Manuscritos románicos iluminados Traductor traducir
Serie de pintura de libros medievales
(1) Iluminación de manuscritos medievales (c.1000-1500)
(2) Manuscritos románicos iluminados (c.1000-1150)
(3) Manuscritos Góticos Iluminados (c.1150-1350)
(4) Pinturas internacionales de libros góticos (c.1375-1450)
NOTA: Para obtener detalles del manuscrito cristiano iluminado más antiguo del mundo, consulte: Evangelios de Garima (390-660) de Etiopía.
Influencia bizantina y carolingia
Antes de la aparición de Arte románico , la iluminación de los manuscritos había florecido bajo los auspicios del Emperador Carlomagno (c.768-814) y fue a los libros carolingios a los que los pintores posteriores recurrieron para inspirarse. Anteriormente, algunos muy bien manuscritos iluminados se había producido en Irlanda e Inglaterra a principios del siglo VIII ( Libro de Durrow c.680), que muestran iniciales con una abundancia de entrelazado geométrico y Diseños celtas trabajado con exquisito y minucioso cuidado. Representaciones de la figura humana, vistos, por ejemplo, en el Evangelios de Lindisfarne en el Museo Británico , son estilizaciones completas sin sensación de profundidad o perspectiva. (Ver también: el Evangelios de Lichfield y el libro irlandés conocido como el Evangelios Echternach .) Los monjes irlandeses viajaron a Europa, llevándose sus libros, y este estilo anti-figurativo aún era dominante en los muchos monasterios que fundaron hasta la época de Carlomagno.
Carlomagno, en su intento de modelarse a sí mismo en los Césares y rivalizar con los tesoros de Arte bizantino , mostró un deseo consciente de revivir la antigüedad y reunió a su alrededor numerosos asesores, académicos y artistas. Dio la bienvenida a los pintores griegos que ya no podían trabajar para los emperadores bizantinos, y el teólogo Alcuin de York fue uno de sus consejeros de confianza. La pintura carolingia presenta una síntesis de los diferentes estilos disponibles para los artistas y muestra una combinación de influencias bizantinas, el estilo cristiano primitivo de Arte romano , así como las obras llevadas al extranjero por los misioneros irlandeses y depositadas en bibliotecas en lugares como St Gall en Suiza, Bobbio en Italia, Fulda y Wurzburg en Alemania y Luxeuil and Tours en Francia.
Hay que recordar que Arte carolingio no estaba limitado por la frontera actual de ningún país; Era un estilo de arte europeo que se extendía sobre una gran área desde Italia hasta el Canal de la Mancha y más allá. Cada scriptorium tenía su propio estilo especial de haciendo manuscritos iluminados , haciendo hincapié en uno u otro prototipo particular. Por ejemplo, el scriptorium de Reims produjo libros ilustrados con dibujos lineales rayados que deben mucho a los ejemplos de los primeros cristianos, mientras que la llamada Escuela del Palacio de Aquisgrán produjo lujosos salterios escritos en una rica vitela púrpura en imitación directa de los libros de los emperadores bizantinos. los historia de manuscritos iluminados muestra que la presencia de un solo texto ilustrado en un monasterio podría tener una influencia muy fuerte en el trabajo de toda una generación, un hecho que se hará evidente en la discusión de los manuscritos ingleses del siglo XI del sur de Inglaterra. Por toda su diversidad, carolingia Arte cristiano tiene un carácter internacional que no se volverá a ver hasta la aparición del llamado Gótico internacional estilo del siglo XV.
Ver también: Libro de Kells (c.800), muchos de cuyos diseños ilustrativos provienen de Arte celta y su amor por la abstracción.
Pintura del libro otoniano
El imperio carolingio entró en decadencia a fines del siglo IX y, finalmente, Europa occidental se dividió en varios países distintos; A fines del siglo X y principios del siglo XI, surgieron estilos individuales y nacionales. El manto de Carlomagno cayó sobre los hombros de la dinastía ottoniana en Alemania en 936. Estos emperadores ottonianos se inspiraron estrechamente en su gran predecesor y Arte otoniano es en muchos aspectos un renacimiento de carolingia estética . Los emperadores fueron grandes mecenas de las artes y tuvieron la suerte de contar con obispos inteligentes como Egbert de Trier y Bernward de Hildesheim para alentar sus intereses artísticos. Fueron los propios emperadores quienes encargaron la escritura de grandes libros, y aunque los manuscritos no estaban destinados al propio patrón, algunos scriptoria se hicieron famosos por su sobresaliente Arte bíblico y los libros escritos allí fueron presentados a otras abadías como un acto de devoción por parte del Emperador. Este patrocinio ilustrado dio lugar a una muy buena escuela de iluminación de manuscritos.
A pesar de la fascinación de los logros carolingios, la pintura de libros otonianos no es simplemente una copia sin vida de sus obras. Surgen muchas características nuevas y hay un nuevo énfasis en el uso de línea y arte Grafico ; hay una nueva interrelación de figura, fondo y borde, y la superficie de la imagen se aplana intencionalmente para dar un impacto narrativo más fuerte. Sin embargo, el interés en prototipos antiguos y Arte bizantino cristiano se reafirma, se usa vitela púrpura o fondos pintados de color púrpura y los libros a menudo se encuadernan en cubiertas de marfil bizantino.
Un sacramental de Fulda en la Biblioteca de la Universidad de Tubinga, escrito e ilustrado en el siglo X, muestra una interesante transición del estilo carolingio al posterior estilo ottoniano. Tiene una página de calendario que muestra figuras que representan las cuatro estaciones que rodean un medallón central que contiene un símbolo del año. Los bordes contienen los trabajos de los meses. Las figuras están envueltas en cortinas tipo toga que sugieren un conocimiento de la pintura clásica tardía, tan popular en la época carolingia, pero la falta total de antecedentes perspectiva insinúa los cambios inminentes en la pintura románica.
Varios centros principales de iluminación florecieron en Alemania bajo la dinastía Ottoniana (936-1024). Quizás la escuela más importante estaba situada en Reichenau en el lago Constanza, pero otras florecieron en Trier y Echternach en el valle del Mosela, en Regensburg en el Danubio y en Colonia en el Rin. El estilo de pintura que se desarrolló en estos lugares a fines del siglo X y principios del siglo XI duraría mucho después del final del Imperio Ottoniano, y formó la base de la iluminación de los manuscritos alemanes hasta el advenimiento del nuevo estilo gótico hacia fines del siglo XII..
