Manuscritos románicos iluminados Traductor traducir

Serie de ensayos sobre la ilustración medieval de libros
❶ Iluminación medieval de manuscritos (c.1000-1500)
❷ Manuscritos iluminados románicos (c.1000-1150)
❸ Manuscritos iluminados góticos (c.1150-1350)
❹ Pintura internacional de libros góticos (c.1375-1450).

Detalles del manuscrito cristiano iluminado más antiguo del mundo: Los Evangelios Garim (390-660) de Etiopía.

Influencia bizantina y carolingia

Antes de la aparición del arte románico, la iluminación de manuscritos floreció bajo el mecenazgo del emperador Carlomagno (c. 768-814), y fue a los libros carolingios a los que acudieron los artistas posteriores en busca de inspiración. Anteriormente, a principios del siglo VIII, se produjeron en Irlanda e Inglaterra varios excelentes manuscritos iluminados ) Libro de Darrow c. 680), que mostraban iniciales con abundancia de entrelazados geométricos y diseños celtas, ejecutados con exquisito y delicado cuidado.

Las representaciones de la figura humana, por ejemplo en el Evangelio de Lindisfarne en el Museo Británico, son estilizaciones completas sin sentido de profundidad o perspectiva. (Véase también: los Evangelios de Lichfield y el libro irlandés conocido como Evangelios de Echternach) Los monjes irlandeses viajaron por Europa llevando consigo sus libros, y este estilo antifigural siguió siendo dominante en muchos de los monasterios que fundaron hasta la época de Carlomagno.

Carlomagno, en un intento de emular a los Césares y rivalizar con los tesoros del arte bizantino, mostró un deseo consciente de revivir la Antigüedad y reunió a su alrededor a numerosos consejeros, eruditos y artistas. Acogió a artistas griegos que ya no podían trabajar para los emperadores bizantinos, y el teólogo Alcuino de York fue uno de sus consejeros de confianza. La pintura carolingia es una síntesis de los diferentes estilos disponibles para los artistas y muestra una combinación de influencia bizantina, estilo paleocristiano arte romano, y obras llevadas al extranjero por misioneros irlandeses y conservadas en bibliotecas de lugares como San Gall en Suiza, Bobbio en Italia, Fulda y Würzburg en Alemania, y Luxay y Tours en Francia.

Hay que recordar que el arte carolingio no se limitaba a la frontera moderna de ningún país; era un estilo de arte europeo que se extendía por un vasto territorio desde Italia hasta el Canal de la Mancha y más allá. Cada scriptorium tenía su propio estilo de producción de manuscritos iluminados, haciendo hincapié en uno u otro prototipo particular. Por ejemplo, el scriptorium de Reims producía libros ilustrados con borrosos dibujos lineales que debían mucho a los modelos cristianos primitivos, mientras que la llamada Escuela de Palacio de Aquisgrán producía suntuosos salterios escritos sobre rico vitelo púrpura en imitación directa de los libros de los emperadores bizantinos.

La historia de los manuscritos iluminados demuestra que la presencia de un único texto iluminado en un monasterio podía tener una influencia muy fuerte en la obra de toda una generación, hecho que se pondrá de manifiesto al hablar de los manuscritos ingleses del siglo XI del sur de Inglaterra. Con toda su diversidad, el arte cristiano carolingio tenía un carácter internacional que no se repetiría hasta la aparición del llamado estilo gótico internacional del siglo XV.

Véase también: el Libro de Kells (c. 800), muchas de cuyas ilustraciones se remontan al Arte celta y su amor por la abstracción.

La pintura ottoniana de libros

A finales del siglo IX, el Imperio carolingio decayó y Europa occidental acabó dividiéndose en varios países separados; a finales del siglo X y principios del XI surgieron estilos nacionales distintos. En 936, el manto de Carlomagno pasó a la dinastía otona de Alemania. Los emperadores otomanos siguieron en gran medida el ejemplo de su gran predecesor, y el arte otomano es en muchos aspectos un renacimiento de la estética carolingia .

