Pintores impresionistas (1840-1920): biografías, pinturas Traductor traducir

Introducción

Impresionismo Fue el movimiento artístico más importante del siglo XIX, y su impacto se extendió por todo el mundo hasta bien entrado el siglo XX. El nombre deriva de una pintura exhibida por Monet en 1874, catalogada como " Impression Sunrise ". No hay una definición precisa del estilo. Los exponentes buscan capturar la impresión visual de una escena, en lugar de sus características objetivas, y se centran en representar el efecto instantáneo de la luz. (Para más información, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)

En palabras de Monet, una pintura impresionista es "una obra espontánea, más que calculada". Esto puede ser algo idealista, ya que muchos artistas finalmente abandonaron la pintura al aire libre en favor del trabajo de estudio. Aun así, hay una mirada apresurada, casi inacabada, sobre muchas obras maestras impresionistas.

Aunque el movimiento comenzó de manera bastante desfavorable en París, e inicialmente solo involucró a un pequeño número de pintores, que exhibieron como grupo solo siete veces (1874-82), rápidamente atrajo los esfuerzos de otros artistas parisinos (muchos de los cuales eventualmente recurrieron a Post impresionismo o Expresionismo) antes de influir en artistas de todo el mundo, desde Filadelfia hasta Sydney.

La historia de los primeros pintores impresionistas

El término ’impresionismo’ fue utilizado por primera vez burlonamente, por Louis Leroy (1812-1885), para describir la exposición de 1874 de un nuevo estilo de Pintura francesa por una nueva generación de pintores franceses: Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas y otros. Pronto los propios artistas aceptaron el título y el impresionismo perdió sus implicaciones burlonas y llegó a ser considerado y alabado como uno de los más importantes. movimientos artísticos del siglo XIX La opinión general de la exposición de 1874 fue que si "ensucia tres cuartos de un lienzo en blanco y negro, frota el resto con amarillo, distribuye al azar algunos puntos rojos y azules, obtendrá una impresión". Uno de los críticos de arte, menos duros pero más reveladores de su trabajo, dijeron "Son impresionistas en el sentido de que no representan el paisaje sino la sensación producida por el paisaje".

Historia del impresionismo
Orígenes e influencias
Cómo comenzó el impresionismo
Historia temprana
Primeros desarrollos
Manet
Padre del modernismo
Monet
Impresionista destacado
Renoir / Sisley / Pissarro / Degas
Otros contribuyentes principales
Monet & Pissarro en Londres
Finalizando el nuevo estilo
Desarrollos de pintura
Cómo evolucionó el impresionismo
Exposiciones impresionistas
Principales exposiciones de arte en París.
Splits grupales
Los impresionistas se disuelven
Legado del impresionismo
Importancia del arte impresionista

La liberación de la luz.

Los audaces objetivos compartidos por el grupo incluyeron la representación inmediata y visualmente verdadera de una escena momentánea; La pintura de toda la obra al aire libre (que implicaba abandonar la secuencia tradicional de preparación dibujar y pintura final cuidadosamente trabajada); el uso de color puro en el lienzo en lugar de mezclarse primero en la paleta; la técnica, influenciada por estudios científicos recientes, de representar la luz en términos de sus colores componentes; el uso de pequeños trazos y toques de pintura de colores brillantes y, sobre todo, el uso de la luz y el color como el único medio para unificar una imagen, en oposición al método tradicional de construir una pintura por contorno y modelar con luz y sombra.

Tomados en conjunto, estos objetivos representaron una revaluación completa del arte. Y, sin embargo, como sucede con tantos movimientos artísticos "revolucionarios", sus raíces se pueden encontrar en lo que había antes. El énfasis en pintar directamente desde la naturaleza deriva del énfasis puesto en los datos de hechos y la observación directa por parte de Artistas realistas y los seguidores de la filosofía del positivismo. El uso impresionista de color debe mucho a los hallazgos del científico francés Chevreul, quien observó que yuxtapuso pigmentos de color se alteran entre sí y que, cuando se ven desde la distancia, dos colores diferentes colocados uno al lado del otro se mezclan en un solo tono. Teorías como estas llevaron finalmente a la práctica impresionista de colocar colores puros en el lienzo para que el ojo del espectador se fusionara desde la distancia.

