Arte gótico internacional: historia, características Traductor traducir

El término gótico internacional (o gótico internacional) describe un estilo de arte medieval tardío (pintura, escultura y artes decorativas) que se extendió por Europa occidental en el último cuarto del siglo XIV hasta el primer cuarto del siglo XV y se convirtió efectivamente en un puente entre el arte gótico y el arte renacentista .

El Gótico Internacional (también conocido como «estilo bello» o «estilo suave») suavizó las rarezas de las formas naturales, dejando tras de sí un realismo grácil y sutil que se adaptaba mejor a las necesidades decorativas de las cortes reales que dieron origen al estilo.

Caracterizado por la caballerosidad secular -no importa lo piadoso o religioso que sea el tema-, este estilo refleja la sofisticación, el cosmopolitismo y la opulencia de la vida cortesana. Aunque el arte del Gótico Internacional combina elementos del norte de Europa y de Italia, refleja las tradiciones italianas, en particular las de la escuela sienesa.

El gótico internacional se vio estimulado por la creciente rivalidad cultural entre las cortes reales europeas, incluidas las situadas en: Praga, capital de Bohemia, sede del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico; París, corte del rey francés, eclipsada por las cortes del duque de Berry y el duque de Borgoña; Aragón y Castilla, las principales cortes feudales de España; Westminster, Inglaterra; y Lombardía.

Los principales maestros asociados con el estilo gótico internacional son los escultores André Bonev (c. 1335-1400) y Klaus Sluiter (c. 1340-1406); los tallistas de madera Wever (c. 1340-1406); los tallistas de madera Vever (c. 1340-1406); y los tallistas de madera Werner (c. 1340-1406).); los tallistas de madera Veit Stoss (1450-1533) y Tilman Riemenschneider (1460-1531); los pintores Gentile da Fabriano (c. 1370-1427), Antonio Pisanello (1394-1455), y los hermanos Limbur Herman, Jean y Paul, que murieron de peste en 1416. Este estilo influyó fuertemente en el arte del Renacimiento temprano, especialmente en la obra de Lorenzo Ghiberti (1378-1455), Paolo Uccello (1397-1475) y Fra Angelico (c. 1400-55).

Escultura gótica internacional

La plástica es menos conocida en este periodo porque muchas obras fueron vandalizadas o destruidas. Una gran parte de la orfebrería para la familia real francesa, por ejemplo, ha desaparecido casi por completo. Las pocas piezas que se conservan atestiguan la impresionante calidad del trabajo. Entre ellas se encuentran el «Relicario de espinas» (c. 1400-10, British Museum, Londres) y el «Rosel de oro» de la Stiftskirche, Altotting, Alemania (1403).

En Francia y los Países Bajos también se ha perdido gran parte de la escultura monumental privada de este periodo. El principal escultor del rey francés en la segunda mitad del siglo XIV fue André Boneuve (c. 1335-1400). Realizó un gran número de monumentos, especialmente para el rey Carlos V, de los que se conservan varios.

Un escultor de mayor envergadura fue Klaus Sluter (c. 1340-1406), que trabajó para el hermano de Carlos V, Felipe el Temerario, duque de Borgoña. Sus figuras se caracterizan por un marcado carácter y, en ocasiones, emotividad. Esto sugiere su origen alemán, aunque la mayor expresividad era también un síntoma del cambio gradual del estilo escultórico durante este periodo. El fuerte mimetismo de las figuras de Slüter tiene su eco en los bustos del triforio, casi contemporáneos, y en las tumbas de Přemyslovic de la catedral de San Vito de Praga.

El estilo escultórico gótico internacional abre el camino a la obra temprana de Lorenzo Ghiberti (1378-1455) y Donatello (1386-1466) y a su introducción gradual de ideas clásicas en la escultura como alternativa a la elegancia del gótico internacional.

