Artistas realistas (1840-1900) Traductor traducir

Realismo francés: un nuevo enfoque en las cosas ordinarias

El termino Realismo fue adoptado por el gran pintor francés Gustave Courbet (1819-77) en 1855 para encapsular un estilo de pintura que surgió en Francia después de la Revolución de 1848. En ese momento, el estilo principal era Romanticismo – estilo de arte caracterizado por la emoción y la espiritualidad, así como los sentimientos personales del artista. Por el contrario, el realismo era objetivo y realista. (No más sentimentalismo o ilusiones). Los pintores y escultores realistas intentaron transmitir no la grandeza o incluso la belleza, sino más bien el lugar común, en toda su normalidad. Sobre todo, el realismo trató de presentar la vida y el trabajo de la gente común. Entonces, mientras que el estilo de Pintura realista puede variar, el tema o enfoque (en la realidad de la vida ordinaria) no lo hace. Aun así, los artistas realistas exploraron completamente los límites de esta estética, y grandes artistas, especialmente el escultor. Rodin (1840-1917) – logró infundir heroicismo en sus obras. La elección de los temas de Rodin puede parecer excepcionalmente grandiosa en comparación con las escenas cotidianas más populares elegidas por otros artistas, pero su figuración no clásica y no idealizada transmite un realismo inconfundible.

NOTA: La escuela de pintura realista francesa del siglo XIX fue el preludio de varios otros movimientos de arte moderno que apareció a fines del siglo XIX y el siglo XX. Estos movimientos incluyeron: el impresionismo francés de Monet, así como el postimpresionismo holandés (Amsterdam y La Haya), el Escuela de pintura de Glasgow (1880-1915), el Realismo social escuela (por ejemplo, Nueva York Escuela Ashcan), la escuela más política de Realismo socialista (notablemente en la URSS, c.1928-38), Realismo mágico (una rama del surrealismo), el estilo hiperrealista de Fotorrealismo, y la escuela de arte china conocida como Realismo cínico (1990).

NOTA: Para ver cómo el realismo condujo al impresionismo y luego al arte abstracto del siglo XX, consulte: Realismo al Impresionismo (1830-1900).

Cómo surgió el realismo

A mediados del siglo XIX en Francia, las dos escuelas establecidas de Pintura francesa, Romanticismo y clasicismo – ejemplificado por Eugene Delacroix (1798-63) y JADIngres (1780-1867) respectivamente – dio paso a una preocupación por el valor social del arte y un deseo de pintar el mundo tal como es . Gustave Courbet, en una exposición que montó en 1855, le dio a este nuevo movimiento el título de Realismo .

El realismo fue el resultado de muchas tendencias artísticas diferentes en Francia a mediados del siglo XIX. Se desarrolló en parte a partir de la preocupación romántica por la naturaleza. Los artistas se preocuparon por representar lo que era real y verdadero en la vida que vieron a su alrededor, lo que le dio al arte un nuevo vínculo directamente social, lo opuesto al arte por el arte.

En este momento, Francia también estaba dominada por la filosofía de Auguste Comte (1798-1857), el fundador del positivismo, que enseñaba que solo las cosas que se pueden observar o experimentar se pueden conocer y creer: un sistema que excluye todo especulativo y perspectivas metafísicas. El artista, por lo tanto, debía describir con precisión mediante una reproducción detallada de los objetos de la naturaleza tal como los veía, en lugar de involucrarse en la creación de un mundo desde su imaginación.

De estos puntos de vista surgió una Art º que rechazó su papel tradicional de crear una belleza "ideal" (mendigos de niños lindos, calles limpias, paisajes pintorescos poblados por campesinos contentos, etc.) y buscó en su lugar nuevos temas de la vida actual para representarlos, sin distorsionarlos de cualquier manera.

El arte social de Courbet

Gustave Courbet (1819-77) nació en Ornans, en la región de Franche-Comte de Francia y se fue a París en 1840 a la edad de 21 años. Al principio de su carrera, Courbet decidió trabajar a gran escala: "Las fotos pequeñas no hacen un nombre. Debo pintar un cuadro grande que me haga conocer decisivamente mi verdadera naturaleza. Quiero todo o nada ".