En el siglo X, el monasterio de Reichenau probablemente poseía libros del período Clásico Tardío. El Codex Egberti (Stadtbibliothek, Trier), un libro del Evangelio escrito para el arzobispo Egbert de Trier c.980, contiene una serie de ilustraciones en el texto que reflejan el reposo tranquilo de las obras clásicas cristianas y tardías. Tiene colores pastel pálidos y una cierta pureza de línea. Se emplearon las manos de más de un artista, pero parece que el artista más clásico fue la inspiración para los demás. La evidencia estilística sugiere que este maestro pronto se mudó a Trier, posiblemente a pedido personal de Egbert, ya que este tipo de pintura no persiste en Reichenau.
Un libro mucho más característico es otro trabajo encargado por el arzobispo Egbert, el salterio que ahora se encuentra en el museo de Cividale del Friuli, Italia. Este Salterio, conocido como el Salterio Egbert o el Codex Gertrudianus , tiene treinta y siete ilustraciones de página completa que muestran retratos de catorce de los predecesores de Egbert, pinturas de los donantes y grandes iniciales iluminadas. Una figura del monje, probablemente Ruodpreht el iluminador, se coloca sobre un fondo sólido de color rojo en lugar de los terrenos sombreados del Codex Egberti, y los pliegues de las cortinas no hacen nada para aumentar la realidad de un hombre arrodillado. Una imagen de San Uitvino muestra al obispo de pie en la posición de un Orante bizantino y el área detrás de él está llena de una reja salpicada de motivos de follaje; Tanto el donante como el obispo están encerrados en un borde formal de oro deslumbrante. Los fondos de colores parecen ser imitaciones de la preciosa vitela púrpura de los libros de los emperadores bizantinos. Las iniciales de este trabajo son igualmente lujosas y la letra ’B’ de la palabra ’Beatus’ ocupa toda una página. De nuevo, se coloca sobre un suelo estampado y en cada proyección, el follaje de los rellenos se extiende en un apretado entrelazado para agarrar el borde; Los colores brillan con el brillo de los esmaltes.
Los Evangelios en Florencia (Biblioteca Laurenziana) se presentan en formato característico. Las primeras seis aperturas del libro están llenas de los cánones de Eusebian, relatando los pasajes correspondientes de los cuatro Evangelios. Al comienzo de cada uno de los Evangelios hay una ilustración de página completa del Evangelista sentado en su escritorio con la representación simbólica detrás; San Juan Evangelista es visto de tal manera. Además de estas ilustraciones estándar, este libro tiene una pintura de la Ascensión. Ambas pinturas revelan un compromiso entre el Codex Egberti y el Salterio en Cividale del Friuli. Las figuras se colocan contra un terreno sombreado para sugerir una perspectiva pictórica y, sin embargo, los montículos redondeados en la Ascensión se formalizan para producir un efecto completamente decorativo. Los rostros tienen una calidad introspectiva, visionaria y latente que se transmite más completamente en dos libros ligeramente posteriores: el Libro del Evangelio y el Apocalipsis, escrito para el emperador Enrique II y su esposa como un regalo para la catedral de Bamberg entre 1002 y 1014.
Las escenas de la Vida de Cristo en el Libro del Evangelio muestran un paso más lejos de la tradición clásica, porque aquí el fondo ahora está dividido en tres bandas de color sólido, de modo que ya no hay ninguna concepción de profundidad; Las figuras y cortinas están dibujadas con una precisión dura y plana. Las escenas del Apocalipsis son admirablemente adecuadas para esta forma visionaria de pintura, que sacrifica mucho para obtener un impacto dramático. La Visión de la Nueva Jerusalén en el Apocalipsis de Bamberg se reduce a lo esencial, lo que garantiza un efecto más sorprendente. Las figuras se encuentran en una sólida base de oro, y la escena se dibuja con una notable economía de línea.
Quizás los temas más serenos en los manuscritos ottonianos se pueden encontrar en un grupo de obras escritas bajo los auspicios del arzobispo Egbert en Trier. La sobriedad del Codex Egberti de Reichenau ya se ha notado y parece que uno de sus maestros fue con Egbert a Trier. Los libros de este grupo se pueden encontrar hoy en la Bibliotheque Nationale y en la Biblioteca Sainte Chapelle de París, también en Aquisgrán y en Praga, pero está dirigida por las obras del llamado Maestro del Registrum Gregorii. Solo dos páginas sobreviven de este manuscrito. El primero de estos muestra a San Gregorio en su estudio observado por el diácono Petrus (Trier, Stadtbibliothek). San Gregorio está ubicado en un pequeño edificio y está separado de su sirviente por una cortina drapeada apoyada en pilares clásicos. Los contornos simples y la estructura sólida de la escena le dan a esta pintura un sentimiento completamente diferente de las formas planas pero expresivas del Salterio escritas en Reichenau para el mismo arzobispo. El otro fragmento de este libro, que ahora se conserva en Musée Conde, Chantilly , muestra a un Emperador entronizado, Otto III u Otto II, sosteniendo un orbe y un cetro. El Emperador está rodeado por cuatro figuras alegóricas de mujeres que representan a los países sujetos del Imperio Ottoniano. Esto está inspirado en los libros de los gobernantes bizantinos y no debemos olvidar que el homenaje que se rindió a Bizancio llevó a matrimonios con princesas bizantinas y al empleo de sus eruditos como tutores en la casa real.
Echternach está situado a poca distancia río arriba del río Mosela desde Trier, y la interacción de las influencias no es inesperada. Una comparación entre el Leccionario en Bruselas (Bibliotheque Royale) y la página Chantilly del Registrum Gregorii muestra algunas similitudes. Ambos scriptoria utilizaron configuraciones arquitectónicas y cortinas simples, pero el tratamiento del manuscrito Echternach es más severo, los colores más audaces y hay una comprensión mucho más superficial de los prototipos clásicos. Aquí, por ejemplo, los capiteles del pequeño edificio están decorados con extraños grotescos, en lugar de acanto corintio. No se sabe de dónde vino el Evangeliory en Brescia (Biblioteca Queriniana), pero la evidencia apunta a Echternach. Las ilustraciones de este libro parecen ser de una fecha un poco más tardía que el Leccionario de Bruselas, con influencia de Reichenau presente en los terrenos de oro y las cortinas más duras. A pesar de la alta calidad de los libros de Echternach, el estilo carece de la invención deslumbrante de la escuela Reichenau al igual que carece de la pureza de las obras de Trier.