Los emperadores fueron grandes mecenas de las artes, y tuvieron la suerte de que obispos inteligentes como Egberto de Tréveris y Bernward de Hildesheim fomentaran sus intereses artísticos. Los propios emperadores encargaron la redacción de grandes libros y, aunque los manuscritos no estaban destinados al propio mecenas, algunos scriptoria llegaron a ser conocidos por su sobresaliente arte bíblico, y los libros allí escritos se regalaban a otras abadías como acto de devoción por parte del emperador. Este mecenazgo ilustrado dio lugar a una excelente escuela de iluminación de manuscritos.

A pesar de la fascinación por los logros carolingios, la pintura de libros otomana no es una mera copia inerte de sus obras. Surgen muchas características nuevas, hay un nuevo énfasis en el uso de la línea y el grafismo ; hay una nueva relación entre figura, fondo y borde, y la superficie de la imagen se aplana deliberadamente para aumentar el impacto narrativo. Sin embargo, se reafirma el interés por los prototipos antiguos y el arte bizantino cristiano, se utilizan fondos de vitela púrpura o púrpura pintada, y los libros se encuadernan a menudo con encuadernaciones bizantinas de marfil.

Un sacramentario de Fulda de la Biblioteca Universitaria de Tubinga, escrito e ilustrado en el siglo X, muestra una interesante transición del estilo carolingio al posterior otomano. La página del calendario presenta figuras que representan las cuatro estaciones, que rodean un medallón central que contiene el símbolo del año. Los bordes representan las labores de los meses. Las figuras están vestidas con paños que recuerdan las togas, lo que sugiere un conocimiento de la pintura clásica tardía tan popular en la época carolingia, pero la ausencia total de perspectiva de fondo insinúa los cambios que se avecinan en la pintura románica.

Bajo la dinastía otomana (936-1024) florecieron en Alemania varios centros importantes de iluminación. Quizá la escuela más importante fue la de Reichenau, en el lago de Constanza, pero otras florecieron en Tréveris y Echternach, en el valle del Mosela, en Ratisbona, en el Danubio, y en Colonia, en el Rin. El estilo de pintura que se desarrolló en estos lugares a finales del siglo X y principios del XI perduró mucho después del fin del imperio otomano, y constituyó la base de la iluminación de los manuscritos alemanes hasta la aparición del nuevo estilo gótico a finales del siglo XII.

En el siglo X, el monasterio de Reichenau poseía probablemente libros del periodo clásico tardío. El códice Egberti (Stadtbibliothek, Tréveris), un libro de los Evangelios escrito para el arzobispo Egberto de Tréveris hacia 980, contiene una serie de ilustraciones en el texto que reflejan el reposo tranquilo de las obras paleocristianas y tardoclásicas. Presenta colores pastel pálidos y una cierta pureza de líneas. En la obra intervinieron las manos de más de un artista, pero parece que el más clásico sirvió de inspiración a los demás. Las pruebas estilísticas sugieren que este maestro se trasladó pronto a Tréveris, tal vez a petición personal de Egberto, ya que esta manera de pintar no sobrevivió en Reichenau.

Un libro mucho más característico es otra obra encargada por el arzobispo Egberto, el Salterio que ahora se encuentra en el museo de Cividale del Friuli, Italia. Este salterio, conocido como Salterio de Egberto o Codex Gertrudianus, tiene treinta y siete ilustraciones a toda página con retratos de catorce predecesores de Egberto, pinturas de donantes y grandes iniciales iluminadas. La figura del monje, probablemente el iluminador de Ruodprecht, está colocada sobre un fondo rojo sólido en lugar del fondo sombreado del Codex Egberti, y los pliegues del drapeado no contribuyen a realzar la realidad del hombre arrodillado.