Pero esta técnica había sido presagiada por pintores anteriores. Eugene Delacroix (en Francia) y ambos John Constable y Richard Parkes Bonington (en Inglaterra), todos los cuales influyeron en los impresionistas. En su diario, Delacroix comenta: "Constable dice que la superioridad de los greens en sus prados se debe al hecho de que están formados por una gran cantidad de greens diferentes (yuxtapuestos no mezclados). Lo que da una falta de intensidad y vida para la corriente ordinaria de los pintores de paisajes es que lo hacen con un tinte uniforme ". Delacroix mismo rechazó los tonos tierra y usó colores puros y sin mezclar y anticipó la pincelada característica de los impresionistas cuando escribió: "Es bueno que las pinceladas no estén realmente fusionadas. Se fusionan naturalmente a cierta distancia por la ley de simpatía que los ha asociado. El color gana así energía y frescura. Estos comentarios describen útilmente la mayor contribución de los impresionistas al arte: la liberación de luz y color y el intento de crear la sensación del impacto visual inmediato de una imagen.

Influencias que dieron forma a los impresionistas

Como movimiento unificado, el impresionismo se limita realmente a la década de 1870. Después de esta década, los artistas se desarrollaron a lo largo de caminos más individuales. La década de 1860 fueron años formativos para todos los futuros pintores impresionistas, durante los cuales una variedad de influencias moldearon sus ideas. Estas influencias se pueden ver mejor en la carrera de Claude Monet (1840-1926), el miembro principal del grupo.

El pintor a quien Monet más respetaba era Edouard Manet (1832-83), quien fue, durante la década de 1860, una figura extremadamente controvertida: su " Dejeuner sur l’Herbe "(1863) recibió críticas indignadas cuando se exhibió en el nuevo Salon des Refuses (establecido para mostrar obras rechazadas por el Salón oficial). Las cualidades por las que fue criticado por los críticos de arte: pinceladas espontáneas, eliminación de medios tonos, falta de modelado suave y desprecio por la transición meticulosa de la luz a la oscuridad, lo llevaron a los futuros impresionistas. Inspirado por la pintura de Manet, el propio Monet comenzó su propio "Dejeuner sur l’Herbe", pasando varios meses dibujando en el bosque de Fontainebleau. Sin embargo, su intención era diferente a la de Manet, porque quería pintar su fiesta de picnic cuando aparecían en un fugaz momento de luz solar. En el mismo año en que terminó esto, 1866, Monet pintó "Mujeres en el jardín", con el que comenzó su práctica de pintar obras completamente al aire libre ) en plein air).

Monet, al principio de su carrera, había sido presentado a pintura al aire libre por un artista amigo Eugene Boudin (1824-98), mientras vivía en Le Havre. De Boudin, Monet obtuvo una fascinación por capturar efectos atmosféricos fugaces, y sus pinturas de los puertos y playas de Normandía se ocupan en gran medida de la evocación del juego de luces en las superficies.

El creciente interés de Monet en los efectos ópticos se ve aún más en la serie de escenas de nieve que pintó en Honfleur y sus alrededores a principios de la década de 1860. Para entonces su estilo estaba siendo modificado por su conocimiento del arte japonés. Los grabados en madera de color japonés comenzaban a conocerse en Europa desde mediados del siglo XIX, cuando Japón entabló relaciones comerciales con él. Las impresiones de estos grabados en madera a menudo se usaban como envolturas y relleno para el té, y se podían comprar a bajo precio en las tiendas de té. Muchos artistas en Francia desde finales de la década de 1850 en adelante recolectaron estas impresiones; vieron en arte japonés Una forma de revitalizar su propio estilo. Varios motivos de esto " Japonismo "correspondió con los efectos que se están explorando actualmente en su propio entorno, por ejemplo, la composición de corte, con figuras vistas desde ángulos inesperados o parcialmente oscurecidas (también una característica de la fotografía), el uso del contorno negro, de grandes áreas planas de color y de escorzo de perspectiva dramática. Esta última característica fue adoptada por Monet en su "Camino cerca de Honfleur en la nieve" (1867), ya que tiende a hacer que el impacto de la imagen sea una impresión recibida en una mirada momentánea.