Las ideas que llegaron a buen término en Reichenau tuvieron el mayor impacto individual en los otros scriptoria en Alemania. El estilo indígena de Colonia, por ejemplo, se basó en libros de la Escuela del Palacio de Carlomagno. El manejo de la ilustración en una obra como el Hitda Codex del Escuela de colonia Es suelto y pictórico. Hay indicios de hermosos paisajes y un sentido naturalista del color. Entonces, de repente, el estilo cambió; La explicación más simple es el establecimiento de contactos más estrechos con Reichenau. El Evangelio de Abdinghof (Berlín, Kupferstichscabinett), por ejemplo, data de mediados del siglo XI. La pintura de Cristo dando su misión a los Apóstoles muestra figuras dibujadas con líneas audaces y las cortinas rígidas y poderosas del estilo anterior de Reichenau.
El scriptorium de Regensburg floreció en el monasterio de St Emmeran bajo el patrocinio del emperador Enrique II. Los libros carolingios que ya existen, en particular el Codex Aureus de Charles the Bald , desempeñaron un papel importante en la formación del estilo de Regensburg. El Sacramentario de Enrique II (1002-1014) ahora en Munich (Staatsbibliothek) parece ser una interpretación directa del Codex Aureus por un artista entrenado en Bizancio. San Gregorio tiene una cara puramente griega con una afilada nariz aguileña y los pliegues de su túnica están dibujados con líneas angulares nítidas, sin embargo, el artista usa el blanco para denotar reflejos, una herencia de la pintura carolingia, y el follaje que adorna el borde da una riqueza decorativa efecto. El Evangelio de la abadesa Uota de Niedermuster (Munich, Staatsbibliothek) que incluye una página que muestra a la abadesa ofreciendo su libro a la Santísima Virgen María, debe haber sido escrito entre 1002 y 1035. Las escenas tienen la misma riqueza de ornamentación decorativa que la sacramental, pero la crucifixión tiene un nuevo carácter simbólico. La competencia con la que se maneja la pintura es de primer orden, pero en lugar del drama dramático del evento, como se ve en los libros de Reichenau, ahora tenemos una figura simbólica de Cristo rodeada de alegorías de Luz y Oscuridad, de Vida y La muerte, y las figuras de los soldados al pie de la Cruz son suplantadas por símbolos de la Iglesia y la Sinagoga.
Iluminación del manuscrito románico en Alemania
Cuando Enrique III murió en 1056, Alemania entró en un largo período de agitación y conflicto con el papado. En esta atmósfera inestable, los emperadores tuvieron poco tiempo para comisionar libros y se interrumpió la corriente principal del mecenazgo real. Las escrituras en lugares como Reichenau y Regensburg se desvanecieron; al menos los libros producidos allí muestran una disminución en la calidad, y los nuevos centros se hicieron importantes. Durante el período ottoniano, los avances estilísticos realizados en Alemania tendieron a extenderse hacia Occidente, pero después de mediados del siglo XI la posición se invirtió en cierta medida. El estilo ottoniano fue modificado por las ideas occidentales. Las reformas cluniacenses aportaron nuevas ideas a los monasterios de Suabia e Hirsau. Weingarten mantuvo una buena tradición de iluminación durante todo el siglo XII; Sus libros muestran influencia anglosajona y flamenca, porque la condesa Judith de Flandes presentó la abadía, el monasterio familiar de los Guelphs, con libros de Flandes y el sur de Inglaterra. (Ver también: Arte medieval alemán c.800-1250.)
Durante el siglo XII, Austria llegó a la vanguardia de los desarrollos en esa parte de Europa. Salzburgo produjo un gran corpus de manuscritos iluminados y los mejores ejemplos de su estilo se pueden ver en simples dibujos de contornos ejecutados en monocromo. Se fundaron nuevos monasterios y se reformaron los antiguos monasterios en esta área a lo largo del Danubio; libros de Admont y Mondsee, Zwettl, Heiligenkreuz y Klosterneuburg testifican que esta fue una gran época en Austria pintura en miniatura . El Zwiefalten Passional incluye iluminaciones en las que se puede ver al artista luchando por los poderosos efectos de la plasticidad, aunque todavía recurre a prototipos anteriores. (Ver también: Pintores Miniaturistas .)
La abadía de Helmarshausen en Sajonia estaba bajo el patrocinio directo del rey no coronado del norte de Alemania, Enrique el León (1129-1195), y aquí nuevamente vemos el creciente aumento de la influencia de Occidente, en particular de la escuela de Arte mosan , cerca de Lieja en la actual Bélgica.
La difusión de ideas no se limitó a las áreas occidentales de Alemania; porque los manuscritos de Cluny deben ser en parte responsables de los desarrollos en Bohemia ya en 1085. Bohemia, que se convertiría en un centro de gran importancia en los siglos posteriores, también produjo una escuela local en este momento. Entre los mejores ejemplos de pintura bohemia se encuentran Vysehrad Evangeliary (Praga, Biblioteca de la Universidad Nacional) y una copia de De Civitate Dei de San Agustín (Praga, Biblioteca Capitolina). Las pinturas de Evangeliary tienen la ingenuidad del arte popular, pero la pincelada se maneja con una rapidez asegurada que lleva las ilustraciones a un plano superior. Esto es particularmente notable en el manuscrito de San Agustín, que es más profundo y muestra una mayor variedad que el Evangelio. A partir de ahora, la pintura bohemia se afilió estilísticamente a Renania.
Hacia finales del siglo XII, los intentos de obtener efectos de plasticidad y movimiento se hicieron mucho más satisfactorios; Esto se debe en parte a la segunda ola de influencia bizantina, llena de humanidad y naturalismo, que revitalizó los desarrollos artísticos en Alemania, como en otros lugares, y formó la base del estilo gótico.
Iluminación del manuscrito románico en Inglaterra
El estilo de iluminación de manuscritos en Inglaterra experimentó un cambio mucho más radical durante los siglos XI y XII que en Alemania. En Alemania, los artistas del siglo XII recurrieron una y otra vez para inspirarse en la pintura ottoniana, pero en la iluminación inglesa del siglo XII solo el sentimiento nativo de la línea sobrevive de la tradición anglosajona.
Al igual que en Alemania, los artistas ingleses de c.1000 dependían de ejemplos carolingios, pero una comparación de dos manuscritos contemporáneos de Winchester y Trier muestra que cada escuela eligió un ejemplo muy diferente a seguir. El Registrum Gregorii en Trier y la Bendición de St Aethelwold en el Museo Británico se ilustraron aproximadamente en la misma fecha. En el trabajo de Trier se ha hecho un intento real de establecer las figuras en el espacio. Las cortinas son simples y las líneas sombreadas sugieren contornos; La ilustración está rígidamente confinada dentro de un borde sobrio de color sólido. En contraste, la escena de las Marías en el Sepulcro, de la Bendición de San Aethelwold, parece complicada y desordenada. Las figuras se extienden por los bordes y se mezclan con el follaje de acanto del marco pintado. Aquí se pone énfasis en la línea y el rápido, impresionista dibujo Da a la ilustración un sentido de vitalidad y urgencia muy diferente de la sobriedad de la obra alemana.