En la imagen de San Whitwino, el obispo adopta la postura de un orante bizantino, y el espacio detrás de él se llena con una celosía tachonada de motivos foliados; tanto el dador como el obispo están encerrados en una orla formal de oro deslumbrante. Los fondos de color parecen imitar el precioso pergamino púrpura de los libros de los emperadores bizantinos. Las iniciales de esta obra son igualmente suntuosas, y la letra «B» de la palabra «Beatus» ocupa una página entera. Una vez más, está colocada sobre una base estampada, y en cada saliente el follaje de los rellenos diverge en estrecho entrelazamiento para abrazar el borde; los colores brillan con el resplandor de los esmaltes.

Los Evangelios de Florencia (Biblioteca Laurenziana) tienen un formato característico. Las seis primeras aperturas del libro están repletas de cánones eusebianos relativos a los pasajes correspondientes de los cuatro Evangelios. Al principio de cada uno de los Evangelios hay una ilustración a toda página del Evangelista sentado a su mesa con una imagen simbólica detrás; así es como se representa a San Juan Evangelista.

Además de estas ilustraciones estándar, en este libro hay una pintura de la Ascensión. Ambas pinturas muestran un compromiso entre el Códice Egberti y el Salterio de Cividale del Friuli. Las figuras se sitúan sobre un fondo sombreado, lo que sugiere una perspectiva pictórica, pero las lomas redondeadas de la Ascensión se formalizan para crear un efecto totalmente decorativo. Los rostros tienen una cualidad visionaria e introspectiva subyacente que se transmite más plenamente en dos libros ligeramente posteriores, El Evangelio y El Apocalipsis, pintados para el emperador Enrique II y su esposa como regalo para la catedral de Bamberg entre 1002 y 1014

Las escenas de la vida de Cristo en el Libro de los Evangelios muestran otro alejamiento de la tradición clásica, pues aquí el fondo se divide ahora en tres bandas de color sólido, de modo que ya no hay idea de profundidad; las figuras y los cortinajes se dibujan con precisión rígida y plana.

Las escenas del Apocalipsis son perfectas para este estilo visionario de pintura, que sacrifica mucho para conseguir un efecto dramático. La visión de la Nueva Jerusalén en el Apocalipsis de Bamberg se reduce a lo esencial, lo que proporciona el efecto más vívido. Las figuras se sitúan sobre un fondo de oro macizo, y la escena está dibujada con una maravillosa economía de líneas.

Tal vez los temas más tranquilos de los manuscritos otomanos se encuentren en el grupo de obras escritas bajo los auspicios del arzobispo Egberto en Tréveris. Ya se ha señalado la sobriedad del Códice Egberti de Reichenau, y parece que uno de sus maestros viajó con Egberto a Tréveris. Actualmente se encuentran libros de este grupo en la Bibliothèque Nationale y en la Bibliothèque Saint-Chapelle de París, así como en Aquisgrán y Praga, pero son las obras del llamado maestro Registrum Gregorii las que lo encabezan.

De este manuscrito sólo se conservan dos páginas. La primera representa a san Gregorio en su despacho, vigilado por el diácono Petrus (Tréveris, Stadtbibliothek). San Gregorio se encuentra en un pequeño edificio y está separado de su criado por una cortina drapeada que descansa sobre columnas clásicas. La sencillez de los contornos y la firme estructura de la escena dan a este cuadro un aire muy diferente de las formas planas pero expresivas del Salterio pintado en Reichenau para el mismo arzobispo.

Otro fragmento de este libro, actualmente en el Musée de Condé, Chantilly, muestra a un emperador entronizado, ya sea Otón III u Otón II, sosteniendo un orbe y un cetro. El emperador está rodeado por cuatro figuras alegóricas de mujeres que representan a los países que formaban parte del Imperio Otomano. No hay que olvidar que la veneración por Bizancio dio lugar a matrimonios con princesas bizantinas y al empleo de sus eruditos como tutores en la casa real.

