Neoimpresionismo: movimiento de pintura Traductor traducir

El término neoimpresionismo fue utilizado por primera vez en 1886 por el crítico de arte francés Félix Fénéon para describir un estilo de pintura postimpresionista del siglo XIX, cuyo pionero fue Georges Seurat (1859-1891). Este estilo de postimpresionismo utilizó una nueva técnica de «mezcla de colores» conocida como puntillismo (una forma específica de divisionismo). En pocas palabras, en lugar de mezclar diferentes colores en una paleta y luego aplicarlos al lienzo, los pintores neoimpresionistas aplicaban diferentes colores primarios al lienzo -en grupos de puntos diminutos (puntillismo)- y luego dejaban que el ojo del espectador hiciera la «mezcla». Este método de pintura puntillista se utilizaba para realzar el brillo de los pigmentos de color . A distancia, los puntos de los pigmentos individuales se ensamblaban en un todo único a los ojos del espectador y resplandecían con el máximo brillo. El propio Seurat llamó a esta técnica cromoluminismo (el resplandor del color) en lugar de puntillismo o divisionismo. (Aunque estos términos se utilizan indistintamente, el divisionismo se refiere al método general de aplicar pequeñas pinceladas o trazos de colores primarios individuales, mientras que el puntillismo se refiere al tamaño y al tipo de trazos, en este caso puntos).

Historia del Neoimpresionismo

Trágicamente efímero Georges Seurat (1859-1891) fue el líder y, con diferencia, el máximo exponente del puntillismo. A principios de la década de 1880, Seurat estudió varios tratados sobre la teoría del color de los químicos franceses Eugène Chevreul y Charles Henry, y desarrolló una nueva técnica pictórica basada en la «separación de colores» o «divisionalismo», que proporcionaba una mayor viveza al color.

En 1884, en el primer Salón de los Independientes -una exposición de arte abierta, sin jurado ni comité de selección, celebrada como alternativa al Salón de París -, Seurat conoció a Paul Signac (1863-1935), que se convirtió en el principal teórico y siguiente líder del grupo tras la muerte de Seurat en 1891. También conoció a otros pintores impresionistas, entre ellos Camille Pissarro (1830-1903), Albert Dubois-Pillet (1846-1890), Henri-Edmond Cross (1856-1910) y Charles Angrand (1856-1926), que formaron el primer círculo neoimpresionista. Dos años más tarde, en 1886, en la última exposición impresionista y en el Salon des Indépendants, Seurat atrajo a nuevos seguidores como Maximilien Luce (1858-1941), Léo Gosson (1860-1944), Louis Haye (1864-1940), cuando expuso por primera vez su obra maestra «Tarde de domingo en la isla Grand Jatte» (1884-1886, Art Institute of Chicago).

El cuadro también se expuso en el Salon Vingt de Bruselas el mes de febrero siguiente, atrayendo a artistas belgas como Theo Van Rysselberghe, Henry Van de Velde, y otros al nuevo movimiento que se estaba aglutinando en torno a Serat. Después de Bélgica, el neoimpresionismo se extendió a los Países Bajos (para más detalles, véase: El postimpresionismo en Holanda), Alemania, Austria, Suiza e Italia. Divisionismo italiano, cuyos miembros fueron Vittore Grubici de Dragone (1851-1920), Giovanni Segantini (1858-1899), Angelo Morbelli (1853-1919), Giuseppe Pellizza da Volpedo (1868-1907), Plinio Nomellini (1866-1943), Emilio Longoni (1859-1932), Gaetano Previati (1852-1920) y Giovanni Sottocornola (1855-1917). El joven Carlo Carra (1881-1966), alumno de la Academia de Bellas Artes de Brera a finales del siglo XX, también se interesó por la pintura neoimpresionista.

Muchos de estos artistas no estaban satisfechos con el Impresionismo de Claude Monet y su principio de reproducción de la naturaleza -para más detalles, véase: Rasgos de la pintura impresionista - y buscaban nuevas formas de crear interés en la superficie de un cuadro. La base científica del puntillismo también resultó atractiva, a pesar de la naturaleza algo artificiosa y mecánica de los pinceles necesarios.