Varios estilos diferentes de iluminación carolingia eran familiares para los artistas de principios del siglo XI, pero es significativo que el Salterio de Utrecht debería haber sido el único trabajo que tuvo un gran impacto en Inglaterra. Este es un libro abundantemente ilustrado con dibujos y se sabe que estuvo en Canterbury durante la Edad Media. Se hizo una copia directa del c.1000 (Museo Británico) y en él se puede ver cómo este estilo carolingio se adaptaba perfectamente al sentimiento indígena del estilo caligráfico. diseño .
Los artistas anglosajones desarrollaron un estilo propio que rara vez ha sido superado en delicadeza y vigor. Este estilo está bien ilustrado en los libros del arzobispo Robert de Jumieges. En todo esto, el follaje de acanto se extiende sin control dentro y alrededor de los marcos de la ilustración, la tierra y el cielo son sugeridos por los rápidos trazos del pincel, y en todas partes las cortinas parecen atrapadas por el viento. En un Salterio en el Museo Británico, la tragedia de la Crucifixión se expresa maravillosamente en esta técnica inquieta y delicada. Aquí no hay color, simplemente los trazos rápidos de una pluma fina.
La conquista de los normandos en 1066 no afectó de inmediato el estilo nativo de iluminación de manuscritos, pero los obispos normandos trajeron libros extranjeros con ellos y, por lo tanto, introdujeron nuevas ideas continentales. Gradualmente surgió un estilo más duro y más pictórico. Una copia de De Civitate Dei de San Agustín (Florencia, Biblioteca Laurenziana), ilustrada en Canterbury a principios del siglo XII, insinúa los comienzos de un nuevo estilo. En las figuras pequeñas, el estilo de las cortinas anglosajonas permanece y las figuras parecen tan animadas como siempre, pero la decoración de la frontera está más controlada y el retrato de San Agustín es bastante diferente. Esta es una figura sobre un fondo plano y estampado; el cabello se reduce a una corona formal de rizos, la oreja estilizada tiene la forma de una concha de vieira y la cortina, particularmente sobre las rodillas, se reduce a un bloque sólido de patrón geométrico.
Los manuscritos en inglés discutidos hasta ahora se originaron en los scriptoria de Canterbury y Winchester, pero ahora se debe prestar atención a St. Albans y Bury St. Edmunds. Durante el segundo cuarto del siglo XII se iluminó un Salterio en St Albans (ahora en Hildesheim Godehard Dombibliothek) que tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de Pintura románica en Inglaterra. El Salterio de San Albans ( Salterio de Albani) tiene más de cuarenta ilustraciones de página completa, así como muchas iniciales decoradas. En las pinturas, las figuras están bien espaciadas dentro del marco rígido del marco y las figuras alargadas y monumentales ahora están vestidas con pesadas cortinas colgantes que definen el cuerpo debajo de él. Las escenas están pintadas de fuerte, sombrío. color , muy diferente de los colores pálidos de los manuscritos anteriores a la conquista. Claramente, los artistas deben haber sido fuertemente influenciados por algún modelo ottoniano o bizantino. Es cierto que este libro fue hecho en St. Albans, pero su influencia se extendió de inmediato a Bury St. Edmunds, como se puede ver en un libro del Evangelio ahora en Pembroke College, Cambridge. Las iluminaciones no tienen un color intenso como en el Salterio Albani , pero los tipos faciales y el nuevo tratamiento de las cortinas le deben mucho al Salterio Albani. Varios otros manuscritos ingleses traicionan la misma influencia, especialmente un Salterio escrito para las monjas de Shaftesbury (Museo Británico). En general, sin embargo, el estilo albanés demostró ser demasiado severo para el gusto inglés, y finalmente fue reemplazado por alternativas más agradables.
A mediados del siglo XII, se hizo una segunda copia en Canterbury del Salterio Utrecht. El realismo impresionista ahora ha sido reemplazado por el patrón, los delicados movimientos del bolígrafo que sugirieron que el suelo ha sido reemplazado por formas formales, las caras y las cortinas recuerdan el estilo albanés, y aunque las ilustraciones todavía están en contorno, tintas de varios Se han utilizado diferentes colores. Cada escena ahora está confinada dentro de un borde estampado, donde antes las figuras estaban dispersas alrededor del texto.
Entre los mejores libros del siglo XII se encuentra la gran Biblia Bury (Corpus Christi College, Cambridge). Biblias como esta ofrecían un nuevo alcance a los artistas, y ciertamente eran famosos incluso en sus propios días. La Biblia Bury muestra una absorción total del estilo albani. Las figuras están dispuestas en su entorno con la misma sensación de espacio, pero aquí la cortina del Salterio Albani se ha desarrollado de una manera característicamente inglesa, produciendo un efecto de pliegues húmedos que se adhieren a la forma debajo. Las pinturas se ejecutan en colores exquisitamente brillantes y las páginas brillan como joyería o metales preciosos.
El tratamiento de las cortinas con "pliegue húmedo", utilizado casi de manera realista en la Biblia Bury, fue adaptado por otros pintores a un tipo de decoración cada vez más decorativo. arte abstracto . La Biblia de Lambeth , ilustrada en Canterbury, muestra el grado en que se tomó esta esquematización, reduciendo la forma plástica a patrones geométricos planos. En la Biblia Bury, el artista intentó sugerir profundidad al variar los colores de fondo, como lo habían hecho los pintores ottonianos, pero en la Biblia Lambeth las figuras se colocan sobre un fondo de color sólido. Para aquellos que piensan en el arte románico como un alejamiento consciente del realismo, esta seguramente debe ser una gran obra.