Después de esto, perspectiva escorzo fue utilizado repetidamente por pintores impresionistas, en particular Camille Pissarro (1831-1903) y Alfred Sisley (1839-99) para escenas de carretera, y por Manet nuevamente para sus vistas del río. Diferentes aspectos del arte japonés fueron abordados por diferentes pintores según sus intereses: Edgar Degas (1834-1917), más interesado en el diseño y dibujo que los principales impresionistas, fue particularmente influenciado por la naturaleza ordenada del arte japonés y por las posibilidades de la composición de corte, que exploró más a fondo en sus numerosos estudios de bailarines de ballet.

Para Manet, la atracción del arte japonés radica en su uso del color; Su trabajo durante la década de 1860, con el uso de áreas planas de colores brillantes, refleja su conocimiento de las impresiones japonesas. Aunque tanto Manet como Degas estaban, en algún momento de su carrera, influenciados por las técnicas y los hallazgos de los impresionistas, ambos se mantuvieron algo distantes del grupo principal, separados por diferentes antecedentes sociales, por edad, por una mayor sofisticación de perspectiva, y por diferentes objetivos artísticos.

El creciente interés en fotografía También jugó un papel importante en la concepción de Monet de pintura y en su estilo artístico. Su representación de los peatones en la escena de su ciudad "Boulevard des Capucines" (1873), en la que las personas se distorsionan en simples toques negros, refleja exactamente los efectos encontrados en las fotografías contemporáneas tomadas en placas de vidrio, que tienden a desenfocar las formas en movimiento. Algunas veces, los impresionistas utilizaron fotografías reales; en otros momentos, la fotografía permitió ver objetos y escenas desde ángulos inesperados.

Monet era el vínculo entre los diferentes miembros del grupo. Había conocido a Renoir y Sisley en París, mientras estudiaba en el estudio de Charles Gleyre (1806-74), y se había hecho amigo de Pissarro y Paul Cezanne (1839-1906) en la Academie Suisse, también en París. A partir de 1864, todos estos artistas trabajaron en el bosque de Fontainebleau de forma independiente o en conjunto.

Auguste Renoir (1841-1919), aunque influenciado por Monet en su uso del color brillante y plano, se parecía más a Manet en su capacidad de respuesta al arte del pasado. Y para él, como para Manet, es la figura humana la que sigue siendo el tema más fascinante de la expresión artística. A lo largo de la década de 1860, Renoir intentó mantener un equilibrio entre ciertos estándares académicos y los avances pictóricos que vio que se llevaban a cabo a su alrededor. En su uso de color profundo y pigmento texturizado, su trabajo en Fontainebleau muestra la influencia de Gustave Courbet. Sin embargo, gradualmente, como resultado de la pintura continua al aire libre y de la influencia de Monet, sus colores se volvieron más claros y su manejo más libre. Pero su interés en la figura humana domina incluso cuando está más cerca de Monet en tema y estilo.

En 1868, él y Monet trabajaron juntos en el río Sena y sus interpretaciones individuales de una escena en La Grenouillere (un lugar de baño popular en el río Sena) revelan sus intereses contrastantes: Renoir en escenas sociales y figuras humanas, Monet en los efectos de la luz. y agua. Fue aquí donde Renoir y Monet descubrieron que las sombras no son marrones o negras (como se representaban tradicionalmente) sino que están coloreadas por su entorno. En consecuencia, rechazaron los negros, marrones y colores de la tierra cada vez más de sus paletas.

Junto con Monet, fueron Pissarro y Sisley quienes fueron quizás los más fieles al impresionismo. Pissarro, aunque muy influenciado por Monet, revela un respeto mucho mayor por la estructura subyacente de una pintura y por los aspectos sólidos y duraderos de la tierra y el campo. Sisley, centrada casi exclusivamente en pintura de paisaje, fue fuertemente influenciado por Monet en sus últimos trabajos ejecutados durante la década de 1870. Pero sus paisajes, por ejemplo "Misty Morning" (1874), y en particular sus paisajes nevados, conservan una sensación de melancolía y delicadeza totalmente personal para su arte.

A mediados de la década de 1870, el estilo impresionista alcanzó su apogeo. Los artistas asociados con él estaban trabajando en su estilo más característico de pinceladas pequeñas y separadas, y pequeñas pinceladas de color puro aplicadas directamente a un lienzo imprimado blanco, sin mezcla previa. Estas Pinturas impresionistas transmiten no solo una sensación de liberación en el estilo, sino un verdadero disfrute de la vida, siendo sus temas más típicos los desayunos, picnics, paseos y paseos en bote, y escenas de la naturaleza en diferentes estados de ánimo y en diferentes estaciones.