Echternach se encuentra a poca distancia de Tréveris, río Mosela arriba, y la interacción de influencias no es inesperada. Una comparación del Lectionarium de Bruselas (Biblioteca Real) y la página de Chantilly Registrum Gregorii muestra algunas similitudes. Ambos scriptoria utilizaban decoraciones arquitectónicas y paños sencillos, pero el tratamiento del manuscrito de Echternach es más rígido, los colores más atrevidos y la comprensión de los prototipos clásicos mucho más superficial. Aquí, por ejemplo, los capiteles de un pequeño edificio están decorados con extraños grotescos en lugar de acantos corintios.

No se sabe de dónde procede el Evangeliarium de Brescia (Biblioteca Queriniana), pero los indicios apuntan a Echternach. Las ilustraciones de este libro parecen ser de fecha algo posterior a la del Leccionario de Bruselas, con influencia de Reichenau en el fondo dorado y los cortinajes más rígidos. A pesar de la gran calidad de los libros de Echternach, su estilo carece de la deslumbrante inventiva de la escuela de Reichenau, así como de la pureza de las obras de Tréveris.

Las ideas desarrolladas en Reichenau fueron las que más influyeron en otros scriptorium de Alemania. El estilo de Colonia, por ejemplo, se basó en los libros de la escuela palatina de Carlomagno. El tratamiento de las ilustraciones en una obra como el Codex Heathd de la escuela de Colonia, se caracteriza por la libertad y el pintoresquismo. Hay indicios de bellos paisajes y un sentido naturalista del color. Después, el estilo cambió repentinamente; la explicación más sencilla es el establecimiento de contactos más estrechos con Reichenau. Por ejemplo, el Evangeliarium del Abdinghof (Berlín, Kupferstichscabinett) data de mediados del siglo XI. En el cuadro, que representa a Cristo dando su misión a los apóstoles, las figuras están dibujadas con líneas audaces, y los cortinajes rígidos y poderosos son característicos del estilo anterior de Reichenau.

El scriptorium de Ratisbona floreció en el monasterio de San Emerano bajo el patrocinio del emperador Enrique II. Los libros carolingios ya disponibles allí, en particular el Codex Aureus de Carlos el Calvo, desempeñaron un papel importante en la configuración del estilo de Ratisbona. El Sacramentario de Enrique II (1002-1014), conservado actualmente en Múnich (Staatsbibliothek), parece ser una interpretación directa del Codex Aureus por parte de un artista educado en Bizancio.

San Gregorio tiene un rostro puramente griego con una afilada nariz aquilina, los pliegues de su vestidura están dibujados con nítidas líneas angulosas, pero el artista utiliza el blanco para indicar los resaltes, una herencia de la pintura carolingia, y el follaje que adorna la orla da un rico efecto decorativo. El Evangelio de la abadesa Uota de Niedermuster (Múnich, Staatsbibliothek), que incluye una página en la que la abadesa ofrece su libro a la Virgen María, debió de escribirse entre 1002 y 1035.

Las escenas tienen la misma riqueza decorativa que en el Sacramentario, pero la Crucifixión tiene un nuevo carácter simbólico. La maestría de los colores es máxima, pero en lugar del dramatismo descarnado del acontecimiento, como en los libros de Reichenau, ahora tenemos la figura simbólica de Cristo rodeada de alegorías de la Luz y la Oscuridad, la Vida y la Muerte, y las figuras de los soldados al pie de la Cruz han sido sustituidas por símbolos de la Iglesia y la Sinagoga.

Iluminación románica de manuscritos en Alemania

Tras la muerte de Enrique III en 1056, Alemania entró en un largo periodo de confusión y conflicto con el papado. En este ambiente turbulento, los emperadores tuvieron poco tiempo para encargar libros, y la corriente principal del mecenazgo real se interrumpió. La scriptoria en lugares como Reichenau y Ratisbona decayó; al menos la calidad de los libros que allí se producían, y nuevos centros cobraron importancia.

