Arte neodada: historia, características, neodadaístas Traductor traducir
Para obtener detalles sobre los principales lugares de arte posmodernista en Europa y América, consulte: Las mejores galerías de arte contemporáneo.
Historia
En artes visuales, el término "Neo-Dada", acuñado por la historiadora y crítica de arte estadounidense Barbara Rose (n. 1938), generalmente se aplica a artistas modernos y arte Moderno con métodos o motivaciones similares a los anteriores Movimiento Dada (c.1916-23). El Dada original apareció por primera vez en Zurich, en 1916, como un movimiento antiarte, inspirado en el arte basura de Marcel Duchamp (1887-1968), el modernista escultura de Pablo Picasso (1881-1973), Vladimir Baranoff-Rossine (1888-1944) y Henri Laurens (1885-1954), y el trabajo propagandístico de Andre Breton (1896-1966). El movimiento Neo-Dada (c.1953-65), como su homónimo anterior, fue una cepa de arte de vanguardia, que se caracteriza por el uso de materiales poco ortodoxos, el uso de imágenes populares y yuxtaposiciones colaborativas, y está impulsado por su ética anti-establecimiento. Famosos neodadaístas incluidos Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (n. 1930), Larry Rivers (1923-2002), el compositor modernista John Cage (1912-92), el escultor de metal John Chamberlain (n. 1927), el artista de Performance Allan Kaprow (1927-2006), el ’ Acontecimientos pionero Jim Dine (n. 1935), el Nouveau Realiste Yves Klein (1928-62), el líder Fluxus George Maciunas (1931-78), el escultor pop Claes Oldenburg (n. 1929), el artista del collage y padre del arte del correo Ray Johnson (1927-95), el artista conceptual japonés Yoko Ono (n. 1933), los artistas del video Nam June Paik (1932-2011), y Wolf Vostell (1932-98), y el artista de la instalación Joseph Beuys (1921-86). Neo-Dada influyó en toda una generación de artistas del siglo XX, así como en movimientos de arte contemporáneo como Fluxus (1960) Arte pop (c.1955-70), Nouveau Realisme (1960), y Minimalismo, así como nuevas formas creativas como instalación y arte conceptual.
Etiqueta Neo-Dada
Nunca un movimiento organizado, Neo-Dada fue solo una de varias etiquetas (incluidos los nuevos realistas, los artistas fácticos, los polimateriales y los artistas de objetos comunes) que se aplicaron en los años 50 y 60 a un grupo amorfo de jóvenes artistas experimentales, muchos con sede en la ciudad de Nueva York., cuyo trabajo atrajo la feroz controversia del establecimiento de las artes. Durante los años 50 existió una gran tendencia en Arte americano a favor de la pureza formal, como se ilustra en el trabajo de la Abstracción post-pictórica grupo. En oposición a esto, los artistas de Neo-Dada se propusieron combinar materiales y medios en un espíritu de ingenio y excentricidad. La etiqueta Neo-Dada también se aplica a veces como un término general que cubre una serie de nuevos movimientos artísticos que surgió durante los años 50 y 60, como "Beat Art", "Funk Art", "Lettrism", "Nouveau Realisme" y "Situationist International". Las instituciones de vanguardia asociadas con la estética de tipo Neo-Dada incluyen Black Mountain College en Carolina del Norte, la Nueva Escuela de Investigación Social en Nueva York y el Instituto de las Artes de California.
Características del Arte Neo-Dada
Para artistas neodados como Robert Rauschenberg (1925-2008), Jasper Johns (n. 1930), Larry Rivers (1923-2002), Richard Stankiewicz (1922-83), Lee Bontecou (n. 1931), Claes Oldenburg (b..1929) y Jim Dine (nacido en 1935), el arte debe ser expansivo e inclusivo, apropiándose de materiales no artísticos, abrazando la realidad ordinaria y celebrando la cultura popular. Rechazaron el elitismo asociado con Pintura expresionista abstracta a favor de un tipo de arte más social que enfatizara la comunidad y el medio ambiente. La colaboración fue otra característica de su trabajo: los neodadaístas trabajaron en proyectos junto a poetas, músicos, coreógrafos y bailarines, y se comprometieron con otros artistas de ideas afines, como los Nouveau-Realistes. Todo esto resultó en un nuevo conjunto de estética basado en la experimentación y la fertilización cruzada. Ver, por ejemplo, El arte posmodernista de Yves Klein (1956-62).
Renacimiento de Dada
Durante la década de 1950, tanto en América como en Francia, hubo un renacimiento del interés en el movimiento Dada y en las obras del artista moderno pionero Marcel Duchamp. La actitud Dada de "todo vale" ciertamente fue adoptada por los artistas que, al igual que los dadaístas originales, utilizaron materiales poco ortodoxos en protesta contra las tradiciones del "alto arte". los arte del collage de Georges Braque (1882-1963) y de Kurt Schwitters (1887-1948), Duchamp " readymades " (Producido en masa objetos encontrados) y los esfuerzos de la Artistas surrealistas convertir la "maravilla" de los objetos cotidianos en un lenguaje público compartido fueron fuentes de inspiración muy importantes para ellos. Las ideas del nuevo arte también estaban en sintonía con las nuevas ideas críticas. los pintura de acción de Jackson Pollock fue reinterpretado por el artista Allan Kaprow como apuntando hacia el mundo de la vida cotidiana, más que hacia la pura abstracción.