Desde 1872, Monet había estado viviendo en Argenteuil en el río Sena, donde había equipado un estudio flotante, desde el cual podía estudiar y pintar la interacción de la luz y el agua. Aquí pintó con Renoir, y en el verano de 1874 se les unió Manet, cuyos padres eran dueños de una propiedad cercana. Este verano marcó el apogeo de la participación de Manet con el impresionismo: sus colores se volvieron más claros, su técnica más flexible y llegó a valorar cada vez más la experiencia de trabajar al aire libre. Su pintura "Monet trabajando en su barco" (1874) actúa como un homenaje a esta fase y transmite algo del placer recién descubierto de Manet en la representación espontánea de los aspectos físicos de una escena. Pero aunque los críticos del periódico insistieron en hablar de los artistas más jóvenes como "la pandilla de Manet", el propio Manet nunca quiso identificarse con los impresionistas y se negó a participar en ninguna de sus exposiciones. Organizada por Degas, la primera de estas exposiciones impresionistas tuvo lugar en 1874 y fue vilipendiada por los críticos y el público por igual.

Grupo impresionista se disuelve

El grupo en sí, aunque continuó celebrando exposiciones hasta 1886, a fines de la década de 1870 había comenzado a separarse. Monet dejó Argenteuil en 1876 y dos años después se instaló en Vetheuil, más lejos de París. Comenzó la serie de pinturas en las que exploró un tema en diferentes condiciones y momentos del día: estos incluían los álamos y los pajares, la catedral de Rouen y los nenúfares, el último tema pintado hasta su muerte en 1926. Ellos muestran una disolución creciente de la forma y una representación sensual de la luz y el color. Renoir, siempre inclinado hacia arte académico, volvió a su preocupación básica por la figura humana y su trabajo posterior muestra una mayor atención a la forma, el contorno y la suavidad de la superficie. Pissarro se involucró con las teorías del color del grupo de neoimpresionismo, dirigido por Georges Seurat, dejando solo a Sisley del grupo original como un impresionista puro hasta el final de su vida. Así, en la década de 1880, el grupo original de impresionistas siguió sus estilos independientes y el surgimiento de una nueva generación, Cezanne, Gauguin y Van Gogh, quienes, con las innovaciones impresionistas como punto de partida, debían forjar un arte nuevo y más radical que transformaría la pintura en el siglo XX.

Impresionistas franceses

Los 8 mejores

Paul Cezanne (1839-1906)
Reprobó los exámenes de ingreso a la Academia Francesa de Bellas Artes. Se hizo amigo de Pissarro, exhibió con el grupo solo dos veces (1874 y 1877) antes de seguir su propio estilo de postimpresionismo.
Edgar Degas (1834-1917)
A diferencia de la mayoría de los demás, tenía medios independientes y no necesitaba vender sus obras para sobrevivir. Aun así, se convirtió en el mejor pintor de figuras del movimiento.
Edouard Manet (1832-83)
Después de que Le Dejeuner sur l’Herbe y Olympia fueron rechazados por el Salón, se convirtió en el héroe de la generación más joven (impresionista) de pintores parisinos. Seguía siendo un clasicista de corazón y pasó el resto de su vida reparando sus vínculos con el Salón. Considerado como el padre de la pintura moderna en Francia.
Claude Monet (1840-1926)
Líder reconocido del impresionismo francés. Dedicado al plein-airism en su búsqueda de toda la vida para dominar la representación de la luz, es mejor conocido por su serie de pinturas de lirios de agua, creadas en su jardín en Giverny.
Berthe Morisot (1841-95)
Alumna de Corot, conoció a Manet, se casó con su hermano Eugene y expuso en todas las exposiciones del grupo, excepto en una. Considerada como la mejor impresionista femenina. Su hija se casó con el expresionista francés Georges Rouault.
Camille Pissarro (1830-1903)
Estudió en la Academia Francesa de Bellas Artes, fue un anarquista de toda la vida y pintor al aire libre de paisajes urbanos y paisajes.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Originalmente un decorador de porcelana, tomó clases en el estudio de Charles Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley. Expuesto en numerosos espectáculos impresionistas, y también en el Salón (1879). Se convirtió en el mejor pintor de ’luz moteada’ del movimiento antes de seguir su propio camino en la década de 1880.
Alfred Sisley (1839-1899)
Nacido en París de padres ingleses, participó en cinco de las exposiciones del grupo, siendo (con Monet y Pissarro) un fiel exponente del impresionismo al aire libre por el resto de su vida. Ver: Pintura impresionista del paisaje.