En el periodo otomano, los logros estilísticos conseguidos en Alemania tendieron a extenderse a Occidente, pero a partir de mediados del siglo XI la situación se invirtió en cierta medida. El estilo otomano fue modificado por las ideas occidentales. Las reformas cluniacenses aportaron nuevas ideas a los monasterios de Suabia y Hirsau. Weingarten mantuvo una buena tradición de iluminación a lo largo del siglo XII; la influencia anglosajona y flamenca es notable en sus libros, pues la condesa Judith de Flandes regaló a la abadía, monasterio familiar de los güelfos, libros de Flandes y del sur de Inglaterra. (Véase también: Arte medieval alemán pp.800-1250).

En el siglo XII, Austria se situó a la vanguardia del desarrollo de esta parte de Europa. Salzburgo produjo un gran corpus de manuscritos iluminados, y los mejores ejemplos de su estilo pueden verse en el sencillo dibujo de contorno realizado en monocromo. En este distrito a orillas del Danubio se fundaron nuevos monasterios y se reformaron los antiguos; los libros de Admont y Mondsee, Zwettl, Heiligenkreuz y Klosterneuburg atestiguan que ésta fue la gran época de la miniatura austriaca . El Zwiefalten Passional incluye iluminaciones que muestran al artista esforzándose por conseguir potentes efectos plásticos, aunque sigue recurriendo a prototipos anteriores. (Véase también: Pintores miniaturistas .)

La abadía de Helmarshausen, en Sajonia, estaba bajo el mecenazgo directo del rey sin corona de Alemania del Norte, Enrique el León (1129-1195), y aquí vemos de nuevo la creciente influencia de Occidente, en particular de la escuela de arte mosano, cerca de Lieja, en la actual Bélgica.

La difusión de las ideas no se limitó a las zonas occidentales de Alemania, ya que los manuscritos de Cluny deben ser en parte responsables de la evolución de Bohemia ya en 1085. En Bohemia, que se convertiría en un importante centro en los siglos siguientes, también surgió en esta época una escuela local. Entre los mayores ejemplos de pintura bohemia se encuentran el Evangeliarium de Vysehrad (Praga, Biblioteca de la Universidad Nacional) y una copia del «De Civitate Dei» de san Agustín (Praga, Biblioteca del Capitolio). Las pinturas del Evangeliarium tienen la ingenuidad del arte popular, pero la pincelada está ejecutada con una rapidez segura que eleva las ilustraciones a un nivel superior. Esto se aprecia especialmente en el manuscrito de San Agustín, que es más profundo y variado que el Evangeliarium. A partir de este momento, la pintura bohemia se emparenta estilísticamente con la pintura renana.

Hacia finales del siglo XII los intentos de conseguir el efecto de plasticidad y movimiento se hicieron mucho más satisfactorios; esto debe deberse en parte a la segunda oleada de influencia bizantina, llena de humanidad y naturalismo, que revitalizó el desarrollo artístico en Alemania como en otras partes, y constituyó la base del estilo gótico.

Iluminación románica de manuscritos en Inglaterra

El estilo de la iluminación de manuscritos en Inglaterra experimentó cambios mucho más radicales en los siglos XI y XII que en Alemania. En la Alemania del siglo XII, los artistas del siglo XII recurrieron una y otra vez a la pintura ottoniana en busca de inspiración, pero en la iluminación inglesa del siglo XII sólo sobrevivió un sentido nativo de la línea procedente de la tradición anglosajona.

Al igual que en Alemania, los artistas ingleses c. 1000 dependían de modelos carolingios, pero la comparación de dos manuscritos contemporáneos de Winchester y Tréveris muestra que cada escuela eligió modelos muy diferentes para imitar. El Registrum Gregorii de Tréveris y la Bendición de San Ethelwold del Museo Británico fueron ilustrados aproximadamente en la misma fecha. En la obra de Tréveris se ha hecho un verdadero intento de ordenar las figuras en el espacio. Los paños son sencillos y los contornos están sugeridos por unas pocas líneas sombreadas.