Un fenómeno interesante que se pone de manifiesto durante el gótico tardío es el aumento del número de esculturas creadas por artistas extranjeros para países como Hungría, Polonia y los países bálticos. Durante el siglo XV se produjo un considerable intercambio artístico entre el norte y el sur de Europa. Por ejemplo, el escultor neerlandés Gerhart Nicolaus von Leyden se convirtió en escultor de la corte de Viena, y el italiano Andrea Sansovino trabajó en la corte real portuguesa. El escultor franco Veit Stoss trabajó para la corte polaca de Cracovia (hacia 1480), y el alemán Bernt Notke creó obras para Dinamarca, Estonia y Suecia.

En Alemania y Austria, los artistas más interesantes trabajaron en la segunda mitad del siglo. Tales escultores fueron Gerhart Nikolaus von Leiden y Michael Pacher (1435-98). Tras ellos vinieron una serie de virtuosos maestros alemanes meridionales de la talla en madera, como Veit Stoss (1450-1533) de Núremberg (conocido por su obra maestra de retablo en la iglesia de Santa María, Cracovia, 1477-88). Iglesia de Santa María, Cracovia, 1477-89), Tilman Riemenschneider (1460-1531) de Würzburg (conocido por el retablo de la iglesia de San Jacobo, Rothenburg, 1499-1504) y Adam Kraft de Nuremberg. En el norte de Alemania, el escultor más innovador fue Bernt Notke, de Lübeck (conocido por el grupo «de San Jorge y el dragón» de la iglesia de San Nicolás de Estocolmo). Véase también: Arte gótico alemán (c. 1200-1450).

Otros escultores importantes del gótico tardío que trabajaron al norte de los Alpes son Hans Moultscher (c. 1400-1467); Giorgio da Sebenico (1410-1473); Michel Colomb (c. 1430-1512); y Gregor Ehrhart (c. 1460-1540).

En general, la escultura gótica internacional francesa se caracteriza por una mayor sobriedad decorativa. Ciertamente, las principales obras conservadas son grandes grupos (por ejemplo, «El entierro de Tonnerre», década de 1450) o esquemas arquitectónicos en los que la decoración está subordinada a las figuras (por ejemplo, Chateauden, capilla del castillo, 1425).

La transición del gótico internacional al Renacimiento fue, en apariencia, mucho menos difícil que la transición del románico al gótico. En escultura no se pasó del simbolismo al realismo, sino de un realismo a otro. Sin embargo, el embellecimiento decorativo que acompañó al gótico tardío estuvo a punto de resultar excesivo. En consecuencia, la llegada del Renacimiento italiano, con sus vínculos con la Antigüedad clásica, supuso una vía de desarrollo más fructífera.

Para diseños arquitectónicos, véase: Estilo gótico de arquitectura.

Pintura gótica internacional

El estilo de pintura europea conocido como Gótico Internacional tenía una serie de características comunes a la pintura europea en general, en parte porque muchas de las obras más significativas fueron encargadas por familias reales europeas estrechamente vinculadas por lazos matrimoniales.

Además, como hemos visto en el caso de la escultura, los artistas famosos trabajaban a menudo para diferentes mecenas, a menudo rivales. Las figuras se representaban en un estilo elegante y grácil, aunque tenían cierta artificialidad en comparación con el arte del Renacimiento tardío.

Las principales cortes europeas eran las de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico (por ejemplo, Carlos IV y su hijo Wenceslao) con sede en Praga, los Visconti de Milán y los Valois de Francia. Pero hubo otras fuentes de mecenazgo, como la familia Médicis de Florencia, donde la pintura prerrenacentista de hombres como Lorenzo Monaco (1370-1425) se fundió con la del Renacimiento temprano. El gótico internacional también fue retomado por algunos artistas de la escuela pictórica de Siena .

Pintura de libros

El emperador Carlos IV no fue un coleccionista de manuscritos iluminados . Sin embargo, su corte estimuló el desarrollo de una importante escuela de pintura de manuscritos, fuertemente influida por los estilos francés e italiano, pero con sus propios rasgos decorativos distintivos. Dos manuscritos religiosos importantes fueron un misal (libro que contiene el oficio de la misa) para el canciller Jan de Streda (1360, Praga, Biblioteca del Museo Nacional) y una enorme Biblia para el hijo de Carlos, Wenceslao (década de 1390, Viena, Biblioteca Nacional de Osterreich).

