Arte neoclásico, neoclasicismo (1770-1830) Traductor traducir

El estilo artístico conocido como «neoclasicismo» (también llamado «clasicismo») fue el movimiento dominante en el arte y la arquitectura europeos a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Reflejaba el deseo de revivir el espíritu y las formas del arte clásico de la antigua Grecia y Roma, cuyos principios de orden y razón estaban plenamente en consonancia con el Siglo de las Luces europeo. El Neoclasicismo fue también en parte una reacción contra el arte demostrativo del Barroco y la frivolidad decadente del Rococó decorativo , una escuela defendida por la corte francesa – y especialmente por la amante de Luis XV, Madame de Pompadour – y también en parte estimulada por el descubrimiento de las ruinas romanas de Herculano y Pompeya (1738-50), así como por la publicación en 1755 del influyente libro «Pensamientos sobre la imitación de las obras de arte griegas» del historiador del arte y erudito alemán Johann Winckelmann (1717-1768).

Todo esto llevó a un renacimiento de la pintura, la escultura y el diseño arquitectónico neoclásicos en Roma – una parada importante en el Grand Tour – desde donde se extendió hacia el norte, a Francia, Inglaterra, Suecia y Rusia. La arquitectura neoclásica entusiasmó a los norteamericanos, entre otras cosas porque confería a los edificios públicos un aura de tradición y permanencia.

Artistas neoclásicos fueron, por ejemplo, Anton Raphael Mengs (1728-1779), Jacques-Louis David (1748-1825), Angelique Kaufmann (1741-1807) y Jean-Auguste-Dominique Engr (1780-1867); entre los escultores, Jean-Antoine Houdon (1741-1828), John Flaxman (1755-1826), Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844). Entre los representantes más famosos de la arquitectura neoclásica figuran Jules-Arduin Mansard (1646-1708), Jacques Germain Soufflot (1713-1780), Claude Nicolas Ledoux (1736-1806), John Nash (1752-1835), Jean Schalgren (1739-1739), Carl Gottard Langhans (1732-1908), Carl Friedrich Schinkel (1781-1841) y Benjamin Henry Latrobe (1764-1820).

Para ejemplos de diseño de interiores en Francia durante el Neoclasicismo, véase: Artes decorativas francesas . Sobre el mobiliario fino de la época de Luis XV y Luis XVI, véase: Mobiliario francés (1640-1792). Sobre arquitectos, pintores y otros artesanos véase: Diseñadores franceses .

Orígenes y alcance

La recuperación de los cánones artísticos de la Antigüedad clásica no fue un acontecimiento repentino. Se basó en el propio arte del Renacimiento, así como en los estilos más sobrios de la arquitectura barroca, el ambiente de la Ilustración, la insatisfacción del Rococó y un nuevo respeto por la pintura histórica clásica temprana de Nicolas Poussin (1593-1665), y por los paisajes clásicos de Claude Lorrain (1600-1682). Y maduró en distintos países y en distintas épocas. En realidad, la arquitectura neoclásica se originó hacia 1640 y continúa hasta nuestros días. Paradójicamente, la abundancia de edificios clásicos antiguos en Roma hizo que la ciudad que se encontraba en el centro del movimiento neoclásico experimentara poco este neoclasicismo en la arquitectura clásica.

Además, a pesar de las diferencias visuales, no existe una frontera clara entre Neoclasicismo y Romanticismo . Esto se debe a que un renovado interés por la antigüedad clásica puede convertirse fácilmente en nostalgia del pasado.

Neoclasicismo – Características

Las obras neoclásicas (pinturas y esculturas) eran serias, apasionadas y estrictamente heroicas. Los artistas neoclásicos representaban temas de la literatura y la historia clásicas que se habían utilizado en el arte griego y romano republicano anterior, utilizando colores sombríos con reflejos ocasionales para transmitir narraciones morales de abnegación y autosacrificio en plena consonancia con la supuesta superioridad ética de la Antigüedad.