La ilustración está rígidamente delimitada por un sobrio borde de color sólido. Por el contrario, la escena de María en el Santo Sepulcro del Benedictarius de San Ethelwold parece compleja y descuidada. Las figuras se adentran en los bordes y se funden con el follaje de acanto del marco pintado. Aquí se hace hincapié en la línea, y el dibujo rápido e impresionista da a la ilustración una sensación de vitalidad y urgencia muy diferente de la sobriedad de las obras alemanas.

Los artistas de principios del siglo XI conocían varios estilos diferentes de iluminación carolingia, pero es significativo que el Salterio de Utrecht fuera la única obra que causó una gran impresión en Inglaterra. Se sabe que este libro, profusamente ilustrado con bocetos, estuvo en Canterbury en la Edad Media. Se hizo una copia directa de él hacia el año 1000 (Museo Británico), y se puede ver cómo este estilo carolingio se correspondía perfectamente con el sentido local del estilo caligráfico y del diseño .

Los artistas anglosajones desarrollaron un estilo propio que rara vez ha sido superado en sofisticación y vigor. Este estilo está bien ilustrado en los libros del arzobispo Roberto de Jumiège. En todos estos libros, el follaje de acanto se extiende sin obstáculos por el marco y alrededor de la ilustración, la tierra y el cielo están representados con rápidas pinceladas, y en todas partes las cortinas parecen levantadas por el viento. En el Salterio del Museo Británico, la tragedia de la crucifixión está bellamente expresada con esta técnica inquieta y delicada. Aquí no hay color, sólo los trazos rápidos de una pluma fina.

La conquista normanda en 1066 no afectó inmediatamente al estilo local de iluminación de manuscritos, pero los obispos normandos trajeron consigo libros extranjeros e introdujeron así nuevas ideas continentales. Poco a poco fue surgiendo un estilo más rígido y pictórico. Un ejemplar de De Civitate Dei «de san Agustín» (Florencia, Biblioteca Laurenciana), ilustrado en Canterbury a principios del siglo XII, deja entrever los rudimentos del nuevo estilo.

Las pequeñas figuras conservan el estilo anglosajón de drapeado, y las figuras parecen tan vivas como antes, pero la decoración de la orla está más controlada, y el retrato de San Agustín es bastante diferente. Se trata de una figura sobre un fondo plano y estampado; el cabello se reduce a una corona formal de rizos, la oreja estilizada tiene forma de concha de vieira y el ropaje, especialmente por encima de las rodillas, se reduce a un bloque continuo de motivos geométricos.

Los manuscritos ingleses considerados hasta ahora proceden de los scriptoriums de Canterbury y Winchester, pero ahora debemos centrar nuestra atención en St Albans y Bury St Edmunds. En el segundo cuarto del siglo XII se iluminó en St Albans un salterio (actualmente en la Dombibliothek Godehard de Hildesheim) que influyó decisivamente en el desarrollo de la pintura románica en Inglaterra.

El Salterio de St Albans (Salterio Albani) tiene más de cuarenta ilustraciones a toda página y muchas iniciales decoradas. En las pinturas, las figuras están bien situadas dentro del rígido marco de su entorno, y las figuras alargadas y monumentales están ahora vestidas con pesados cortinajes colgantes que definen los cuerpos que hay debajo. Las escenas están pintadas en tonos fuertes y sombríos, muy diferentes de los colores pálidos y desvaídos de los manuscritos anteriores a la conquista.

Es evidente que los artistas debieron de estar muy influidos por algún modelo otomano o bizantino. No hay duda de que este libro se hizo en St Albans, pero su influencia se extendió inmediatamente a Bury St Edmunds, como se desprende del Evangeliario que se conserva en el Pembroke College de Cambridge. Las iluminaciones no están fuertemente coloreadas como en el Salterio de Albany, pero los tipos de caras y el nuevo tratamiento de los paños deben mucho al Salterio de Albany.

