Realismo al impresionismo: desarrollo y tipos de arte realista Traductor traducir
Introducción
Realismo – uno de los mas importantes movimientos artísticos de la era moderna – creció como resultado de los rápidos cambios en las condiciones industriales y sociales que ocurrieron durante el siglo XIX. Su ascenso también estuvo influenciado por la creciente importancia de la ciencia y el correspondiente declive del individualismo romántico. Posiblemente el primer movimiento real de Arte Moderno , este nuevo y prosaico modismo de Pintura realista conducido directamente a Monet Impresionismo y, después, al desacoplamiento de la pintura de la naturaleza. Paradójicamente, todo esto abrió la puerta a arte abstracto y los diversos hilos de Expresionismo que surgió en el siglo XX.
Advenimiento del realismo
El siglo XIX fue un período complejo. Hasta alrededor de 1850, la lucha principal era entre los objetivos conflictivos del clasicismo y el romanticismo; luego estos fueron reemplazados, casi brutalmente, por varias formas de realismo. Los artistas clásicos utilizaron el pasado como modelo, los artistas románticos intentaron escapar a través de la imaginación. los Artistas realistas quien siguió tenía como objetivo expresar lo "real" tal como existía , presentar el "aquí y ahora" sin ninguna referencia al pasado. Lo consideraron como una muestra del futuro prometido por una nueva divinidad: el progreso. Esto significó una ruptura completa con la antigua tradición clásica, y también un rechazo al escape de los románticos a los mundos de los sueños personales. El artista realista se enfrentó a los problemas de crear un nuevo orden basado en la observación directa de lo que lo rodeaba.
Revolución de 1848 – Desarrollos industriales – Aumento de las expectativas
Los acontecimientos contemporáneos siempre se reflejan en cambios de pensamiento y sentimientos estéticos. La revolución de 1848 marcó el final de un régimen y el fin de una forma de vida, cuya sentencia ya había sonado sesenta años antes en la Revolución Francesa de 1789. Esta vez, sin embargo, toda la civilización de Europa occidental estuvo involucrada en la catástrofe.. El movimiento republicano surgió en Italia, en Alemania y en Austria. Metternich, el campeón del viejo orden, fue aplastado. El socialismo se convirtió en la política de la monarquía de julio. Lo que la Revolución Francesa había comenzado en 1789 se había visto frustrado desde entonces a pesar de un claro empeoramiento de sus causas. Ahora, en 1848, aunque los socialistas mantuvieron el poder durante solo unos meses, el camino hacia el futuro estaba señalizado, y durante estos pocos meses se estableció el sufragio universal de los adultos.
Durante los veinte años anteriores, la estructura económica de la vida había estado cambiando. Los hombres habían aprendido a utilizar la energía de naturaleza latente y a aplicarla para trabajar en las máquinas recién inventadas que se convertirían en la base de la industria. En 1830, el primer tren que transportaba pasajeros que viajaba entre Liverpool y Manchester a 35 mph en Londres se convirtió en el punto focal de un sistema ferroviario de rápido crecimiento. La primera línea de navegación del Atlántico se abrió al mismo tiempo que los barcos de vapor comenzaron a reemplazar la vela. La invención del telégrafo y el teléfono y la introducción del sello postal tuvieron lugar en los veinte años transcurridos entre 1835 y 1855. Los descubrimientos científicos y su aplicación práctica durante la primera mitad del siglo hicieron posible esta nueva civilización. Levantaron grandes esperanzas para el futuro.
En las sociedades anteriores, la vida agrícola exigía una perspectiva conservadora. Los métodos agrícolas solo podían perfeccionarse lentamente y las condiciones de vida cambiaban poco durante largos períodos de tiempo. Pero la nueva sociedad estuvo marcada por constantes transformaciones, ya que la invención siguió a la invención, todo lo cual se basó en la observación científica de los hechos. El hombre ahora controlaba su propio destino y podía remodelar, reorganizar o convertir sus nuevas herramientas para sus propios fines. Ya no buscaba refugio en un mundo inmutable en ideas y sueños. En cambio, se enfrentó a la "realidad" y, al hacer uso de ella, desarrolló ambiciones y esperanzas.
