Orfismo (Simultanismo): Historia, Características Traductor traducir

Fue un efímero pero influyente estilo de arte abstracto colorista creado principalmente por Robert Delaunay (1885-1941) y su esposa Sonia Delaunay-Terck (1895-1979), en respuesta al estricto estilo monocromático del cubismo analítico defendido por Picasso y Georges Braque. Otros artistas abstractos asociados al orfismo son, por ejemplo, el artista franco-checo Frank Kupka (1871-1957), Francis Picabia (1879-1953), Jean Metzinger (1883-1956), Marcel Duchamp (1887-1968), Fernand Léger (1881-1955) y otros.

El nombre actual «Orfismo» fue utilizado por primera vez en este sentido por el poeta francés Guillaume Apollinaire (nacido William Apollinaris de Kostrowicki) (1880-1918), en honor del cantante y músico griego Orfeo, cuya música amansaba incluso a las fieras. Apollinaire lo utilizó -quizá tras leer el libro de Kandinsky «Uber das Geistige in der Kunst» (Múnich, 1912) o hablar con Francis Picabia y su esposa Gabrielle Buffet-Picabia- para expresar la composición armoniosa y la estética lírica del nuevo estilo.

Caracterización

La pintura orfista era una mezcla de fauvismo (color), cubismo (planos fragmentarios) y futurismo (sentido del movimiento). En cierto sentido, fue un tipo muy temprano de Abstracción lírica . Apelaba a los sentidos utilizando planos superpuestos de colores contrastados y combinaciones de colores basadas en la Teoría del color, conocida como «Ley del contraste simultáneo de colores», desarrollada por primera vez por el químico francés del siglo XIX Michel-Eugene Chevreul.

El propio Delaunay evitó el nombre «Orfismo», prefiriendo el término futurista más moderno «Simultanismo» para describir su método de captar sensaciones visuales fugaces. El simultanismo no sólo hacía referencia a la ley del contraste simultáneo de colores en la que se basaba, sino que se consideraba un nombre especialmente apropiado para el estilo del arte moderno . Lo ejemplifican cuadros de Delaunay como «Equipo Cardiff» (1912-13; Museo Van Abbe, Eindhoven) y «Ciudad de París» (1912; Museo de Arte Moderno de Ciudad de París).

Robert Delaunay

Robert Delaunay marcó el inicio del cubismo órfico en el periodo 1908-10, cuando empezó a crear obras de estilo cubista con colores vivos en lugar de los marrones y grises de moda de Braque y Picasso. Sus temas también eran muy diferentes: utilizaba imágenes urbanas dinámicas al estilo del futurismo en lugar de las formas cubistas más tradicionales de la naturaleza muerta. Todo ello queda ilustrado por su serie de cuadros «Tour d’Eiffel», como «Torre Eiffel» (1910, Museo Guggenheim, Nueva York) y «Torre Roja» (1912).

A partir de entonces, abandonó gradualmente los temas reconocibles y se decantó por un tipo temprano de abstracción lírica, basándose únicamente en la forma y el color para transmitir la estética elegida. Utilizó formas rectangulares en la serie «Fenetres» (ventanas) y formas circulares en la serie «Disks», combinadas con un insistente simbolismo.

El efecto de luz brillante y color se realzaba «por el contraste simultáneo», resultado de una cuidadosa yuxtaposición de colores. La amistad de Delaunay con Apollinaire dio lugar a una estrecha colaboración. Apollinaire escribió numerosos artículos y comentarios sobre los cuadros de Delaunay, en los que promovía el orfismo como la nueva tendencia de la Escuela de París .

En marzo de 1913, las obras orfistas de Robert y Sonia Delaunay se expusieron por primera vez en el Salon des Indépendants . Además, los cuadros de Robert se mostraron en una exposición individual en la prestigiosa Galerie Sturm de Berlín (propiedad de Herwarth Walden), donde ejerció una fuerte influencia en artistas como Franz Marc (1880-1916), Auguste Macquet (1887-1914) y Paul Klee (1879-1940), así como en Wassily Kandinsky (1866-1944) y Marc Chagall (1887-1985).