Existe evidencia estilística que sugiere que ciertos artistas viajaron de un scriptorium a otro. En Winchester, otra gran Biblia da testimonio de esto. Hoy está encuadernado en tres volúmenes y presenta una síntesis del desarrollo de la pintura durante la segunda mitad del siglo XII. Es probable que este libro, La Biblia de Winchester , haya sido iluminado en St Swithuns, Winchester, y partes de él se comparen estrechamente con otro libro de Winchester, el Salterio de St Swithuns (Museo Británico), pero en la Biblia el trabajo de al menos seis diferentes Se pueden distinguir iluminadores. El primero de ellos, el llamado Maestro de las Figuras Saltantes, pintó figuras con un gran sentido de movimiento y vigor, utilizando la convención de "pliegue húmedo" de una manera similar a la del maestro de la Biblia Bury. Un artista casi contemporáneo, el Maestro de los dibujos apócrifos, muestra una sensación más clara de la línea y, al parecer, pretendía que sus diseños se realzaran con solo un pálido lavado de color. Las ilustraciones posteriores del libro son marcadamente diferentes y muestran una influencia bizantina decisiva. Hubo contactos directos entre Inglaterra y Sicilia durante el tercer cuarto del siglo XII, mientras que el realismo y el clasicismo del último artista, apropiadamente conocido como El maestro de la majestad gótica, anuncia el nacimiento de un nuevo tipo de pintura de figura a la que se aplica el nombre gótico. Los primeros logros sobresalientes de este nuevo realismo se encuentran en el Salterio de Westminster (Museo Británico), c.1200, en el que cinco pinturas de página completa muestran figuras diseñadas con una nueva solidez y fuerza. El nuevo estilo también aparece en un Bestiario (Museo Británico), en el que todas las convenciones de cortinas formalizadas del estilo románico se han abandonado a favor de algo completamente más simple y más suave.
Quizás sea apropiado que una discusión sobre los manuscritos del siglo XI y XII termine con una referencia al Salterio de París (Bibliotheque Nationale, París). Aunque esencialmente otra copia del Salterio de Utrecht, aquí las pinturas están completamente coloreadas, el estilo de la figura se ha alejado del patrón decorativo del arte románico, y solo la iconografía sobrevive intacta. Este trabajo muestra claramente los cambios de estilo que han tenido lugar durante los siglos, cada fase del desarrollo produce obras de muy alta calidad. El escenario ahora está preparado para el estilo más suave y fluido de la iluminación gótica inglesa.
Iluminación del manuscrito románico en España
Hubo dos clases de cristianos en España durante los siglos IX, X y XI; los del norte eran libres, luchaban constantemente por mantener su independencia contra los musulmanes del sur, pero además había muchos cristianos que vivían bajo el dominio musulmán. Estas personas eran conocidas como mozárabes. No es sorprendente que el arte mozárabe le deba mucho a la influencia árabe, aunque un libro de finales del siglo IX, la Biblia del Monasterio della Cava dei Terreni , muestra una influencia bastante fuerte del arte carolingio. Parece que, al principio, solo usaban iniciales decoradas. Pero solo un puñado de libros datables antes del final del siglo IX han sobrevivido. (Nota: para murales españoles, ver: Pintura románica en España c.1000-1200.)
Los primeros manuscritos españoles más conocidos están relacionados con el abad Beato de Liébana, que vivió durante el siglo VIII. Es recordado principalmente por sus Comentarios sobre las revelaciones de San Juan el Divino , el Apocalipsis, y sus estudios de las Profecías de Daniel . Estos dos libros, que describen un mundo misterioso lleno de amenazas, fueron extremadamente populares entre los cristianos con problemas en España, y forman una base para una gran proporción de los libros iluminados que sobreviven hoy en día. No hay menos de veintitrés copias ilustradas del Apocalipsis Beatus y muchas de las escenas aún conservan sus sorprendentes colores después de mil años.
Uno de esos Apocalipsis es la posesión atesorada de la Catedral de Gerona. Esto está firmado por los Presbíteros Senior y Emérito y por Ende ’Pintrix’. Tiene fecha de 975, y está abundantemente enriquecido con escenas de la Vida de Cristo, visiones apocalípticas y numerosas aves y animales decorativos. Aquí está el arte mozárabe en su máxima expresión, una obra de originalidad deslumbrante con fondos de colores brillantes y tonos complementarios. La ilustración de la Caída de los Rayos respalda el propósito instructivo de estos libros. Es una escena descrita en Apocalipsis, Capítulo 4, y el artista ha seguido de cerca el texto bíblico que habla de los veinticuatro Ancianos vestidos de blanco; y sobre sus cabezas coronas de oro ’. El texto, ’del trono proceden relámpagos y voces de trueno’, está escrito alrededor del medallón central de la figura entronizada que señala el libro sellado. San Juan mismo se ve acostado en trance en el primer plano de la pintura. Esta cualidad didáctica es muy típica del arte mozárabe y, en cierto sentido, presagia los ’Biblias moralistas’ francesas del siglo XIII.
Otros excelentes manuscritos mozárabes, además del Apocalipsis Beatus, incluyen el Codex Vigilano o Albeldense y el Codex Emilianense , ambos ahora guardados en la Biblioteca del Escorial. Son libros que contienen los actos de los Consejos Cristianos y este último es simplemente una copia del Codex Vigilano. En la última página del Codex Vigilano, las figuras de reyes y reinas se muestran en paneles separados y la fila inferior contiene a Vigila, el escriba principal, con sus asistentes Sarracino y Garsea. El orden de la página y la gracia de las cortinas sugieren cierta influencia no española, y se ha pensado que este manuscrito fue ilustrado por un extranjero profundamente imbuido del sentimiento y la técnica españoles. El Codex Emilianensis comenzó el año en que se completó el Vigilano, y los artistas ya han vuelto a un estilo puramente mozárabe. Las pinturas narrativas se extienden al azar en toda la página y la forma humana se interpreta de forma puramente caligráfico camino. Los nombres de Velasco, Obispo Sisebuto y Notario Sisebuto reemplazan a los autores del Codex Vigilano.
A menos que tengamos la suerte de conocer la fecha de un libro, como en el caso del Gerona Beatus , la datación precisa de los manuscritos españoles es difícil, pero en general las iluminaciones del siglo XI y XII muestran una infiltración gradual de la influencia transpirenaica.. Una copia del Apocalipsis Beatus de Silos (Museo Británico) de c.1100 muestra una interpretación más naturalista del tema y las iniciales decoradas tienen un carácter del sur de Francia.
Esta forma de pintura audaz y muy original fue más influyente de lo que cabría esperar. Tuvo un fuerte impacto en la vecina scriptoria del sur de Francia (el Apocalipsis de San Sever , por ejemplo) y en el arte de Portugal, pero también se extendió más al norte y se puede ver, de manera bastante sorprendente, en libros hechos en el scriptorium de St Omer en el norte de Francia. Las escenas apocalípticas en el Liber Floridus de Lambert de St Omer (París, Bibliotheque Nationale) reflejan el amor español por los fondos de colores brillantes.