Al mismo tiempo, todo avance industrial parecía ir en detrimento de las clases trabajadoras, que sin embargo se multiplicaron en número y crecieron en importancia, y que reemplazaron a los artesanos de tiempos anteriores. AC de Tocqueville ya lo había notado en relación con América. A medida que el progreso mecánico se aceleró, la inquietud entre las clases trabajadoras se hizo más evidente. Se hizo necesario, por lo tanto, pensar en términos del bienestar de los trabajadores, así como en términos de avance material.
Dentro de cincuenta años, Europa occidental se encontró con problemas radicalmente nuevos. Por un lado, los increíbles desarrollos de la ciencia y la industria crearon inmensas esperanzas cuyos límites ni siquiera se podían adivinar. Por otro lado, la difícil situación de la clase trabajadora creó un peligro inmediato que exigió atención urgente. Todo esto tendría un gran impacto en lo contemporáneo. estética y sobre el desarrollo de Art º a través de Europa.
Clasicismo
Al principio, los elementos conservadores se negaron a reconocer el cambio o el nuevo orden de las cosas, y endurecieron su actitud tanto en la política como en el arte. Después de los primeros choques, los poderes tradicionalmente monárquicos unieron sus fuerzas en la Santa Alianza. En el arte, el clasicismo llevó a un estilo académico oficial: ver Clasicismo y naturalismo en el siglo 17. Esta concepción "ideal" se basaba en el viejo orden, pero estaba condenada a desaparecer cuando una civilización agrícola dio paso a una civilización industrial.
El "ideal" del clasicismo solo puede abordarse mediante una cierta abnegación y mediante un gran esfuerzo. Su lugar se vio desafiado por el cumplimiento de los deseos del romanticismo. La expansión épica bajo Napoleón había traído deseos estéticos comparables a su paso. Para Francia, la derrota fue terrible. Durante años, la moral francesa se había vuelto eufórica por las victorias y las conquistas, pero ahora se encontraba en la camisa de fuerza de los intereses prácticos burgueses con su visión estrecha y su impulso por la riqueza financiera. El espíritu estético e intelectual no pudo encontrar salida bajo el materialismo de la Restauración y la monarquía de julio.
Romanticismo
Toda Europa estaba en esta situación. La aristocracia y la creencia en los valores ideales habían desaparecido. La gente, cuya furia en el pasado había llevado a la revolución, ahora estaba embotada y esclavizada. Habían estado preparados para el cumplimiento de ambiciones que eran bastante ilimitadas y de repente fueron arrojados de vuelta a un canal más estrecho que nunca. El fruto de esta crisis fue Romanticismo , porque solo los sueños les ofrecían la salvación, y el juego libre de la imaginación era el medio más efectivo para escapar de la realidad actual. Alrededor de 1830 Artistas románticos recurrieron a sus temas para el mundo de la ficción y eligieron temas del pasado o de tierras lejanas, o permitieron que su fantasía rienda suelta. Esto no podría durar, al igual que la forma de vida normal en el pasado no podía extenderse artificialmente. El hombre finalmente tuvo que aceptar la auténtica presión de los tiempos, y en el siglo XIX esto condujo en la dirección opuesta, de regreso al "real" que se impuso a sí mismo y a su gobierno. No había otro futuro posible para la nueva fase en la que se había embarcado la humanidad.
Transición hacia el realismo a través de la pintura de paisajes
Para pasar del individualismo de 1830 (fundado en los sueños) al estricto positivismo de 1850 (basado en realidades concretas), era necesario pasar por un período de transición. En el arte, esta transición se logró por medio de pintura de paisaje y naturaleza. Solo la naturaleza podría satisfacer simultáneamente al soñador y al realista. En la naturaleza, el individualista romántico podría encontrar la soledad, podría extenderse hasta los límites del mundo y encontrar la fusión de su alma humana en el alma universal de la naturaleza. Para el realista naciente, la naturaleza ofreció la solución inmediata de naturalismo . El artista podía contemplar lo que veía y representarlo auténticamente, y así aprendió a comunicarse con lo "real". El artista realista intentó evitar nociones preconcebidas: idealismo utópico o romanticismo escapista. Los paisajes clásicos de PH de Valenciennes y de AE Michallon todavía estaban regidos por la convención, al igual que los paisajes románticos con figuras de Nazarenos , por Camille Corot y por VN Diaz, y por Michel y Huet en Francia y por John Martin y JMW Turner en Inglaterra que no impuso restricciones a la imaginación. Después de ellos, el nuevo paisaje de la fase intermedia precedió al paisaje de estricta observación óptica que vendría con los impresionistas. Tanto los románticos como los realistas se sintieron igualmente en casa en esta fase lírica, porque en ella lo visible y lo sensual eran casi indistinguibles.