Delaunay y su esposa también estuvieron representados en el Herbst Salon (organizado por Der Sturm), junto con obras abstractas de Picabia, Metzinger, Gleizes, Léger y varios pintores futuristas. El New York Times, que en octubre de 1913 publicó un artículo titulado «Orphism: The New Cult of Painting» (Orfismo: el nuevo culto a la pintura), también se fijó en el nuevo lenguaje, destacando el importante papel desempeñado por Delaunay y Kupka.

Después de 1913, sólo Delaunay (y Kupka) siguieron pintando en el estilo orfista, así como uno o dos discípulos como los estadounidenses Patrick Henry Bruce (1881-1936) y Arthur Burdett Frost. La mayoría de los artistas relacionados con el orfismo pasaron a estudiar otros métodos pictóricos.

Arte y música

En consonancia con las connotaciones musicales sugeridas por Orfeo, varios artistas asociados al orfismo utilizaron términos musicales en los títulos de sus cuadros, como Amorpha: fuga en dos colores (1912, Galería Nacional de Arte, Praga) de Kupka «o Danza en la primavera» Picabia (1912, Nueva York, MoMA). El propio Delaunay también hizo hincapié en una serie de conexiones entre el color y la música.

Grupos y estilos similares

El orfismo se solapó en cierta medida con «La proporción áurea», una asociación informal de artistas cubistas franceses entre los que se encontraban Delaunay, Picabia, Metzinger, Léger, Duchamp-Villon, Gleizes, Juan Gris y Jacques Villon. El grupo sólo celebró una exposición, en la Galerie la Boetie, París, en octubre de 1912, y fue durante su conferencia en esta exposición cuando Apollinaire utilizó por primera vez el nombre de orfismo. Un segundo grupo de este tipo, compuesto en gran parte por los mismos miembros, se llamaba Grupo Puteau, que celebraba reuniones informales en los estudios de Raymond Duchamp-Villon y Jacques Villon.

La aparición del orfismo reflejaba una visión más amplia del cubismo que tenían los miembros del grupo Puteaux, entre ellos Albert Gleizes y su colaborador Jean Metzinger, que escribió el primer tratado sobre el cubismo titulado Du Cubisme (1912). El cubismo órfico fue imitado por otros artistas parisinos, entre ellos dos artistas parisinos estadounidenses Morgan Russell (1886-1953) y Stanton MacDonald-Wright (1890-1973), que fundaron un estilo muy similar conocido como Synchromisme, en 1912.

Cuadros famosos de los orfistas

Entre las pinturas más importantes de los cubistas órficos del siglo XX se encuentran:

Robert Delaunay
Torre Eiffel (1910) Museo Guggenheim, Nueva York
Torre Eiffel (1911) Kunstmuseum, Basel)
Ville de Paris (1912) Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Ventana a la ciudad (1912) Nueva York, Guggenheim
Tour de Laon (1912) Musée d’Art Moderne, París
Ventana (boceto para tres ventanas) (1912) Musée National d’Art Moderne
Equipo Cardiff (1912-13, Museo Van Abbe, Eindhoven)
Memoria de Blériot (1914) Kunstsammlung, Basilea
Champ de Mars: La Tour Rouge (1911-23) Art Institute of Chicago
Ritmo 1 (1940) Museo de Arte Moderno, Centro Pompidou, París

Sonia Delaunay-Terck
Prosas del Transiberiano (1913) Centro Pompidou, París
Prismas eléctricos (1914) Museo Nacional de Arte Moderno, París

Jean Metzinger
El pájaro azul (1913) París, Mus. A. Mod. Ville, París

Franz Marc
Toro tendido (1913) Folkwang Museum, Essen

Stanton MacDonald-Wright
Abstracción en el espectro (Organización 5) (1914-17) Des Moines Art Centre