El apogeo de la iluminación gótica internacional fueron las pequeñas iluminaciones de las capillas para las cortes de París y Bourges, muchas de ellas de origen holandés. Entre los mejores miniaturistas se encuentran el pionero Jean Pucelle (c. 1290-1334), Jacquemart de Esden (c. 1355-1414), el maestro de Boucicault y los hermanos Limburgo.

Otros manuscritos iluminados importantes del gótico internacional son La magnífica capilla del duque de Berry (1416, Musée de la Condé Chantilly) de los hermanos Limbourg (cuyas ilustraciones recuerdan mucho a la pintura italiana contemporánea); La Anunciación (1400, Bibliothèque Nationale, París), El Reloj de Bruselas (Bruselas, Biblioteca Nacional de Bélgica, MS. 11060-1) y Reloj del Mariscal de Boucicault (Museo Jacques-Mart-André, París) de Jacquemart de Esden; y Misal Jean de Martin (Biblioteca Nacional de Francia, París) de Engerrand de Charenton (Quarton) (c. 1410-1466). El arte cortesano francés tuvo un renacimiento posterior durante el reinado de Luis XI (1461-83), como demuestra el manuscrito religioso iluminado Le Livre du coeur d’Amours Espris (1465, Osterreichische Nationalbibliothek, Viena).

Pintura sobre tabla

Los medievales se percibían cada vez más a sí mismos como individuos, y por esta razón la veneración religiosa privada adquirió cada vez más importancia, lo que condujo a un aumento de los encargos de pequeños retablos domésticos. La riqueza derrochadora de este tipo de arte cristiano, pudo ser una respuesta consumista al sufrimiento y la devastación causados por la peste negra a mediados de siglo, que ya había despoblado vastas zonas de Europa.

Las imágenes de la muerte y de la fugacidad de la vida, reflejo de las angustias existenciales de la época, comienzan a aparecer en el arte entre 1350 y 1450. Las esculturas de doble tumba, que representan al difunto como una figura mundana en todo el esplendor del cargo y los honores mundanos, y debajo como un cadáver agusanado (transi), se convierten en características de la Francia de esta época.

En el arte religioso, la atención se centró en pinturas devocionales que contenían crudas representaciones del sufrimiento de Cristo y del martirio soportado pacientemente, como se encuentra en «crucifijos sufrientes» (también llamados «crucifijos de la peste»); paneles que representan instrumentos de martirio y escenas de la Pasión de Cristo con numerosos signos y símbolos. Al mismo tiempo, por oposición, las pinturas se hicieron más fuertes a la hora de transmitir el contenido dogmático de la fe, especialmente entre la orden dominica, encargada de llevar a cabo la Inquisición.

La tradición de la pintura sobre tabla celebrada por el maestro sienés Duccio di Buoninsegna -véase su Retablo de Maesta (1311) y la Virgen con el Niño de Stroganoff (1300)- y Simone Martini (1284-1344) -véase su Tríptico (1284-1344). su Tríptico «Anunciación» (1333) - contó con el apoyo de artistas como el innovador flamenco Melchior Broderlam (c. 1350-1411), pintor oficial de Felipe el Temerario, autor del Retablo de Dijon (década de 1390), Museo de Bellas Artes de Dijon). Jean Fouquet (1420-1481), nacido en Tours y conocido por sus miniaturas, retablos y retratos, se convirtió en un importante vínculo entre la pintura francesa y la italiana a finales del siglo XV.

El pintor alemán Stephan Lochner (1400-1451), conocido por el retablo de la catedral de Colonia y obras como la «Purificación en el templo» (1447, Landesmuseum, Darmstadt), fue otro eslabón entre el gótico tardío y el Renacimiento. Otro famoso pintor alemán fue Conrad von Zest, autor del «Retablo de las Niederwildungen» (1403). En Inglaterra, un ejemplo de pintura gótica internacional es el díptico (2 paneles) conocido como Díptico de Wilton (1395-9, National Gallery, Londres), en relieve del tema de la presentación de la Virgen con el Niño del rey Ricardo II. El artista sigue siendo desconocido.