Otros impresionistas franceses

Frederic Bazille (1841-70)
Joven amigo rico y socio de pintura de Monet, Renoir y Sisley. Influenciado por Manet, subsidió a Renoir y aparece en Dejeuner sur l’Herbe de Monet.
Pierre Bonnard (1867-1947)
Abandonó una carrera legal para convertirse en pintor. Miembro del grupo de arte decorativo. Les Nabis con Paul Serusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943) y otros, antes de fundar un estilo "interior" conocido como Intimismo con su amigo cercano Edouard Vuillard (1869-1940).
Eugene Boudin (1824-98)
Estudió con Corot, expuso en el Salón, y alentó a Monet a tomar pintura al aire libre. Expuesto en la primera muestra impresionista, como gesto de apoyo.
Gustave Caillebotte (1848-94)
Expuso con el grupo en cinco espectáculos, y compró 70 de sus pinturas.
Paul Gauguin (1848-1903)
Dejó su carrera como corredor de bolsa para convertirse en pintor. Asociado inicialmente con Pissarro, y expuesto en cuatro de los espectáculos del grupo en la década de 1880. Más tarde tomó una forma simbolista de Pintura posimpresionista, bajo la influencia de Emile Bernard, Van Gogh y South Seas.
Armand Guillaumin (1841-1927)
Un miembro activo y competente del círculo impresionista. Estudió con Pissarro y Cezanne, y cavó zanjas para llegar a fin de mes. Ganó 100.000 francos en la lotería de París, en 1891.
Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Pintor francés neoimpresionista influenciado por sus amistades con Luce, Signac, Van Rysselberghe, Charles Camoin y Henri-Charles Manguin.
Georges Seurat (1859-1891)
Mostró su obra maestra el domingo por la tarde en La Grande Jatte (1884, Instituto de Arte de Chicago) en la exposición impresionista de 1886. En 1884, con Signac, fundó la Societe des Artistes Independents.
Paul Signac (1863-1935)
Un pintor y el principal teórico del color de Puntillismo, persuadió a Seurat para que empleara las técnicas de pigmento de color de Divisionismo que él mismo desarrolló aún más después de la muerte de Seurat.
Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901)
De baja estatura y lisiado en un accidente durante su juventud, Manet, Degas y Van Gogh lo influenciaron enormemente. Mostró varias de sus maravillosas fotos del music hall parisino con los impresionistas en el Salon des Independents en 1889.
Edouard Vuillard (1869-1940)
Miembro de Les Nabis, con Bonnard, desarrolló su propio estilo de interiores impresionistas tranquilos, conocido como Intimismo.

NOTA: El principal escaparate del museo para el impresionismo francés es el Musée d’Orsay, Paris.

Impresionistas alemanes

Adolfo Menzel (1815-1905)
Pintor seminal cuya representación espontánea de la luz y la atmósfera fue precursora del impresionismo alemán posterior.
Max Liebermann (1847-1935)
Estudió en la Academia de Bellas Artes de Weimar y luego en París bajo la Pintores de Barbizon. Luego, fuertemente influenciado por el impresionismo, se estableció en Berlín, donde pintó (y recopiló) obras impresionistas.
Lovis Corinth (1858-1925)
Se graduó en la Academia de Arte de Konigsberg, luego estudió en París y Múnich antes de establecerse en Berlín como miembro del movimiento Sezession de Berlín. Se convirtió en uno de los impresionistas alemanes más influyentes, antes de dedicarse más al expresionismo a raíz de un derrame cerebral en 1911.
Max Slevogt (1868-1932)
Al igual que Corinto, fue a Berlín para unirse al movimiento Sezession. Se convirtió en un importante artista impresionista alemán, especializado en retratos e imágenes de género de teatros y salas de conciertos.

Para más, ver Arte alemán del siglo XIX.

