Arte neodada: historia, características, neodadaístas Traductor traducir

En las artes visuales, el término «Neo-Dada» («Neo-Dada»), introducido por la historiadora del arte y crítica de arte estadounidense Barbara Rose (nacida en 1938), suele aplicarse a artistas contemporáneos y arte moderno cuyos métodos o motivos son similares a los del anterior movimiento Dadá (c. 1916-23). Dadá surgió originalmente en Zurich en 1916 como movimiento antiarte inspirado por el arte basura de Marcel Duchamp (1887-1968), la escultura modernista de Pablo Picasso (1881-1973), Vladimir Baranov-Rossinet (1888-1944) y Henri Loren (1885-1954), y las obras de propaganda de André Breton (1896-1966). El movimiento neodada (c. 1953-65), al igual que su homónimo anterior, fue una vertiente del arte de vanguardia caracterizada por el uso de materiales poco ortodoxos, imágenes populares y yuxtaposiciones, e impulsada por una ética antisistema.

Entre los neodadaístas destacan Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (n. 1930), Larry Rivers (1923-2002), compositor modernista John Cage (1912-1992), escultor en metal John Chamberlain (n. 1927), artista de performance Allan Kaprow (1927-2006), pionero «Happenings» Jim Dine (n.1935), nuevo realista Yves Klein (1928-1962), líder de Fluxus George Maciunas (1931-1978), escultor pop Claes Oldenburg (n. 1929), artista del collage y padre del arte postal Ray Johnson (1927-1995), artista conceptual japonesa Yoko Ono (n. 1933), videoartistas Nam June Paik (1932-2011) y Wolf Vostell (1932-1998), artista de instalaciones Joseph Beuys (1921-1986).

El neodada influyó en una generación de artistas del siglo XX, así como en movimientos artísticos contemporáneos, como Fluxus (años sesenta), Pop Art (ca. 1955-70), Nouveau Realism (años 60) y Minimalism, así como nuevas formas creativas como Installation y Conceptual Art .

La etiqueta Neo-Dada

El neodada, que nunca llegó a ser un movimiento organizado, fue sólo una de las diversas etiquetas (como Nuevos Realistas, Artistas Fácticos, Polimaterialistas y Artistas de Objetos Generales) que se aplicaron en las décadas de 1950 y 1960 a un grupo amorfo de jóvenes artistas experimentales, muchos de ellos afincados en Nueva York, cuya obra fue ferozmente criticada por el establishment artístico.

En la década de 1950 hubo una tendencia hacia la pureza formal en el arte estadounidense, como muestran las obras del grupo «Post-Painterly Abstraction» . En cambio, los artistas neodada buscaban combinar materiales y medios con un espíritu de ingenio y excentricidad. A veces el término «neodada» también se utiliza como término general para englobar una serie de nuevos movimientos artísticos surgidos en los años cincuenta y sesenta, como «arte beat», «arte funk», «letrismo», «nuevo realismo» y «situacionismo internacional». Entre las instituciones vanguardistas asociadas a la estética neodada se encuentran el Black Mountain College de Carolina del Norte, la New School for Social Research de Nueva York y el California Institute of the Arts.

Características del arte neodada

Para artistas neodada como Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (n. 1930), Larry Rivers (1923-2002), Richard Stankiewicz (1922-1983), Lee Bontecou (n. 1931), Claes Oldenburg (n. 1929) y Jim Dine (n. 1935), el arte tenía que ser expansivo e inclusivo, apropiándose de materiales no ficticios, abrazando la realidad ordinaria y celebrando la cultura popular. Rechazaron el elitismo asociado a la pintura expresionista abstracta, en favor de un tipo de arte más social que hiciera hincapié en la comunidad y el entorno.

La colaboración fue otra característica de su trabajo: los neodadaístas trabajaron en proyectos junto a poetas, músicos, coreógrafos y bailarines, e interactuaron con otros artistas afines como los nouveau réalistes . Todo ello dio lugar a un nuevo conjunto de estéticas basadas en la experimentación y la fertilización cruzada. Por ejemplo, el arte posmodernista de Yves Klein (1956-62).

El renacimiento del dadaísmo

En la década de 1950 resurgió en América y Francia el interés por el movimiento Dadá y la obra del innovador del arte moderno Marcel Duchamp. La actitud dadaísta de «cualquier cosa» fue adoptada por artistas que, como los dadaístas originales, utilizaban materiales poco ortodoxos en protesta contra las tradiciones «del arte elevado». Collage de Georges Braque (1882-1963) y Kurt Schwitters (1887-1948). Importantes fuentes de inspiración para ellos fueron los readymades «de Duchamp» (producción en masa de objetos encontrados) y los intentos de los artistas surrealistas de convertir la «maravilla» de los objetos cotidianos en un lenguaje común de la sociedad. Las ideas del nuevo arte también estaban en sintonía con las nuevas ideas críticas. La action painting de Jackson Pollock fue reinterpretada por el artista Allan Kaprow como algo que apuntaba al mundo de la vida cotidiana y no a la abstracción pura.