El representante más interesante de la pintura francesa del gótico internacional, sobre todo por su maestría en el retrato en miniatura, fue probablemente Jean Fouquet, que al parecer visitó Italia al principio de su carrera. Los detalles italianos están ciertamente presentes en su obra, pero como puede verse en «la Capilla de Etienne Chevalier» (Museo de Condé, Chantilly) y «el Díptico de Melen» (actualmente repartido entre la Gemäldegalerie, Berlín, y el Museo de Bellas Artes, Amberes), seguía pintando dentro de la tradición nórdica. El carácter sobrio y escueto de la pintura francesa se hace eco de gran parte de la escultura de manera interesante.

Pintura italiana

En Italia, quizá el pintor gótico internacional más influyente fue el omnipresente Gentile da Fabriano . Formado en Venecia, su obra más famosa es el retablo «Adoración de los Magos» (1423, Uffizi, Florencia). Los rostros y los cortinajes de sus cuadros suelen tener una moldura suave y redondeada que recuerda el estilo suave del norte «».

En cambio, las figuras del florentino Lorenzo Monaco (1370-1425) están dibujadas con líneas más finas y afiladas. Entre sus obras más famosas, realizadas con mayor éxito a pequeña escala, se encuentran «Virgen de pie en un trono entre ángeles admiradores» (1400, Museo Fitzwilliam, Cambridge) y «Virgen con el Niño» (1413, Galería Nacional de Arte, Washington).

Otro vínculo importante entre la Escuela Gótica Internacional y el Renacimiento temprano fue el pintor de corte, retratista y medallista italiano Antonio Pisanello (1394-1455), cuya obra más grande e imaginativa es probablemente la Visión de San Eustaquio (1448, National Gallery, Londres).

Otros importantes artistas italianos del gótico tardío son Ambrogio Lorenzetti (c. 1285-1348, National Gallery, Londres). «Alegoría del buen y mal gobierno» (1338-9) - Ugolino di Nerio (activo 1317-27), socio de Mazaccio Masolino (1383-1447) y Stefano di Giovanni Sassetta (1395-50), que combinó el estilo gótico de Siena con las nuevas ideas de la Florencia renacentista.

Pintura septentrional del gótico tardío

La pintura del gótico tardío en el norte de Europa se centró en los Países Bajos. El fundador y principal innovador de la escuela flamenca de pintura fue el sombrío Robert Kampen (1378-1444), conocido como el Maestro de Flemalle, que destacó por sus intensos trípticos de contenido piadoso, como el tríptico «Seylern» (Entierro) (1410) y el retablo Merode (1425). Otros representantes destacados de esta tendencia son su discípulo Rogier van der Weyden (1399-1464), conocido por obras como el retablo «Descendimiento de la cruz» (1435, Prado, Madrid), y Jan van Eyck (1390-1441), conocido por obras maestras como «El retablo de Gante» (1432, Catedral de San Bavón) y «El matrimonio Arnolfini» (1434, National Gallery, Londres).

Artistas del gótico internacional

Los principales representantes del estilo gótico internacional, muchas de cuyas obras están representadas en las mejores <художественных музеях /a>, son:

Sobre las colecciones europeas con obras de artistas del movimiento gótico internacional, véase: Museos de arte de Europa .

Recursos adicionales

Arquitectura gótica (c.1150-1375)
Escultura gótica (c.1150-1280)

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para más información sobre movimientos y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para una cronología y fechas de los acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase: Cronología de la Historia del Arte .

RESTAURACIÓN DEL ARTE MEDIEVAL
Para una guía del arte europeo de la época de Carlomagno, Otón el Grande, Luis el Piadoso y Carlos el Calvo, véase: Arte carolingio (750-900) Arte ottoniano (900-1050), Escultura medieval (400-1000), Arte románico (1000-1200).

¿QUÉ ES EL ARTE?
Para una guía de las diversas categorías y significados de las artes visuales, véase: Definición de arte .

LOS MEJORES ARTISTAS DEL MUNDO
Maestros antiguos (artistas anteriores a 1800)