los Escuela barbizon en Francia reflejó más claramente el estado de ánimo estético de la época. Permaneció el éxtasis subjetivo de los románticos tan bien expresado por Custine en sus Memorias y viajes escritos en 1830: "Los sentidos se descuidan, el arte se descuida, incluso se descuida un buen físico. El mundo externo desaparece y la naturaleza llega a su fin "Lo sobrenatural comienza a reinar, y el hombre ya no mira hacia afuera sino solo hacia sí mismo". Algo de esto quedó en el trabajo de Theodore Rousseau , el mejor pintor paisajista de la escuela Barbizon, cuyo arte es tan completamente incomprendido hoy.
Disminución del individualismo
Para 1850, el individualismo (la importancia del individuo) se había desacreditado, y la objetividad se había convertido en el objetivo de las ambiciones del hombre. Además, esta objetividad intentó liberarse de toda influencia o distorsión debida al "factor personal" (subjetividad), como se le llamó desdeñosamente. La objetividad requería la sumisión del individuo al colectivo, lo que exigía el sacrificio de cualquier punto de vista diferente. La ’humanidad’ se convirtió virtualmente en un mito sagrado. En el nuevo panteón ocupó su lugar junto a otras dos nuevas divinidades, ’el futuro’ y ’progreso’. A partir de entonces, todo se relacionó con las ciencias basadas en la observación. Previamente. la imaginación había sido la facultad por la cual el artista romántico convirtió todo lo que obtuvo del mundo exterior a sus propios fines internos. Ahora, en cambio, para aprovechar al máximo la realidad objetiva, confiaba solo en la observación. Para que esta observación no se vea contaminada por ningún sentimiento personal, se hizo para obedecer las reglas universales e intangibles de la ciencia. Mientras que los románticos habían respondido a las aspiraciones poéticas o musicales, los nuevos artistas consideraban la ciencia como la fuente de la única verdad posible.
Hechos versus imaginación
Los nuevos artistas, estos llamados realistas, vieron pintura como un lenguaje físico que solo se ocupaba del mundo visible. Pensaban que cualquier cosa que fuera abstracta o conceptual (invisible o no material) no pertenecía al dominio de la pintura. Desde mediados de siglo, todo lo relacionado con la psique se consideraba sospechoso, ya que era incontrolable y contaminado con el individualismo. Desde la ciencia se extendió un culto universal a los hechos. Todo esto representó una inversión completa de la perspectiva romántica. En lo que respecta a los románticos, los hechos solo contaban en la medida en que despertaban respuestas interiores a través de las cuales podían traducirse los sentimientos únicos de un solo individuo. Fue muy parecido en el caso de los artistas clásicos. El pintor clásico elaboró una idea de la mente según las reglas clásicas; El mero hecho era solo un punto de partida y un elemento estructural.
Orígenes de la objetividad y la estética realista
Los griegos fundaron un nuevo método de pensamiento que subyacería a todo el desarrollo de Occidente. civilización . En el pensamiento griego, el objeto observado estaba claramente separado del sujeto que observa. En la vista objetiva de un objeto, la vida interior y las características inherentes del observador se eliminan lo más humanamente posible. El sujeto solo posee un alma y vive en el tiempo. El objeto pertenece al espacio, donde puede definirse y medirse, y donde obedece las leyes de la lógica. Esta tradición de lo subjetivo y objetivo nos ha penetrado tan profundamente que la aceptamos como natural, espontánea e inherente al hombre. Este proceso de pensamiento nacido en Grecia sigue siendo la base de nuestro pensamiento actual.