Iluminación del manuscrito románico en Italia
Ahora debemos pasar de España, donde los monjes cristianos tuvieron que idear un estilo propio sin la guía de la tradición y el prototipo, a Italia, una tierra con una herencia casi ininterrumpida de arte religioso desde los primeros tiempos cristianos y directamente en contacto con el Imperio Oriental de Bizancio. En los días del Imperio Ottoniano, el sur de Italia era un punto de discordia entre los intereses alemanes y bizantinos; La lucha se complicó aún más por la llegada de los normandos durante el siglo XI. Estilísticamente, esto se refleja en el arte del Monasterio Benedictino de Monte Cassino, al sur de Roma. El abad, Desiderius (1057-1085), tenía conexiones con Constantinopla; envió allí para artistas expertos en arte mosaico , con el que decorar la iglesia que reconstruyó, y encargó varios elementos de bizantino metalistería , como un antependio dorado decorado con escenas de la vida de San Benito. Hasta qué punto las influencias orientales afectaron el trabajo en el scriptorium de Monte Cassino se puede ver en la Vida de San Benito y San Mauricio (Roma, Biblioteca del Vaticano) escrita durante la abadía de Desiderio. Está ilustrado con más de cien pequeñas escenas de la vida de los santos. Son dibujos contornos animados llenos de colores y la deuda con Bizancio es sorprendentemente superficial. Algunas de las iniciales muestran un conocimiento del sacramento ottoniano de Enrique II, pero no hay conexiones directas. (Para murales y retablos italianos, ver: Pintura románica en Italia c.1000-1200.)
Un fenómeno que ocurre en el sur de Italia es la aparición del Exultet Roll . Esta es una larga tira de pergamino que contiene el Himno de Pascua que fue cantada por el sacerdote durante la Bendición de la Vela Pascual. El rollo fue ilustrado con temas apropiados para que los fieles lo vieran mientras el manuscrito se desenrollaba sobre el atril. Las ilustraciones son, por supuesto, al revés para el lector. El Bari Roll , datable antes de 1028, es típico y muestra la personificación de la Tierra. Estas figuras monumentales fueron probablemente creaciones propias del artista y no tienen una fuente aparente de inspiración, pero los bordes decorados con medallones y el guión de Beneventan recuerdan el arte de Monte Cassino.
Está claro por el estilo de pintura mural en varias iglesias en Roma que una serie de Biblias grandes fueron escritas allí. Estas Biblias ’atlánticas’ a menudo tienen ilustraciones de página completa y su escala misma permite un trabajo de pincel amplio y casi les da la calidad de pintura al fresco . Uno de esos libros es la Biblia en Cividale del Friuli . Para finales del siglo XI, este es un estilo de arte bastante primitivo. Folio 1 muestra escenas de la Creación; La narración se clasifica en bandas horizontales y en cada escena la figura más importante se destaca contra una franja de color más oscura. La influencia bizantina es evidente en los tipos faciales, pero no ha despertado el espíritu del artista, que utiliza una simple repetición de formas (las dos figuras de Dios el Padre son casi idénticas) y muestra una preocupación incompleta por el contorno y las cortinas. Un ejemplo más refinado de estas Biblias del Atlántico es la Biblia gigante (Munich, Staatsbibliothek) dada a la Abadía de Hirsau por el emperador Enrique IV alrededor de 1075. En general, la pintura en miniatura italiana está estrechamente relacionada con las tendencias actuales en la pintura mural, y este libro tiene ilustraciones que son muy parecidas a los ciclos de frescos en Roma.
Sin embargo, a pesar de estas Biblias, la iluminación manuscrita de Italia central del período románico no alcanza las gloriosas alturas alcanzadas por los anglosajones o la escuela ottoniana. Por el contrario, parece ser casi un tipo de pintura menor, no especialmente considerado. Una gran cantidad de libros tenían una ornamentación simple de las iniciales y se pueden clasificar en grupos solo después de un examen minucioso de motivos particulares.
Sin embargo, en el norte, los artistas eran más susceptibles a las influencias extrañas que en las ciudades conservadoras del sur. Los scriptoria, a diferencia de los que se encuentran más al sur, ya estaban activos en la primera parte del siglo XI, y un libro como el Sacramentario de Ivrea , c.1010, muestra la aceptación del estilo alemán. Al menos cuatro manos diferentes son discernibles en este manuscrito; un artista usa el expresionismo realista derivado de un manuscrito carolingio como el Salterio de oro de San Gall , otro muestra afinidades más cercanas al estilo ottoniano, y otro le da a sus figuras los rostros tristes de España.
Un ejemplo de finales del siglo XI de la pintura del norte de Italia es el Misal (Milán, Biblioteca Ambrosiana). La gran ’V de las palabras Vere dignum se enfrenta a una representación de la Crucifixión. El apretado entrelazado en las esquinas del marco, la ’clave griega’ y las decoraciones de palmetas en los bordes y los tipos faciales sugieren una amplia variedad de fuentes, características de la pintura del norte de Italia.
El estilo de pintura románica duró mucho tiempo en Italia, y en contraste con el rápido desarrollo en otros lugares, no hubo un cambio radical hasta la aparición de un tipo totalmente nuevo de Arte protorrenacentista – los frescos de Asís y las obras de Giotto , que allanó el camino para la verdadera Pintura renacentista temprana del quattrocento . Un manuscrito en Florencia (Biblioteca Laurenziana) tiene iniciales y guiones que sugieren una procedencia inglesa del siglo XII, pero una página, en blanco por los artistas originales, fue decorada con escenas de las Pruebas de Job de un artista italiano del siglo XIII. El pobre Job, cubierto de llagas, está sentado en el estercolero, vigilado por sus tres amigos. Minions of Satan se burlan de él desde arriba y en la esquina superior vemos la devastación de su casa y su familia. El efecto narrativo es fuerte, pero es difícil darse cuenta de que esto es contemporáneo con la sofisticada elegancia de la Francia del siglo XIII.
Hubo, sin embargo, un importante pero aislado grupo de artistas medievales en la corte de Federico II en el sur de Italia y Sicilia (c.1220-50). El propio Federico fue un gran mecenas de todas las ramas de las artes y estaba interesado, quizás por razones políticas, en revivir el Antiguo, un interés que se refleja en la escultura románica. de sus artistas en Castel del Monte, cerca de Capua. También escribió un tratado muy detallado sobre el arte de la cetrería, y la copia ilustrada en el Vaticano de c.1250 tiene una serie de dibujos deliciosos ejecutados con una viva espontaneidad y originalidad. Una copia del tratado de Hipócrates sobre plantas (Florencia, Biblioteca Laurenziana) revela un estado de ánimo muy alejado de las estilizaciones del norte y centro de Italia, y seguramente debe originarse en el círculo de Federico.
