parecido discutible y, creemos, errónea. Cézanne deja el impresionismo con la intención de convertirlo en "algo sólido y duradero como el arte de los museos", un deseo que, después de todo, es el de sus compañeros. Pero nunca ha ocultado el hecho de que su inspiración le llega de su "pequeña sensación" y nunca ha dejado de preguntarse sobre el tema al aire libre. Incluso en los largos períodos de pintura al aire libre, expuestos al sol y a la lluvia, contrae la enfermedad de la que muere. No descuida las fluctuaciones de la atmósfera más que Monet. Pero él entra voluntariamente en otra luz, la del Midi, que es menos fluida y menos variable. Por lo tanto, es bastante normal que él, en lugar de verse afectado por la fugacidad del tiempo y por cambios apenas perceptibles, se establezca en una luz que califique mejor la forma esencial del objeto y, en sus propias palabras, "lo modula". De hecho, para expresar mejor la forma mediante colores, trata la superficie con ritmos y figuras geométricas, los famosos "cilindros, conos y esferas"; sin embargo, estas formas geométricas no tienen valor en sí mismas y siempre se superponen con una fidelidad absoluta a los aspectos de la realidad. Por lo tanto, no repudian los conceptos del impresionismo, sino que lo interpretan con su espíritu cartesiano, razonado y lúcido (en un momento en que otros intentan reducirlo a una fórmula científica). Quiere mostrar la naturaleza tal como es, es decir, tal como la ve, despojada de la luz de toda obsesión de la imaginación y de todo el drama. La forma retraída en que vive sin distracciones le permite perfeccionar, día tras día, una técnica absolutamente personal que se aligera al extremo. Él logra calificar la construcción más densa y llevar su dibujo directamente a los bordes de su lienzo. A este respecto, su uso de acuarelas y los colores diluidos le permiten lograr la mayor economía de recursos. Todo su trabajo está bañado en una atmósfera azulada, produciendo espacios profundamente escalonados. Su mundo se ensancha. Esta tierra dura de Provenza, este campo que sufre poca alteración, cuyas masas y contornos se funden en un cielo que siempre es azul, le permite alcanzar la verdad absoluta. Su síntesis no proviene de elementos abstractos sino de lo concreto y más obvio. Así se da cuenta, aunque siempre lo duda, de su sueño de "Poussin tomado de la naturaleza".
Pero esta idea no se arregla e incluso se encuentra con una grandiosa explosión de color en los últimos años de la vida de Cezanne. En su esfuerzo final, Cezanne encuentra nuevos acentos para expresar su participación en las fuerzas cósmicas de la naturaleza. Venturi ha notado con razón los paralelos que existen entre el trabajo final de Renoir y el de Cezanne (y el de Monet no estaba muy lejos). El color de Cezanne, aunque se reduce a varias intensidades de azul y ocre, es animado y "canta", y las estructuras a las que él le ha dado tanta importancia se convierten en meras implicaciones. "Los planos transparentes dan un salto mortal y se entremezclan como ondas de sonido", escribe Jean Leymarie.
Degas, que ha sufrido problemas de visión durante algunos años, está obligado a usar colores más ricos. Su discapacidad provoca una ampliación y borrosidad de sus formas. Irónicamente, esto hace que sus últimos trabajos se acerquen más al impresionismo convencional que nunca. Se vuelve más a la práctica táctil de escultura . Su vida extraña, para la cual estaba lo suficientemente bien como para no tener que vender sus pinturas, pero que no contenía rastros de romance, termina en una ceguera virtual. Cuando muere, deja más de 2.000 óleos y 150 esculturas. Para más información, ver: Las mejores pinturas impresionistas .
El trabajo de la vida de Renoir también termina en un himno a la naturaleza, quizás menos religioso que el de Cezanne, más dionisíaco y pagano. De 1884 a 1890, en el llamado período "agrio", se impuso una prueba real a sí mismo al representar toda la precisión de la forma, cuya desaparición temía, en la magia del impresionismo. Su dibujo, digno de Rafael o Ingres, encarna colores brillantes, como si estuvieran esmaltados. Pero pronto tiene que renunciar a esta reacción excesiva, a esta mezcolanza que se parece mucho a su temperamento. Después de los deslumbrantes tonos de su período "perlado", elige, probablemente más bajo la influencia de Cezanne que de Monet, una integración de la forma en una atmósfera luminosa que le da calor y lo enfatiza sin disolverlo. Así, recurre libremente a las figuras, yendo más allá de su individualidad, y a desnudos a quienes viste en un sobre de luz que los anima y los hace vivir. Cuando se instala permanentemente en el Midi alrededor de 1900, su arte comienza un progreso real. Su cepillo flexible y envolvente acentúa y enriquece las masas y los volúmenes. Albert Andre ha descrito el nacimiento de un Renoir así: de una especie de niebla coloreada obtenida de un descuidado brillo emergen "formas redondas y suaves que brillan como piedras preciosas y están envueltas en ondas doradas transparentes". La paleta final de Renoir es de gran riqueza, su carne dominada por rojos ardientes que tienen toda la vida palpitante y sus paisajes por una intensa armonía azul-verde. Su obra termina en poesía monumental.
SIGUIENTE: (10) Claude Monet y el legado del impresionismo .
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