Entre los partidarios influyentes del neodada se encontraban el compositor John Cage, el inventor Buckminster Fuller y el teórico de los medios de comunicación Marshall McLuhan. En una época de aparente nacionalismo, la concepción de McLuhan de la «aldea global» y la idea de Fuller de la «Nave Espacial Tierra», que caracterizaba al mundo en su conjunto, parecían un camino más tranquilizador que las descripciones ofrecidas por la filosofía social y existencial contemporánea, a menudo fatalista. Como muchas de las obras de Neodad, las composiciones en técnica mixta de Cage y sus colaboraciones con la bailarina Merce Cunningham promovían la importancia del azar y la experimentación y glorificaban el entorno social.

Obras del arte neodada

Entre las obras importantes del arte neodada se incluyen «Washington Crosses the Delaware» (1953, Museo de Arte Moderno de Nueva York) de Larry Rivers; Combinaciones como Bed (1955, esmalte de uñas, pasta de dientes, pintura, almohada, manta, sábana, Museo de Arte Moderno de Nueva York) y First Jump to the Ground (1961, tela, metal, cuero, accesorios eléctricos, cable, pintura al óleo, pizarra, Museo de Arte Moderno de Nueva York) de Robert Rauschenberg; Plaster cast target (1955, Colección David Geffen), Three flags (1958, Whitney Museum of American Art) y Jars of ale (1964, colección privada) de Jasper Johns.

La reelaboración de Rivers de un famoso cuadro histórico de Emanuel Leutze fue recibida con desdén por el mundo del arte neoyorquino cuando se expuso por primera vez. Con su tratamiento y composición de estilo expresionista abstracto, «contaminado por» pintura histórica pasada de moda y figuración, fue visto como un irreverente préstamo de maestros pasados y presentes. En general, su obra demuestra una voluntad de recurrir a una gran variedad de fuentes, lo que permite compararla con el arte posmoderno, en particular las instalaciones.

Jones alcanzó el éxito de la noche a la mañana con su primera exposición individual en la Leo Castelli Gallery de Nueva York en 1958, cuando 18 de las 20 obras expuestas se habían vendido al cierre de la muestra. La calidad realista de sus banderas -un objeto familiar visto de nuevo- llevó a la gente a cuestionarse su estatus: ¿es una bandera o un cuadro?

Del mismo modo, las innovaciones de Rauschenberg cuestionaron y ampliaron la definición de arte . Aunque Rauschenberg, Jones y Rivers produjeron obras muy diferentes, lo que tienen en común es su alejamiento del expresionismo abstracto, su irreverencia por la tradición y su uso de la iconografía popular estadounidense. La influencia de estos tres artistas en posteriores movimientos artísticos contemporáneos, como «el arte pop» y «el arte conceptual», es considerable.

La optimista colaboración entre Larry Rivers y el escultor de arte cinético Jean Tinguely, «La amistad giratoria entre América y Francia» (1961, Musée des Arts Décoratifs, París), es en muchos sentidos típica del lenguaje neodada. Girando como la Tierra, representa la posibilidad y la conveniencia de una coexistencia pacífica y glorifica el uso del comercio (simbolizado por imágenes de cajetillas de cigarrillos) para establecer intercambios culturales a todos los niveles. Del mismo modo, la tarjeta Fuller Jones es una poderosa imagen de este nuevo mundo artístico interconectado y del espíritu de cooperación entre arte y tecnología. Un ejemplo aún mejor del arte plástico neodada de Jean Tinguely (1928-1991) es su notable «Homenaje autodestructivo a Nueva York» (1960, MoMA, Nueva York), ejemplo clásico de la estética dadaísta.

Otras dos esculturas neodada por excelencia son Cluster of Sliced Teapots (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis) de Armand (Armand Fernandez) (1928-2005), que se hizo famoso por su extraño arte del assemblage a partir de objetos desechados; y Compresión «de Ricard» (1962, piezas de automóvil comprimidas, Museo Nacional de Arte Moderno, París) del artista marsellés César (1921-1998).

Legado

A pesar de su diversidad, los artistas neodada han ejercido una profunda influencia. Su vocabulario visual, su técnica y, sobre todo, su deseo de ser escuchados fueron adoptados por artistas posteriores del siglo XX y contemporáneos en su protesta contra la guerra de Vietnam, el racismo y las políticas gubernamentales. Su énfasis en la participación y la performance se reflejó en el activismo que caracterizó la política y el arte de la performance de finales de la década de 1960. Además, su concepción de la pertenencia a una comunidad global prefiguró las sentadas, las protestas contra la guerra y por los derechos civiles que siguieron después, así como las manifestaciones actuales contra la globalización comercial.

El arte neodadá puede verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo, como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Stedelijk de Arte Moderno de Ámsterdam y el Museo Nacional de Arte Moderno de París.

En la primavera de 2002, un grupo de artistas contemporáneos de izquierdas (la Fundación Kroesos) fueron apodados por la prensa «neodadaístas» cuando «ocuparon» el Cabaret Voltaire de Zúrich (cuna del movimiento dadaísta original).