Cuando la ciencia asumió la responsabilidad de todo el futuro de la humanidad, llevó al arte a aceptar su técnica de observación objetiva, y esta forma de pensar también se aplicó para resolver los problemas sociales creados por el desarrollo de la máquina. Este programa era básico para la estética realista, aunque pasó algún tiempo antes de que los artistas realistas lo aceptaran por completo. Millet, por ejemplo, se negó a ser movido por la política y la perspectiva democrática. Su arte estaba dedicado a la vida del campesino en los campos: ver, por ejemplo, obras como Hombre con una azada (1862) y El angelus (1859). Honore Daumier , de manera similar, fue movido por la fuerza del romanticismo y lo tradujo en una visión grande y grandiosa. Pero también aceptó la política: después de todo, su gente eran los recién llegados a las ciudades, el proletariado. Sin embargo, fue Courbet quien finalmente aceptó el credo realista y socialista y la necesidad de un realismo objetivo, en el arte y en la política. Vea su compleja obra maestra titulada El estudio del artista (1855, Musée d’Orsay). (Comparar Arte victoriano en Gran Bretaña.)
Impresionismo francés: la última forma de realismo
La generación que siguió a Courbet encontró una solución pictórica más precisa para el problema ’científico’. Aceptaron la idea de objetividad realista, pero la tomaron como "objetividad óptica". Esta fue la base del impresionismo de Monet, la expresión suprema del realismo del siglo XIX. Paradójicamente, el impresionismo de Monet, al mismo tiempo que representaba la máxima expresión del realismo en el arte, desencadenó la caída de este mismo realismo. Esto se debió a que la búsqueda de Monet de replicar su impresión de lo que era luminoso y transitorio, condujo a un completo descuido de la forma, es decir, el dibujo y la línea. (Nota: para una descripción del idioma impresionista, ver: Características de la pintura impresionista. 1870-1910.)
NOTA: para más información sobre el impresionismo francés,
por favor vea los siguientes artículos:
Variantes del impresionismo
No todo francés Pintores impresionistas eran puristas como Claude Monet (1840-1926). Manet, Degas y Henri Fantin-Latour (1836-1904), por ejemplo, adoptó un estilo de pintura más realista . Y fuera de Francia, cualquier similitud con el estilo de Monet era mucho más rara. Así las cosas, Alemania, Holanda, Rusia, América y Australia dieron a luz a un tipo muy diferente de impresionista. pintura al aire libre basado en el realismo naturalista de la temprana escuela de Barbizon. En Alemania, esto estuvo representado por Adolfo Menzel (1815-1905), Max Liebermann (1847-1935) y la Escuela Worpswede, cerca de Bremen, especialmente el trabajo de Paula Modersohn-Becker (1876-1907). En los Países Bajos, fue ejemplificado por los paisajes y la pintura de género de la Escuela Holandesa de La Haya. En Rusia, se reflejó en las obras de Errantes me gusta Ivan Shishkin (1832-98), y Isaac Levitan (1860-1900). Ver también el impresionista sueco de estilo naturalista Anders Zorn (1860-1920). Mientras tanto, Impresionismo americano varió desde el estilo más lírico de George Innes (1825-94) y Whistler (1834-1903), a la pincelada más controlada de William Merritt Chase (1849-1916) y Theodore Robinson (1852-96). En Australia, los líderes de la Escuela Heidelberg – Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) y Fred McCubbin (1855-1917) – creó un estilo de Impresionismo australiano más parecido al naturalismo de Barbizon y realistas como Jules Bastien-Lepage (1848-84).
Neoimpresionismo Fue otra consecuencia del enfoque de Monet, así como de la creciente importancia de la ciencia. M E. Chevreul ya había realizado estudios ópticos en Francia, quien influyó en los pintores neoimpresionistas, en particular Georges Seurat , el fundador de Puntillismo y Divisionismo italiano (c.1890-1907). La investigación realizada por HLF von Helmholtz en Alemania atrajo cada vez más atención al análisis de la sensación física. Pronto ya no fue suficiente hablar de "realidad" o "real", ambos términos filosóficos; en cambio, la atención se centró en cómo los sentidos aprecian la realidad (nuestra percepción visual).