La escultura neoclásica abordaba los mismos temas y era más comedida que la más teatral escultura barroca, menos caprichosa que el indulgente rococó. La arquitectura neoclásica era más ordenada y menos grandilocuente que la barroca, aunque a veces la línea divisoria entre ambas sea difusa. Se asemejaba exteriormente a los órdenes arquitectónicos griegos , con una excepción obvia: en la antigua Grecia no había cúpulas. La mayoría de los tejados eran planos.

NOTA. Para información sobre otros movimientos estilísticos históricos importantes, como el neoclasicismo, véase En Movimientos en el arte, escuelas (a partir del año 100 a.C.).

Artistas neoclásicos

Entre los fundadores y artistas famosos del Neoclasicismo figuran el retratista y pintor histórico alemán Anton Raphael Mengs (1728-1779), el francés Joseph-Marie Vienne (1716-1809, que fue maestro de Jacques-Louis David), el retratista italiano Pompeo Batoni (1708-1787), la pintora suiza Angelique Kaufmann (1741-1807), el pintor político francés Jacques-Louis David (1748-1825) y sus discípulos Jean-Germain Drouet (1763-1788), Anne-Louis Girodet de Roussy-Triozon (1767-1824), Jean-Auguste-Dominique Engres (1780-1867), maestro francés del arte académico, y el expatriado estadounidense Benjamin West (1738-1820). En Gran Bretaña, entre los seguidores notables del neoclasicismo se encontraban sir Joshua Reynolds y el virtuoso irlandés James Barry .

La fase más reciente del neoclasicismo – el renacimiento clásico en el arte moderno – surgió entre 1900 y 1930 con participantes activos como Pablo Picasso (1881-1973), Fernand Léger (1881-1955) y Giorgio de Chirico (1888-1978).

Pinturas neoclásicas famosas

- Anton Raphael Mengs María Magdalena penitente (1752), Gemaldegalerie, Dresde. Parnaso (1761) Villa Albani, Roma. Inmaculada Concepción (1770-79), Louvre.
- Jean-Auguste-Dominique Engr. La Gran Odalisca (1814), Louvre. El bañista de Valpincon (1808), Louvre. Retrato de Madame Moissier (1844-56), National Gallery, Londres. Baño turco (1862) Louvre.
- Jacques Louis David El juramento de Horacio (1784), Louvre. Los lictores llevan a Bruto los cuerpos de sus hijos (1789) Louvre. Muerte de Marat (1793), Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas.
- Autorretrato Angelika Kaufmann (1787) Galería de los Uffizi, Florencia.
- Jean-Germain Drouet Atleta moribundo (Guerrero herido) (1785) Louvre.
- Anne-Louis Giraudet de Roussy-Triozon El entierro de Atal (1808) Louvre.
- Pablo Picasso Dos desnudos (1906), Museo de Arte Moderno de Nueva York. Mujer sentada (Picasso) (1920) Museo Picasso, París. Gran bañista (1921) Museo de la Orangerie, París. Dos mujeres corriendo en la playa (Carrera) (1922) Museo Picasso, París.
- Fernand Léger El mecánico (1920) National Gallery of Canada. Tres mujeres (Le Grand Dejeuner) (1921) Museo de Arte Moderno de Nueva York. Desnudos sobre fondo rojo (1923) Museo de Arte de Basilea. Dos hermanas (1935) Gemaldegalerie SMPK, Berlín.
- Giorgio de Chirico La incertidumbre del poeta (1913) Tate, Londres. Canción de amor (1914) Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Escultores neoclásicos

Los principales escultores neoclásicos son, por ejemplo, Antonio Canova (1757-1822), que pintó para los Papas y Napoleón; el inglés John Flaxman (1755-1826), que también diseñó Jasper para Wedgwood; el artista danés Bertel Thorvaldsen (1770-1844), famoso por su Jasón con el Toisón de Oro (1802-1803), Thorvaldsen Museum, Copenhague); y Jean-Antoine Oudon (1741-1828), más conocido por sus bustos-retrato en mármol.