La teoría del color del Neoimpresionismo

El divisionismo se basaba en «la mezcla óptica», que implicaba la mezcla de la luz coloreada por el ojo del espectador. La pintura convencional, en cambio, se basaba en la mezcla física de pigmentos por parte del artista. Según la teoría del color de Eugène Chevreul, autor del autorizado libro de texto De la Loi Du Contraste Simultanee Des Couleurs (Sobre la ley del contraste simultáneo de colores) (1839), los colores mezclados ópticamente tienden a ser más intensos y vivos que los mezclados físicamente. Un estudio posterior «Modern Chromatics, with Applications to Art and Industry», escrito por el estadounidense Ogden Rood, confirmó aún más las diferencias en el comportamiento de la luz coloreada y el pigmento coloreado. Para realzar el brillo de sus cuadros, los puntillistas desarrollaron su sistema de yuxtaposición de colores puros, un sistema que, para crear el efecto deseado, requería un cuidadoso calibrado y colocación de pequeños puntos de color puro sobre el lienzo.

En manos de Seurat, esta técnica lograba la claridad de las formas y una vibrante intensidad de la luz. Pero en el caso de artistas menores, producía obras que parecían rígidas y artificiosas. Como consecuencia, el público nunca adoptó el estilo en gran número, a pesar de una sucesión de cuadros excepcionales del propio Seurat, entre ellos: «Baño en Asnières» (1883-4, National Gallery, Londres), «Atardecer, Honfleur» (1886, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y «Circo» (1890-91) Museo de Orsay, París.

Como movimiento organizado, el Neoimpresionismo duró sólo unos pocos años (1886-1891), pero ejerció una gran influencia en varios artistas importantes que lo siguieron, entre ellos Paul Gauguin (1848-1903), pionero del sintetismo y el cloisonismo, el expresionista Vincent van Gogh (1853-1890), el fauvista Henri Matisse (1869-1954) y el retratista fotorrealista estadounidense contemporáneo Chuck Close (n. 1940).

Neoimpresionismo: cronología del desarrollo

1839: Publicación «de los Principios de armonía y contraste de colores de Eugène Chevreul», a menudo citados por los pintores neoimpresionistas.

1879: Ogden Rood publica el libro «Modern Chromatics», que trata «de la mezcla óptica».

1880: el libro «Fenómenos de la visión» de David Sutter esboza 67 reglas sobre la relación entre la pintura y la ciencia.

1884: Creación del Salón de los Independientes. Bañistas en Asnières, Seurat. Charles Henry publica su «Introducción a la estética científica» en la revista «La Revue Contemporaine».

1885: Pissarro conoce a Signac y Seurat y se une durante un tiempo al movimiento neoimpresionista.

1886: En la última exposición impresionista de la rue Laffite, Seurat presenta su cuadro «Domingo en la Grande Jatte», considerado una obra seminal del Divisionismo. En septiembre del 86, Félix Fénéon denomina al naciente movimiento «Neoimpresionista» en un artículo publicado en la revista bruselense L’Art Moderne.

1888: Seurat expone el cuadro «Domingo en la Grande Jatte» en el Salón de Bruselas Les Vingt . Van Rysselberghe se une al movimiento.

1890: Seurat publica «Aesthetique», que sintetiza las teorías científicas sobre el color y proporciona una base teórica para la pintura neoimpresionista.

1891: 29 de marzo: muere Georges Seurat en París. Signac se convierte en jefe del grupo, que experimenta importantes cambios estilísticos.

1892: en Saint-Tropez, Signac crea su primera acuarela .

1893: Inauguración «de la Boutique Neo» en la rue Laffite, espacio de exposición permanente para los neoimpresionistas. La falta de éxito entre la crítica y el público lleva a su cierre en 1895.