Sin embargo, la principal consecuencia del impresionismo de Monet se refería a su obsesión por tratar de capturar impresiones fugaces de luz, es decir, exactamente lo que ve el ojo humano. Esta fijación en la luz y el color condujo a una tendencia de ’desmaterialización’ y dio al público, acostumbrado a la ultra representación arte académico – La idea de que el arte había dejado de imitar a la naturaleza. Esta noción, la idea de que la pintura ya no necesitaba alinearse con la naturaleza, abrió la puerta para el siglo XX. movimientos de arte abstracto , con toda su audacia, subjetividad y animismo.
Diferentes significados del "realismo"
En efecto, a fines del siglo XIX, varias escuelas de pensamiento diferentes habían surgido en torno a la noción de "realismo" en el arte. Sus enfoques contrastantes pueden resumirse de la siguiente manera:
1. El realismo implica el uso de formas tradicionales que reflejan el mundo ideal e inmutable, creado por Dios. Por ejemplo, la hierba es verde; el mar es azul; los rostros humanos deben tener rasgos regulares; Las escenas rurales deben ser pintorescas. No debe haber fealdad ni desagrado impíos, excepto en la medida en que refleje y confirme un importante punto de vista moral. (La posición estándar "clásica" o "académica").
2. El realismo implica la suprema importancia de los sentidos y sentimientos del individuo, porque estas son las únicas cosas tangibles que cualquier persona puede "conocer". (La posición estándar "Romántica").
3. Realismo significa representar la vida "verrugas y todo". Significa centrarse en problemas reales, como enfermedades, trabajo duro y muerte. Y las personas reales son personas trabajadoras que a menudo no están afeitadas, tienen la cara gris, son simples o están arrugadas; las casas están sucias o torcidas; las personas pueden ser gordas y / o feas. Igual de importante, los "temas realistas" incluyen lo mundano y lo exaltado, sobre todo porque la vida real consiste principalmente en rutinas cotidianas. (La posición básica "realista").
4. El realismo se basa en hechos ópticos precisos. Y la óptica depende de la luz. Por ejemplo, la mayoría de los observadores están de acuerdo en que el sol puede, en cierto punto, por ejemplo, al atardecer, volver el césped rojo o rosado. La pintura al aire libre debe reflejar esta realidad científica, y los artistas deben pintar el césped del color que es. En pocas palabras, la realidad solo existe en la impresión que uno recibe. (La posición estándar de los pintores impresionistas).
5. El realismo se basa en la percepción del artista. Por ejemplo, si percibe un paisaje como una masa de formas y colores fusionados, así es como debe pintarlo. Si ve una bandada de cuervos como esencialmente amenazante, debería presentarlos bajo esta luz. Si él ve el mundo como un lugar fundamentalmente absurdo, entonces es natural que incorpore lo absurdo en sus imágenes. Si desea incluir ciertos símbolos en su imagen, o componer su pintura de cierta manera para transmitir una verdad personal, sentida intuitivamente por él, es libre de hacerlo. (La posición modernista o de principios del siglo XX).
Desarrollos del siglo XX en el realismo
A pesar del surgimiento de movimientos de arte abstracto como Cubismo , Italiano Futurismo e inglés Vorticismo , seguido de ruso Suprematismo y Constructivismo , El realismo siguió siendo una fuerza poderosa dentro del campo de arte representativo y continuó abrazando una variedad de escuelas, que van desde la pintura académica ultra representativa (como se enseña en las academias), Surrealismo y Fotorrealismo por un lado, a la Escuela Ashcan , Realismo mágico y Pintura de escena americana en el otro. La última variante es china Realismo cínico (1990), una forma de pintura satírica que expresaba las incertidumbres en China tras la represión de la Plaza Tiananmen. Los realistas cínicos tomaron prestadas de varias tradiciones, como el surrealismo, el romanticismo, el simbolismo y el arte académico.
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