Impresionistas holandeses

Johan-Barthold Jongkind (1819-91)
Mucho más viejo que los demás, Jongkind llegó a París como pintor paisajista en 1846. También fue un pintor habitual de la costa de Normandía. En 1863, se presentó en el Salon des Refuses en París, causando un notable impacto en los impresionistas que vieron un espíritu afín en su estilo espontáneo de pintura. Para los pintores holandeses posteriores que practicaron un impresionismo francés ’ligero’ moderno, ver: Postimpresionismo en Holanda (1880-1920).

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Se mudó en 1886 a París, donde vivió con su hermano Theo, uno de los pocos comerciantes de arte que apreciaba a Degas, Gauguin, Seurat y Toulouse-Lautrec. Bajo su influencia, Van Gogh iluminó su paleta y finalmente se fue para establecer un estudio para artistas progresistas en el sur de Francia. Durante sus últimos años, su pintura cambió a un estilo más expresionista, volviéndose más frenético, más impasible y aún más brillante en color.

Impresionistas británicos

Walter Sickert (1860-1942)
Un alumno de Whistler y muy influenciado por la habilidad de dibujo de su amigo Degas. El principal pintor impresionista británico, con una paleta tenue, fundó el Grupo Camden Town en 1911, y fue un socio cercano del hijo de Camille Pissarro, Lucien (1863-1944), Frederick Spencer Gore (1878-1914), el impresionista y primer presidente del Grupo Camden Town, y Harold Gilman (1876-1919), el British Post- Impresionista.

Philip Wilson Steer (1860-1942)
Pintor británico progresista cuyas escenas de playa y paisajes marinos de la década de 1890 tenían una forma impresionista fresca y brillante a principios de la década de 1890, antes de recurrir a un estilo más convencional de Art º después de Gainsborough y Constable, y finalmente a las acuarelas.

Impresionistas daneses / suecos

PS Kroyer (1851-1909)
Impresionista danés nacido en Noruega, líder de la colonia de artistas Skagen. Destacado por Hip Hip Hurray! Fiesta de artistas en Skagen (1888, Goteborgs Konstmuseum, Suecia), y noche de verano en la playa sur de Skagen con Anna Ancher y Marie Kroyer (1893, Museo Skagen).

Vilhelm Hammershoi (1864-1916)
Alumno de PS Kroyer, Hammershoi es el mejor pintor de género impresionista de Dinamarca, conocido por sus interiores tranquilos en tonos y colores apagados.

Anders Zorn (1860-1920)
El más grande impresionista sueco, conocido por su sociedad, retratos y desnudos femeninos.

Impresionistas americanos

James Abbott McNeill Whistler (1834–1903)
Después de reprobar West Point, fue a París a los 21 años para estudiar pintura. Junto con Manet, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Jongkind y Cezanne, se mostró en el Salon des Refuses en 1863. Aunque nunca fue un impresionista, sus Nocturnos atmosféricos tenían un fuerte carácter impresionista y allanaron el camino para la aparición de Impresionismo americano apropiado.

Mark Fisher (1841-1923)
Pintor estadounidense de Boston que estudió con Charles Gleyre con Monet, Sisley y Bazille. Se instaló en Londres, donde rápidamente estableció una práctica ocupada.

Mary Cassatt (1844-1926)
Hija de un rico banquero de Pittsburgh, se formó en la Academia de Artes de Pittsburgh y luego en París, donde, por invitación de Degas, expuso con el grupo después de 1879. Se convirtió en la principal pintora impresionista estadounidense, así como en una importante fuente de contactos entre pintores y coleccionistas estadounidenses. Lamentablemente, abandonó la pintura después de ser golpeada por la ceguera en 1914.

William Merritt Chase (1849-1916)
Primer exponente del impresionismo en Estados Unidos, fue conocido por sus escenas en el parque, su retrato y, sobre todo, por su destacada contribución a la enseñanza del arte, en Nueva York, Filadelfia y Chicago.

Theodore Robinson (1852-96)
Uno de los primeros exponentes del impresionismo, Robinson pasó casi una década en Francia, donde se convirtió en un amigo cercano de Claude Monet. Tenía un estilo conservador del impresionismo, en el que nunca se olvidaba la importancia del dibujo, pero produjo algunas de las grandes obras maestras de la pintura impresionista estadounidense. Mejor conocido por sus paisajes, obras de género y escenas de barcos en Connecticut.