El año 1848 fue una época de revolución en Francia y Europa en general. También marcó el comienzo de un período crucial para Courbet. Entre 1848 y 1850 pintó cuatro lienzos principales, que lo confirmaron como la figura paterna del nuevo realismo pictórico: "After Dinner at Ornans"; "The Stone Breakers"; "Un entierro en Ornans"; y "Campesinos de Flagey regresando de la Feria".

El crítico Theophile Gautier (1811-72) escribió sobre "After Dinner", que representa al padre y los amigos de Courbet reunidos: "M. Courbet puede alinearse con esa clase de realista que solo toma consejos de la naturaleza. Su temperamento es masculino, robusto y rústico, pero con todas las cualidades campesinas saludables ". Pero Gautier se equivocó cuando atribuyó el origen y la inspiración de la obra únicamente a la naturaleza, ya que de hecho muestra la influencia de varias tradiciones artísticas derivadas de artistas del siglo XVII como Rembrandt (1606-1669) y Velázquez (1599-1660). Un crítico fue tan provocado por el trabajo que comentó: "Nadie podía arrastrar el arte a la cuneta con mayor virtuosismo técnico". No fue tanto el tema de Courbet como su tratamiento lo que despertó la antipatía. Para una obra de género (tradicionalmente una pintura pequeña, que representa la vida cotidiana y sus alrededores) "After Dinner" fue un lienzo muy grande, un momento específico de la vida de Courbet en una escala monumental, no una escena idealizada de "la vida de la gente", pero un compromiso social común.

Con los "Rompepiedras" y el "Entierro en Ornans", el vínculo entre el realismo y los objetivos sociales se hizo evidente. Pierre-Joseph Proudhon (1809-65), el escritor socialista y amigo de Courbet, llamó a los "Rompepiedras" la primera pintura socialista: "una sátira sobre nuestra civilización industrial que continuamente inventa máquinas para realizar todo tipo de trabajo, y sin embargo es incapaz de liberar al hombre del trabajo más agotador ". El propio Courbet dijo, sin embargo, que pintó el trabajo no por razones políticas sino porque sentía pena por los rompe piedras. Courbet simpatizaba con los problemas sociales, incluso si llegaba a ver las implicaciones sociales de su arte solo cuando Proudhon se lo señaló. Proudhon proporcionó a Courbet la justificación política de su arte: la convicción de que estaba trabajando por el bien de la sociedad, así como por sus propios principios artísticos y su gloria.

Pinturas campesinas de mijo

El mismo problema de hasta qué punto el arte pretende llevar un mensaje social surge con Jean-Francois Millet (1814-75), muchas de cuyas obras están relacionadas con el trabajo humano. Campesino naturalismo había salido a la fama en 1848. A raíz de la Revolución de 1830, los reformadores liberales y críticos de arte había comenzado a pedir un arte regional francés en lugar del tipo clásico totalmente tradicional. Las escenas campesinas representadas por artistas como Jules Breton (1827-1906) se hicieron aceptables e incluso respetables. Sin embargo, con la despoblación del campo a raíz de la Revolución Industrial, el campesino pronto se convirtió en una figura política controvertida.

El trabajo de Millet (junto con el de Courbet) se convirtió en el foco de nuevas ideas políticas, aunque Millet no era militante por naturaleza. La condición humana lo conmovió profundamente y creó una forma de arte para expresar esto y conmover a otros. Nacido en Normandía, de una familia campesina próspera, fue muy leído, y después de una formación tradicional, comenzó pintando retratos y obras mitológicas, pasando a representaciones idealizadas de la vida rural y de estas a escenas de trabajo rural. Los paisajes de sus últimos años tienen una intensidad casi mística.

En el Salón de 1850, "The Sower" de Millet se exhibió con "Stone Breakers" y "Burial at Ornans" de Courbet. Esto, junto con su posterior "The Gleaners", despertó mucha controversia. Los temas no son nuevos; Jules Breton y otros ya pintaban escenas campesinas que eran admiradas. Pero la idealización del "escenario" de la vida campesina común a estas obras no se encuentra en Millet. No pinta el disfrute pacífico de la vida rural ni describe la vida en la granja como saludable y contenta, sino más bien como una repetición implacable de tareas, una lucha sin fin por la supervivencia.