Iluminación del manuscrito románico en Francia
Cualquier consideración de la arquitectura románica francesa requiere que el estudiante mire los edificios en grupos regionales, cada uno con sus propias características peculiares. Este enfoque es igualmente esencial para el estudio de la iluminación del período. Un país bordeado por Alemania, Italia, España e Inglaterra, naciones que produjeron tal diversidad de estilos en los siglos XI y XII, difícilmente puede esperarse que tenga un arte nacional homogéneo. Además, la Francia de los siglos XI y XII se dividió en varios principados feudales separados. Hasta el establecimiento de las escuelas en París en el siglo XIII, existen muchas tendencias diferentes en el arte de la iluminación de manuscritos en Francia.
Las artes rara vez florecen en un momento de estrés, y después del declive del Imperio Carolingio, Francia sufrió muchos años de invasión y saqueo hasta la sucesión de los Capetos a finales del siglo X. Las reformas monásticas promovidas por el abad Odilon (996-1048) y el abad Hugh (1049-1109) de Cluny enfatizaron la importancia de la letra de la regla benedictina e impusieron una vida más estricta y más devota en los monasterios. En esta atmósfera más tranquila, los scriptoria nuevamente comenzaron a producir un buen trabajo. La herencia carolingia se encuentra detrás de la mayoría de las escrituras románicas de Francia, pero para mayor inspiración, los artistas recurrieron a sus vecinos o a los libros traídos a sus monasterios por dignatarios itinerantes de la Iglesia. (Nota: para pinturas murales francesas, ver: pintura románica en Francia c.1000-1200.)
Los principales clientes de los manuscritos del evangelio iluminados fueron las abadías y los monasterios dirigidos por el creciente número de órdenes religiosas. Estos mecenas también financiaron la creación de una amplia gama de otros objetos litúrgicos y eclesiásticos. Un buen ejemplo es la Abadía de Stavelot en la actual Bélgica, que se convirtió en un importante mecenas de la orfebrería religiosa y la metalistería. El Tríptico Stavelot (1156), por ejemplo, es una hermosa pieza de metalistería románica creada para la Abadía por miembros de la escuela de Mosan. arte posiblemente incluyendo Godefroid de Claire (de Huy) (1100-1173). Véanse también las obras del más famoso Nicolás de Verdún (1156-1232).
En el sur de Francia hay un tipo extraño y delgado de entrelazado foliado que se usa en iniciales y bordes. Este motivo puramente decorativo forma un vínculo entre muchos de los diferentes scriptoria allí y ayuda a vincularlos en un grupo relacionado. Un comentario de Beatus sobre el Apocalipsis de St Sever (París, Bibliotheque Nationale) es una copia francesa de los libros en español. Aquí la influencia mozárabe es muy fuerte, con motivos claramente inspirados en la inspiración árabe. Las figuras se establecen sobre fondos vivos de rojo y amarillo o de verde y azul, y el manejo preciso da el efecto de esmaltes cortados con precisión. St Sever está situado no muy al sur de Burdeos y el artista, Stephen García, es un hombre profundamente imbuido de ideas de todo el Pirineo, pero las iniciales están adornadas con los largos y demacrados zarcillos de entrelazado foliado que se originaron en Albi y Toulouse.
En consideracion Pintura francesa , no debe subestimarse la importancia de las rutas de peregrinación. Había rutas prescritas en toda Francia que conducían al santuario de Santiago en Santiago de Compostela, en el noroeste de España. A lo largo de estas rutas prosperaron importantes monasterios; Se construyeron grandes iglesias para el uso de los peregrinos y podemos suponer que ciertos viajeros dejaron regalos en lugar de dinero como ofrendas. La Abadía de San Marcial en Limoges fue una de esas iglesias de peregrinación que sin duda recibió muchos visitantes de tierras extranjeras. Así, los libros de su scriptorium reflejan no solo el sur de Francia sino también las obras de los maestros otonianos. Una gran Biblia de San Marcial (París, Bibliotheque Nationale) data de c 1100. Es obra de un artista muy talentoso, con composiciones bien equilibradas y claras. Las figuras se colocan en entornos arquitectónicos bastante parecidos a los de Apocalypse of St Sever y el color se usa cuidadosamente para dar el máximo efecto decorativo.
Las formas del sur de Francia se extendieron por un camino sorprendentemente largo hacia el norte, hasta Anjou. El grupo de manuscritos Angevin comprende una Biblia, un Salterio y una Vida de San Aubin de la abadía de San Aubin en Angers. Estos libros están relacionados con el trabajo de cierto Fulco, que fue empleado (1082-1108) para decorar el priorato de San Juan en el Chateau Gontier. Teniendo en cuenta la diferencia en escala y técnica, estas obras parecen haber sido ejecutadas bajo la inspiración de un solo hombre. La vida de san Aubin (París, Bibliotheque Nationale) tiene un peso que refleja el arte de Poitou. Las cortinas son sólidas y tienen pliegues bien cortados que dan la apariencia de estar hechas de un material mucho más rígido que la simple tela. Estas ilustraciones poderosas e impresionantes, con sus colores finos y fuertes, son la esencia misma de la pintura románica.
La iluminación en Borgoña en este momento presenta una rápida serie de cambios de estilo. Desafortunadamente, la mayoría de los manuscritos de Cluny se perdieron cuando la abadía fue destruida durante la Revolución Francesa. Los abades de Cluny tenían contactos personales cercanos con el Imperio alemán y con Roma. Las iniciales renanas decoran los pocos libros que quedan, y en las pinturas las figuras se manejan con simpatía y cuidado solo superado en los libros bizantinos. Se hace un uso naturalista de la convención del "pliegue húmedo" y uno lleva a sospechar la presencia de artistas orientales. El manuscrito de St Hildefonsus , ahora en Parma, parece originarse en Cluny. Sin embargo, se ilustra en un estilo puramente alemán y nuevamente sugiere que artistas extranjeros estaban trabajando en Cluny.
Por otro lado, los primeros manuscritos del nuevo monasterio cisterciense en Citeaux muestran tres estilos muy diferentes que se suceden en rápida sucesión. Los primeros dos estilos incluso se pueden ver en un solo manuscrito. Esta es la gran Biblia de cuatro volúmenes conocida como la Biblia de San Esteban Harding (Dijon, Bibliotheque Municipale), escrita e ilustrada en los primeros años del siglo XII. Los primeros dos volúmenes tienen iniciales elaboradas e ilustraciones coloreadas. St Stephen Harding, un inglés de Sherborne, que se convirtió en abad de Citeaux en 1109, fue sin duda responsable del cambio abrupto de estilo. El nuevo estilo tiene toda la espontaneidad de las mejores iluminaciones inglesas. Rostros feos curiosos y figuras gordas y humorísticas encuentran sus paralelos más cercanos en un libro como el Shaftesbury Psalter (Londres, Museo Británico) que también proviene del oeste de Inglaterra.