John Henry Twachtman (1853-1902)
Nacido en Ohio, pintor paisajista impresionista entrenado en Munich y París, influenciado por Whistler, el arte japonés y el impresionismo francés, Twachtman tenía un estilo personal de pintura que le permitía infundir sus lienzos con una gama de reacciones emocionales.

John Singer Sargent (1856-1925)
Un fuerte seguidor del impresionismo, aunque también influenciado por retratistas del viejo maestro como Velázquez y Frans Hals, su rápida destreza virtuosa se prestaba perfectamente a la espontaneidad del estilo. Ver, por ejemplo, sus obras maestras. Las hijas de Edward Darley Boit (1882) y El jaleo (1882) Ver también Retratos impresionistas.

Childe Hassam (1859-1935)
Formado en Boston y luego en París (1886-9), donde adoptó las técnicas y la paleta de colores de los impresionistas. Posteriormente se estableció en Nueva York y se convirtió en el primer artista en importar el impresionismo a América. Como máximo exponente del estilo, recibió (como Cassatt antes que él) un espectáculo individual en el prestigioso Paul Durand-Ruel galería en París, en 1901.

J. Alden Weir (1852-1919)
Pintor estadounidense conocido por sus paisajes impresionistas y sus bodegones más conservadores, pinturas de flores y retratos. Un amigo cercano de Twachtman, se convirtió en Presidente de la Asociación de Pintores y Escultores Americanos.

Los diez (c.1898-1919)
Este grupo impresionista estadounidense estaba formado por diez pintores progresistas de Boston y Nueva York, la mayoría de los cuales habían estudiado en París, que exhibieron juntos en una serie de espectáculos entre 1898 y 1919. Los miembros incluyeron: Childe Hassam, Frank W. Benson (1862-1951), Joseph R de Camp (1858-1923), Thomas W. Dewing (1851-1938), William L. Metcalf (1858-1925), Robert Reid (1862-1929), John H Twachtman (1853-1902), Edmund C. Tarbell (1862-1938), Edward E. Simmons (1852-1931), William Merritt Chase (1849-1916) y Julian Alden Weir (1852-1919).

Impresionistas rusos

Ivan Shishkin (1832-98)
Pintor forestal ruso, más naturalista que impresionista.
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Destacado retratista impresionista y pintor de género.
Ilya Repin (1844-1930)
Posiblemente el mejor pintor ruso completo de la era impresionista.
Isaac Levitan (1860-1900)
Posiblemente el mejor pintor paisajista ruso.
Valentin Serov (1865-1911)
Retratista. Uno de los grandes pintores ’itinerantes’.

Impresionistas italianos / españoles

Una forma temprana del impresionismo en Italia está representada en obras de Giovanni Fattori (1825–1908), Silvestro Lega (1826–95), Serafino da Tivoli (1826-92), Giuseppe Abbati (1836-68) y Telemaco Signorini (1835–188). 1901), todos los cuales estaban asociados con el Macchiaioli movimiento de pintura En España, el principal impresionista fue el pintor catalán. Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923).

Impresionistas australianos

Tom Roberts (1856-1931)
Padre de la pintura de paisajes australianos, fue el primer artista en importar el impresionismo a Australia (1885), luego de una breve gira europea. Se convirtió en un retratista exitoso y en uno de los primeros pintores australianos de plein air. Para más detalles, ver: Escuela Heidelberg (c.1886-1900) de Impresionismo australiano.
John Peter Russell (1858-1930)
Contemporáneo de Roberts, estudió en Slade Art College en Londres, y luego se hizo amigo de Van Gogh en París, donde se mezcló con el Cloisonnismo pintores Louis Anquetin y Emile Bernard y el escultor Rodin. Fuertemente influenciado por Monet, a quien conoció varias veces, finalmente regresó a Sydney en 1908, y fue tragado por la oscuridad.
Arthur Streeton (1867-1943)
El más exitoso de los pintores de Heidelberg y el mejor paisajista del grupo.
Fred McCubbin (1855-1917)
Uno de los primeros miembros de la Escuela Heidelberg, aunque sus deberes como maestro de dibujo en la escuela de diseño de Melbourne limitaron su actividad como pintor al aire libre; se convirtió en miembro fundador de la Asociación Australiana de Arte.
Charles Conder (1868-1909)
Pintor, litógrafo y fan-designer nacido en inglés; uno de los primeros miembros del grupo de Heidelberg y un amigo cercano de Roberts a fines de la década de 1880.