Los partidarios influyentes de Neo-Dada incluyeron al compositor John Cage, el inventor Buckminster Fuller y el teórico de los medios Marshall McLuhan. En una era de nacionalismo abierto, el concepto de McLuhan de una "aldea global" y la idea de Fuller de la "Nave espacial Tierra", que caracterizaba al mundo como una entidad única, parecía proporcionar un camino más esperanzador que las descripciones ofrecidas por la sociedad social contemporánea a menudo fatalista. y filosofía existencial. Como buena parte del trabajo de Neo-Dada, las composiciones de medios mixtos de Cage y sus colaboraciones con la bailarina Merce Cunningham, promovieron la importancia de los accidentes y los experimentos y celebraron el entorno social.
Neo-Dada Artworks
Las obras importantes de Neo-Dada incluyen Washington Crossing the Delaware (1953, Museum of Modern Art NYC) de Larry Rivers; Combina como Bed (1955, esmalte de uñas, pasta de dientes, pintura, almohada, edredón, sábana, Museum of Modern Art NYC) y First Landing Jump (1961, tela, metal, cuero, accesorios eléctricos, cable, pintura al óleo, cartón, Museum of Modern Art NYC) de Robert Rauschenberg; Target con escayolas (1955, Colección David Geffen), Three Flags (1958, Whitney Museum of American Art) y Ale Cans (1964, Private Collection) de Jasper Johns.
La reelaboración de Rivers de la conocida pintura de historia de Emanuel Leutze saludaba con desprecio por el mundo del arte de Nueva York cuando se exhibió por primera vez. Con su manejo similar al expresionismo abstracto y su composición general "contaminada" por la pintura y la figuración históricas pasadas de moda, fue visto como un despegue irreverente de maestros pasados y presentes. En general, sus obras muestran una disposición a recurrir a fuentes muy diferentes, lo que permite realizar comparaciones con Arte posmodernista, en particular las instalaciones.
Johns logró el éxito de la noche a la mañana con su primer espectáculo individual en el Leo Castelli Gallery en Nueva York en 1958, cuando 18 de las 20 obras expuestas se vendieron cuando cerró la exposición. La calidad de la vida real de sus banderas, un objeto familiar visto de nuevo, hizo que las personas cuestionaran su estado: ¿era una bandera o una pintura? Asimismo, las innovaciones de Rauschenberg cuestionaron y estiraron el definición de arte. Aunque crean obras muy diferentes, Rauschenberg, Johns y Rivers están unidos por su despegue de Expresionismo abstracto, su irreverencia por la tradición y su uso de la iconografía popular estadounidense. La influencia de estos tres artistas en más tarde movimientos de arte moderno, como "Pop Art" y "Conceptual Art", es considerable.
El trabajo colaborativo optimista de Larry Rivers y el Arte cinético El escultor Jean Tinguely, Turning Friendship of America and France (1961, Museum of Decorative Art, Paris), es en muchos aspectos típico del idioma neo-dada. Girando como la tierra, presenta la posibilidad y la conveniencia de una coexistencia pacífica, y celebra el uso del comercio (simbolizado por imágenes de paquetes de cigarrillos) para establecer intercambios culturales en todos los niveles. Del mismo modo, el mapa de Johns ’Fuller proporciona una imagen potente de este nuevo mundo del arte interconectado y del espíritu de colaboración entre el arte y la tecnología. Un ejemplo aún mejor de Neo-Dada arte plastico por Jean Tinguely (1928-1991) fue su maravilloso Homenaje autodestructivo a Nueva York (1960, MoMA, Nueva York), un ejemplo clásico de la estética Dada.
Otras dos esculturas por excelencia de Neo-Dada, incluyen Acumulación de teteras en rodajas (1964, Walker Art Gallery, Minneapolis) por Arman (Armand Fernández) (1928-2005), quien se hizo famoso por su extraño arte de ensamblaje de artículos de desecho; y Compression Ricard (1962, piezas de automóviles comprimidas, Musee National d’Art Moderne, París) del artista de Marsella Cesar (1921-98).
Legado
A pesar de toda su diversidad, los artistas de Neo-Dada han sido profundamente influyentes. Posteriormente adoptaron su vocabulario visual, sus técnicas y, sobre todo, su determinación de ser escuchados. Pintores del siglo XX y artistas contemporáneos en su protesta contra la guerra de Vietnam, el racismo y las políticas gubernamentales. El énfasis que pusieron en la participación y el desempeño se reflejó en el activismo que marcó la política y Arte de performance de finales de los años sesenta. Además, su concepto de pertenencia a una comunidad mundial anticipó las sentadas, las protestas contra la guerra y las protestas por los derechos civiles que siguieron más tarde, así como las manifestaciones de hoy sobre la globalización comercial.
El arte Neo-Dada se puede ver en algunos de los mundos mejores museos de arte, notablemente el Museum of Modern Art, Nueva York ; la Museo Whitney de Arte Americano ; el Museo Stedelijk de Arte Moderno, Amsterdam; y el Museo Nacional de Arte Moderno, París.
Nota: En la primavera de 2002, la prensa apodó a un grupo de artistas contemporáneos de izquierda (la fundación Kroesos) como "neodadaístas" cuando "ocuparon" el Cabaret Voltaire en Zurich (el lugar de nacimiento del movimiento original Dada).
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