1895: fundación de la revista libertaria Les Temps Nouveaux, en la que los neoimpresionistas publican artículos, dibujos y grabados.

1898: gran éxito de la primera exposición alemana de un grupo de neoimpresionistas.

1899: Signac publica su manifiesto artístico titulado «De Eugène Delacroix al Neoimpresionismo», rehabilitando el método innovador de Seurat y explicando el procedimiento puntillista de destrucción del color.

1904: Matisse pinta «Luxe, Calme et Volupte», reflejando las influencias respectivas de Signac y Cross.

1905: Matisse inicia en París el movimiento del fauvismo, bautizado en broma por el influyente crítico de arte francés Louis Vauxcelles .

1908: Signac se convierte en presidente de la Sociedad de Artistas Independientes y ocupa este cargo hasta 1934.

Para ver cómo el llamado «naturalismo» de Monet y Seurat condujo paradójicamente a la abstracción, véase: Del realismo al impresionismo (1830-1900).

Lista de pintores neoimpresionistas famosos

• Georges Seurat (1859-1891)
  
• Paul Signac (1863-1935)
  
• Camille Pissarro (1830-… 1903)
  
• Albert Dubois-Pillet (1846-1890)
  
• Henri-Edmond Cross (1856-1910)
  
• Charles Angrand (1856-1926)
  
• Jan Toorop (1858-1928)
  
• Maximilien Luce (1858-1941)
  
• Leo Gosson (1860-1944)
  
• Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
  
• Lucien Pissarro (1863-… 1944)
  
• Louis Haye (1864-1940)
  
• Henri Matisse (1869-1954)
  
• Hippolyte Petitjean
  
• Félix Pissarro
  
• Antoine de la Rochefoucauld

Lista de cuadros neoimpresionistas seleccionados

Pinturas de Georges Seurat (1859-1891)
* Bosque en Pontaubert (1881) Metropolitan Museum of Art, Nueva York - Vista del Sena (1882-83) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
* El jardinero (1882-3) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
* Baño en Asnières (1883-4) National Gallery, Londres.
* Domingo por la tarde en la isla Grande Jatte (1884) Art Institute of Chicago.
* Vista del Fuerte Samson, Grandcamp (1885) Museo del Hermitage, San Petersburgo.
* Le Bec du Hoc, Grandcamp (1885) Tate Collection, Londres.
* Atardecer, Honfleur (1886) Museo de Arte Moderno de Nueva York.
* Puente de Courbevoie (1886-7) The Courtauld Institute Galleries, Londres.
* Faro de Honfleur (1886) National Gallery of Art, Washington.
* Tiempo gris, Grand Jatte (1888) Philadelphia Museum of Art.
* Port-en-Bessin (1888) Minneapolis Institute of Art.
* Joven empolvándose (1890) Courtauld Institute of Art, Londres.
* Circo (1890-91) Museo de Orsay, París.

Pinturas de Paul Signac (1863-1935)
* Nieve, Boulevard de Clichy, París (1886) Minneapolis Institute of Art.
* Saint-Tropez, tormenta (1895) Musée de l’Annonciade, Saint-Tropez.
* Vista del puerto de Marsella (1905) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
* Faro de La Rochelle (1925) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
* Puente de Debilly (1926) Colección privada.

Pinturas de Camille Pissarro (1830-1903)
* Joven campesino encendiendo una hoguera (1887-89) Musée d’Orsay, París
* Autorretrato (1903) Tate Collection, Londres.

Pintura de Henri-Edmond Cross (1856-1910)
* Brisa vespertina (1893-4) Museo de Orsay, París

Pintura de Lucien Pissarro (1863-1944)
* Abril, Epping (1894) Tate Collection, Londres.

Pintura de Theo Van Rysselberghe (1862-1926)
* Maria Sete en la armónica (1891) Real Museo de Bellas Artes, Amberes

Pinturas de Henri Matisse (1869-1954)
* Lujo, paz y felicidad (1904-5) Museo de Orsay, París.