Esculturas neoclásicas famosas

- Franz Xavier Messerschmidt (1736-1783). Serie «
Cabeza de personaje» de 69 bustos retrato.
- Jean-Baptiste Pigalle (1714-1785) Voltaire (1770-76) Louvre, París.
- Joseph Nollekens (1737-1823) Venus (1773) J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
- Jean-Antoine Oudon (1741-1828) Voltaire (1781) Bibliothèque de la Comédie Française, París.
- John Flaxman (1755-1826) Almirante Horatio Nelson (1808) Catedral de San Pablo, Londres.
- Antonio Canova (1757-1822) Apolo coronándose (1781) J. Paul Getty Museum, Los Angeles. Teseo y el Minotauro (1781-83), Victoria and Albert Museum, Londres.
- Johann Gottfried Schadow (1764-1850) Princesas Herederas Luisa y Friederike de Prusia (1797) Berlín.
- Bertel Thorvaldsen (1770-1884) Jasón con el vellocino de oro (1802-1803) Museo Thorvaldsen, Copenhague. Alejandro Magno entra en Babilonia (1812) Palazzo del Quirinale, Roma. Cupido y Psique (1796-7), Louvre, París. Perseo y la cabeza de Medusa (1797-1801) Museos Vaticanos, Roma.
- Horatio Greenough (1805-1852) George Washington (1840) Smithsonian Museum of American Art.

Arquitectos neoclásicos

Francia
- Jacques Germain Soufflot (1713-1780)
- Claude Nicolas Ledoux (1736-1806)
- Jean Chalgren (1739- 1811)
Gran Bretaña
- John Nash (1752-1835)
- Sir John Sloane (1753-1837)
- Sir Robert Smirke (1780- 1867)
Alemania
- Karl Gotthard Langhans (1732-1908)
- Karl Friedrich Schinkel (1781-1841)
EE.UU.
- Thomas Jefferson (1743- 1826)
- William Thornton (1759-1828)
- Benjamin Latrobe (1764-1820)
- Charles Bulfinch (1863-1844)

Edificios neoclásicos famosos

- Panteón, París (1756-1797) de Jacques Germain Soufflot.
- Rotonde de la Villette, París (1786) de Claude Nicolas Ledoux.
- Puerta de Brandemburgo (1789-91) de Carl Gotthard Langhans.
- Banco de Inglaterra, Londres (1792) por Sir John Sloane.
- Edificio del Capitolio de los Estados Unidos (comenzado en 1793) por Benjamin Henry Latrobe.
- El Museo Británico de Londres (comenzado en 1823) por Sir Robert Smirke.
- Palacio de Tegel (1821-4) por Carl Friedrich Schinkel.
- Palacio Pavlovsk (1781-86), Tsarskoe Selo por Charles Cameron .
- Palacio de Buckingham, Londres (1821-35) de John Nash.
- Arco del Triunfo, París (1806-1836) por Jean Chalgrin.

Obras que reflejan el estilo neoclásico pueden verse en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas del mundo.

Para información sobre otros movimientos y periodos artísticos, véase: Historia del arte .

COLORES PARA LA IMPRESIÓN
Para más información sobre los pigmentos de color utilizados por los artistas neoclásicos, véase: Paleta de colores del siglo XVIII .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para una cronología y fechas de los acontecimientos clave en el desarrollo de las artes visuales en todo el mundo, véase Cronología del arte .

ARTE ANTIGUO
Para más información sobre el arte de la antigua Grecia y Roma, véase Escultura griega: Escultura griega (650-27 a.C.), Pintura griega clásica, Escultura romana (20 a.C. – 120 d.C.)