Debido a los trastornos políticos y sociales de la época, la lucha entre el hombre y su destino, que era la preocupación básica de Millet, se identificó con una protesta contra las condiciones contemporáneas de la sociedad. La perspectiva de Millet se expresa en una carta de 1851: "Es el aspecto humano de las cosas, lo que es claramente humano, lo que más me toca en el arte". La alegría para Millet se encontraba solo en "el silencio del bosque o cerca de la tierra cultivada". Paradójicamente, las pinturas de Millet, inicialmente vistas como representativas de la protesta social, se convirtieron en símbolos de permanencia en las siguientes décadas de rápido cambio social. El angelus (1859, Musee d’Orsay), por ejemplo, se convirtió en un símbolo de los valores burgueses, de la ética del trabajo y la piedad religiosa. Sus otras obras maestras, como Los espigadores (1857, Musee d’Orsay) y Hombre con una azada (1862, J. Paul Getty Museum, LA) eran igualmente realistas pero carecían de motivos religiosos obvios.

"Entierro en Ornans" de Courbet

Foto de Courbet Un entierro en Ornans (1850, Musee d’Orsay, París) parece sugerir un rechazo de tales valores. Un crítico comentó sobre las personas representadas en la pintura: "¿Es culpa del pintor que los intereses materiales, la vida de la pequeña ciudad, el sórdido egoísmo, el esnobismo provincial dejen su sello en la cara?" Estas observaciones no habrían recibido mucho favor con la gente de Ornans. Les gustó el trabajo. Muchos miembros de la familia de Courbet fueron representados junto con figuras familiares de su educación dentro del área. Este vasto lienzo provocó elogios y desprecio de sus espectadores. La muerte era una parte integral de la tradición pictórica cuando se representaba con un sentido sombrío de una ocasión elevada. Hay una notoria ausencia de esto en el trabajo de Courbet: solo el agujero recién excavado en el suelo le recuerda a uno de los difuntos. Fue la falta de un aparente respeto por el lugar del hombre en el orden divino, en oposición al natural, lo que despertó la protesta. El propio abuelo de Courbet había muerto en 1848 a la edad de 81 años, y al monumentalizar las experiencias comunes de su vida personal, Courbet ofendió el sentido tradicional del decoro.

El enorme lienzo de Courbet El estudio del artista (1855, Musee d’Orsay, París) concluyó la fase de su carrera más estrechamente asociada con el realismo en sus aspectos más sociales y políticos. Los paisajes, paisajes marinos, bodegones, desnudos y escenas de caza que siguen no contienen referencias inmediatas a los acontecimientos contemporáneos, aunque continúan el sentido de lo físico e inmediato de Courbet transmitido a través de la pintura. La vida personal de Courbet, sin embargo, se volvió cada vez más política. En 1861 emitió un folleto que abogaba por la creación del arte como una especie de crónica social. En él declaró que:

"La pintura es un arte esencialmente concreto y solo puede consistir en la representación de cosas reales y existentes. Un objeto abstracto no visible no está dentro del dominio de la pintura. La imaginación en el arte consiste en saber cómo encontrar la expresión más completa de una cosa existente ".

Su participación en la Guerra Franco-Prusiana fue seguida por encarcelamiento, y finalmente huyó a Suiza después de su participación en la Comuna de París, un levantamiento de los trabajadores, de 1871.

Vida parisina – Manet y Daumier

En el trabajo de Edouard Manet (1832-83), generalmente visto como el heredero de Courbet, el realismo social de Courbet se transforma en un tipo diferente de realismo, que tiene que ver con las impresiones de la vida de la ciudad. Su técnica (haciendo uso de áreas de color plano, claro y contorno fuerte y oscuro), cuando se agregó al tema que eligió, causó una recepción indignada por parte de los críticos. Su " Dejeuner sur l’herbe "(1863), aunque usaba un tema tradicional, se consideraba inmoral debido a la combinación de figuras vestidas y desnudas, y el entorno obviamente contemporáneo. Una protesta similar fue causada por el desnudo" Olympia ". Manet se preocupó principalmente por el mundo de apariciones y algunas de sus pinturas más bellas: "Música en las Tullerías" (1862) y "Un bar en el Folies-Bergere" (1882) registran sus impresiones de la sociedad en la que se mudó. Véase también: Impresionista Edouard Manet : "Padre del modernismo".