Las iniciales historiadas en una copia de St Gregory’s Moralia in Job (Bibliotheque Municipale, Dijon) tienen un carácter igualmente inglés con colores claros y brillantes y figuras muy animadas. La ’R’ inicial que llena toda la página está compuesta por dos atletas elegantes, uno de pie sobre los hombros del otro, a punto de atacar a un buen dragón. La ’P’ inicial tiene un grupo complicado de hombres peleando y animales mordiéndose unos a otros.
Otro manuscrito de Borgoña, casi contemporáneo con la Biblia de San Esteban Harding, es la Biblia de San Benigne (Dijon, Bibliotheque Municipale). Esto tiene iniciales, pintadas en colores fuertes sobre un fondo dorado, que contienen escenas relacionadas con el texto. La ’Q’ al comienzo del Evangelio según San Lucas tiene una figura mitad humana y mitad simbólica sentada en un escritorio, mientras que la ’H’ al comienzo del libro del Éxodo está elaborada con una imagen de Moisés ante el Faraón.. Aquí no hay ligereza ni coloración pálida, ni sentido del humor sutil, sino un follaje pesado y un entrelazado grueso. Este libro también es interesante porque incluye algunas adiciones ligeramente posteriores de un maestro en Citeaux que pintó una Virgen con el Niño y el Árbol de Jesé en una copia del Comentario de San Jerónimo sobre Isaías. (Dijon, Bibliotheque Municipale) en un estilo bastante nuevo y lleno de naturalismo y gracia.
San Bernardo, el severo abad cisterciense de Clairvaux, emitió en 1134 su famosa condena de la representación pictórica de temas religiosos. Pero sus pronunciamientos tuvieron sorprendentemente pocos efectos de largo alcance en la iluminación de los manuscritos, aunque algunos libros cistercienses, especialmente la Biblia de San Bernardo (Troyes, Bibliotheque Municipale), abandonaron todo tipo de escena narrativa y todos los colores, excepto los más simples. La Biblia de San Bernardo es una obra maestra de moderación elegante con un guión exquisito e iniciales finamente pintadas.
Entre 986 y 1004, la abadía de St Bertin en St Omer, en el noreste de Francia, fue gobernada por el abad Odbert. El nombre Odbert sugiere un origen anglosajón, y los libros escritos durante su abadía muestran una fuerte inclinación hacia el estilo inglés. Los Evangelios de San Bertin (Boulogne, Bibliotheque Municipale) seguramente deben ser obra de un inglés; el dibujo tiene esa misma técnica deliciosamente rápida, esa sensación de movimiento y expresión, que se encuentra en la Bendición de San Aethelwold . Odbert mismo también era artista y ha agregado su nombre a un Salterio ahora en Boulogne. Otros libros de él incluyen un Aratus (Leyden), varios libros del Evangelio y un libro de las vidas de St Bertin, St Folquin, St Silvin y St Winnoc (Boulogne, Bibliotheque Municipale), todos los santos relacionados con la Abadía de St Bertin. La ilustración de St Bertin con sus compañeros revela el extraño personaje de Odbert. Su retrato del rostro humano tiene el sello distintivo de su estilo; Estas caras se repiten continuamente a lo largo de su trabajo y parecen tener una expresión constantemente preocupada y burlona. Se ha inspirado en una variedad de fuentes e integra sus prototipos en un estilo altamente individual. El marco arquitectónico es una mezcla de motivos ottonianos e ingleses, mientras que los medallones decorativos contienen animales retorcidos de origen irlandés.Sin embargo, el estilo de la figura es curiosamente estático sin sugerir las cortinas arrastradas por el viento del arte anglosajón. Odbert muestra una consumada sensación de color, que utiliza con buenos resultados decorativos.
El efecto de la conquista normanda en la iluminación inglesa ya se ha considerado. En Normandía, la Conquista anuncia el nacimiento del verdadero estilo románico, aunque el papel exacto desempeñado por Inglaterra es bastante complejo. De hecho, la influencia inglesa pronto se desvanece, y las nuevas ideas dan lugar a estilos bastante individuales en lugares como el Mont St Michel. Hemos visto que los desarrollos estilísticos se pueden rastrear en Canterbury en sus cuatro copias del Salterio Utrecht. Del mismo modo, hay tres copias de la Vida de San Amand de la Abadía de San Amand en Valenciennes (ahora en la Biblioteca de Valenciennes).
El primero de estos data de finales del siglo XI y establece el patrón para los otros dos. Cuarenta escenas de la Vida del Santo están espaciadas entre el texto y se manejan de una manera bastante simple y pictórica. La segunda vida está mucho más estilizada. Es el trabajo de un artista seguro de mediados del siglo XII, que a veces utiliza una convención de cortinas extrañas. Corta un área entera de las cortinas con una línea gruesa y en su interior modela la forma debajo con pintura. Esta es una técnica que recuerda el arte de los esmaltes y las vidrieras. No debemos olvidar que esta área particular del noreste de Francia y el valle del río Mosa fueron reconocidos por su maravilloso trabajo en metal, tanto en esmalte como en bronce, y esto bien pudo haber influido en los iluminadores. La tercera vida de San Amand , producido a finales del siglo XII, marca la culminación del estilo románico en St Amand. Tiene solo siete ilustraciones, pero cada una es de muy alta calidad. La elección de colores (rosa antigua, amarillos brillantes, azules y púrpuras) es magnífica y la elegancia y la sofisticación presagian el advenimiento de Arte gótico – El nuevo estilo que viene.
También de St Amand viene una Biblia en cinco volúmenes (Valenciennes, Bibliotheque Municipale). Cada volumen se abre con un conjunto inicial de página completa contra una alfombra de decoración de follaje. La ’A’ que abre el volumen cuatro está firmada por Savalo, Monje de San Amand. La inicial se compone de una elaborada disposición de los cuerpos de los dragones sobre un fondo de follaje, con animales y seres humanos trepando entre las ramas. La delicadeza tortuosa de la página recuerda de nuevo la fina persecución de las superficies metálicas.
La influencia de Inglaterra en esta área no termina con el siglo XI. De Liessies, hay dos retratos evangelistas de un Libro del Evangelio (Avesnes, Societe Archeologique) que tienen afinidades muy cercanas con la Biblia inglesa de Lambeth. Las convenciones de cortinas curiosas son muy similares, aunque las caras se parecen más a las de los libros de St. Amand. Aunque las hojas de Avesnes siguen siendo esencialmente de estilo románico, es significativo que muestren estrechas conexiones artísticas con Inglaterra. Es en este entorno donde nacerá el nuevo estilo gótico.
Los textos del evangelio iluminados de la era románica se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte en el mundo.
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