El trabajo de Honore Daumier (1808-79) tal vez hace más que Manet para reflejar las rápidas y confusas complejidades de los cambios políticos, sociales y artísticos en París a mediados del siglo XIX. Después de trabajar como dibujante, comenzó a hacer litografías para varias revistas, produciendo unas 4.000 obras de amarga sátira política y social. En 1832 había sido encarcelado por una obra de arte de caricatura en el semanario La Caricatura, que ridiculizaba al rey. Durante este período, comenzó a hacer esculturas y bustos de caricatura de arcilla sin cocer, lo que, además de ser obras vigorosas por derecho propio, fortaleció en gran medida sus poderes de dibujo. En 1835 terminó La Caricatura y comenzó la asociación de Daumier con Le Charivari. De las caricaturas políticas de un tipo específico, recurrió al reflejo de la sociedad burguesa en todos sus aspectos. Las escenas de la corte, los actores y los artistas tenían una fascinación especial por él, pero sea cual sea el tema o la situación, su trabajo tiene una humanidad intacta por cualquier preocupación por lo romántico y lo pintoresco. Su dibujos con pluma y tinta así como sus pinturas ilustran cada aspecto de las relaciones humanas y de la condición humana de su época.

Entre los muchos maestros de la pintura realista, la escultura y el grabado del siglo XVIII / XIX, se encuentran los siguientes:

Aivazovsky, Ivan Konstantinovich (1817-1900) ruso.
Arkhipov, Abram (1862-1930) ruso.
Balzico, Alfonso (1825-1901), escultor italiano.
Barre, Jean-August (1811-1896), escultor francés.
Bastien-Lepage, Jules (1848-84), pintor francés.
Begas, Reinhold (1831-1911), escultor alemán.
Fuelle, George (1882-1925) Miembro de la Escuela Ashcan de Nueva York.
Benton, Thomas Hart (1889-1975), pintor del regionalismo estadounidense
Bissen, Hermann Wilhelm (1798-1868), escultor danés.
Bodmer, Karl (1809-93), pintor suizo, grabador.
Bonheur, Rosa (1822-99), pintor de escena rural francés.
Bonnat, Leon (1833-1922), pintor francés.
Bonvin, Francois (1817-87), pintor francés.
Bosboom, Johannes (1817-91), pintor holandés.
Bouguereau, William-Adolphe (1825-1905) francés.
Boulanger, Gustave 1824-1888) francés.
Braekeleer, Henri de (1840-88), pintor belga.
Cabanel, Alexandre (1823-1889) francés.
Carolus-Duran, EA (1837-1917), pintor francés.
Castiglione, Giuseppe (1829-1908) italiano.
Cazin, Jean Charles (1840-1901), pintor francés, ceramista.
Chatrousse, Emile (1829-1896), escultor francés.
Corot, Jean-Baptiste Camille (1796-1875), pintor francés.
Courbet, Gustave (181-1877) francés.
Cropsey, Jasper Francis (1823-1900) estadounidense.
Cugnot, Louis-Leon (1835-1894), escultor francés.
Dagnan-Bouveret, Pascal (1852-1929), pintor francés.
Daubigny, Charles-Francois (1817-1878) francés.
Daumier, Honore (1808-78) Artista gráfico francés.
Demuth, Charles (1883-1935), pintor estadounidense de paisajes urbanos.
Díaz De La Pena, Narcisse Virgile (1807-1876), pintor francés (Barbizon)
Dillens, Adolphe-Alexandre (1821-1877) belga.
Dillens, Hendrick Joseph (1812-1872) belga.
Dubois, Paul (1829-1905), escultor francés.
Dupre, Jules (1811-1889), pintor francés (Barbizon).
Eakins, Thomas (1844-1916), pintor estadounidense (Boston).
Fortuny, Mariano (1838-1874), pintor catalán.
Franceschi, Jules (1825-1893), escultor francés.
Fremiet, Emmanuel (1824-1910), escultor francés.
Gerome, Jean-Leon (1824-1904) pintor académico francés.
Gervex, Henri (1852-1929), pintor francés.
Goeneutte, Norbert (1854-94), pintor francés, ilustrador.
Grigorescu, Nicolae (1838-1907), pintor rumano.
Hamman, Edouard (1819-1888), pintor belga.
Heade, Martin Johnson (1819-1904) estadounidense.
Henri, Robert (1865-1929), pintor estadounidense de la escuela Ashcan.
Hodler, Fernando (1853-1918), pintor simbolista suizo.
Hopper, Edward (1882-1967), pintor de género urbano estadounidense.
Ives, Chauncey Bradley (1810-1894), escultor estadounidense.
Jacque, Charles Emile (1813-1894) francés.
Jensen, Christian Albrecht (1792-1870), pintor danés.
Jongkind, Johan Barthold (1819-1891), pintor holandés.
Lane, Fitz Hugh (1804-1865), pintor estadounidense.
Legros, Alphonse (1837-1911), pintor francés.
Leibl, Wilhelm (1844-1900) retratista alemán.
Leickert, Charles Henri Joseph (1819-1907), pintor belga.
Lenbach, Franz (1836-1904) Eminente retratista de la Sociedad Alemana.
Levitan, Isaac (1860-1900), artista ruso.
Leys, Henri (1815-1869), pintor belga.
Manet, Edouard (1832-83), pintor francés.
Matejko, Jan (1838-1893), pintor polaco.
McCubbin, Fred (1855-1917) Pintor australiano.
Menn, Barthelemy (1815-93), pintor suizo.
Menzel, Adolph (1815-1905), pintor de historia alemán.
Meissonier, Ernest (1815-91), pintor de historia francés.
Meryon, Charles (1821-1868), artista gráfico francés.
Millais, Sir John Everett (1829-1896), pintor inglés.
Millet, Jean-Francois (1814-1875), pintor francés (Barbizon).
Molin, Johann Peter (1814-1873), escultor sueco.
Moreau, Mathurin (1822-1912), escultor francés.
Munkacsy, Mihaly von (1844-1900), pintora húngara.
Nordenberg, Bengt (1822-1902), pintor sueco.
Ottin, Auguste (1811-1890), escultor francés.
Oudine, Eugene Andre (1810-1887), escultor francés.
Paton, Sir Joseph Noel (1821-1901), pintor escocés.
Perraud, Jean-Joseph (1819-1876), escultor francés.
Pettenkofen, August Von (1822-1889), pintor austríaco.
Polenov, Vasily (1844-1927), pintor ruso.
Regamey, Guillaume (1837-75), pintor francés.
Repin, Ilya (1844-1930) Pintor de género ruso, retratista.
Ribot, Theodule-Augustin (1823-1891) francés.
Roberts, Tom (1856-1931) Pintor australiano.
Rodin, Auguste (1840-1917), escultor francés.
Rousseau, Theodore (1812-1867), pintor francés (Barbizon).
Schoenewerk, Alexandre (1820-1885), escultor francés.
Sheeler, Charles (1883-1965) Pintor / Fotógrafo de Nueva York.
Shishkin, Ivan (1832-98) Pintor ruso.
Sorolla y Bastida, Joaquín (1863-1923), pintor español.
Stroobant, François (1819-1916), pintor belga.
Szinyei, Pal von Merse (1845-1920), pintor húngaro.
Tadolini, Scipione (1822-1892), escultor italiano.
Thoma, Hans (1839-1924), pintor alemán.
Troyon, Constant (1810-1865), pintor francés.
Trutat, Felix (1824-48), pintor francés.
Vela, Vincenzo (1820-1891), escultor suizo.
Weissenbruch, Johan Hendrik (1824-1903), pintor holandés.
Wimar, Carl (1828-1862), pintor estadounidense.
Wyatt, Matthew Cotes (1777-1862), escultor inglés.