Varios otros manuscritos ingleses revelan la misma influencia, en particular el Salterio escrito para las monjas de Shaftesbury (British Museum). En general, sin embargo, el estilo de Albani resultó demasiado severo para el gusto inglés, y finalmente fue sustituido por alternativas más cercanas.

A mediados del siglo XII se hizo en Canterbury una segunda copia del Salterio de Utrecht. El realismo impresionista había sido sustituido por el dibujo, los delicados trazos de la pluma que marcaban el suelo habían sido reemplazados por figuras formales, los rostros y los cortinajes se asemejaban al estilo de Albani y, aunque las ilustraciones seguían siendo de contorno, se habían utilizado varios colores diferentes de pintura. Cada escena está ahora encerrada en un marco estampado, mientras que antes las figuras estaban dispersas por el texto.

Entre los mejores libros del siglo XII se encuentra la gran Biblia de la Tempestad (Corpus Christi College, Cambridge). Tales Biblias abrieron nuevas posibilidades a los artistas y fueron sin duda famosas incluso en su propia época. La Biblia de Bury demuestra una completa asimilación del estilo de Albani. Las figuras están dispuestas con el mismo sentido del espacio, pero aquí el drapeado del salterio de Albani se ha desarrollado de una manera característicamente inglesa, creando el efecto de pliegues húmedos que se aferran a la forma inferior. Las pinturas son de colores exquisitamente brillantes, y las páginas centellean como joyas o metales preciosos.

El tratamiento del drapeado «con pliegues húmedos», utilizado de forma casi realista en la Biblia de Bury, fue adaptado por otros artistas a una forma cada vez más decorativa de arte abstracto . La Biblia de Lambeth, ilustrada en Canterbury, muestra hasta qué punto se llevó esta esquematización, reduciendo la forma plástica a patrones geométricos planos. En la Biblia de la Tempestad, el artista intentó crear una impresión de profundidad variando los colores del fondo, como hacían los pintores otomanos, pero en la Biblia de Lambeth las figuras se sitúan sobre un fondo de color sólido. Para quienes consideran el arte románico como un alejamiento consciente del realismo, esta obra es sin duda una de las principales.

Existen pruebas estilísticas de que algunos artistas se trasladaron de un scriptorium a otro. En Winchester hay otra gran Biblia que lo atestigua. Ahora encuadernada en tres volúmenes, es una síntesis del desarrollo de la pintura en la segunda mitad del siglo XII. Es probable que este libro - La Biblia de Winchester - fuera iluminado en St Swithun’s, Winchester, y algunas partes de él se comparan estrechamente con otro libro de Winchester - El Salterio de St Swithun’s (Museo Británico) - pero en la Biblia se puede discernir el trabajo de al menos seis iluminadores diferentes.

El primero de ellos, el llamado Maestro de las figuras saltarinas, representó figuras con un gran sentido del movimiento y vigor, utilizando la técnica «del plegado en crudo» de manera similar al Maestro de la Biblia de Bury. Artista casi contemporáneo, el maestro de los dibujos de los Apócrifos demuestra un sentido más claro de la línea y parece haber querido que sus dibujos se acentuaran sólo con una tenue salpicadura de color. Las ilustraciones posteriores del libro son notablemente diferentes y muestran una clara influencia bizantina.

En el tercer cuarto del siglo XII se produjo un contacto directo entre Inglaterra y Sicilia, y el realismo y el clasicismo de este último artista, llamado apropiadamente el Maestro de la grandeza gótica, anuncia el nacimiento de un nuevo tipo de pintura de figuras, al que se aplica el nombre «gótico». Los primeros logros destacados de este nuevo realismo se encuentran en el Salterio de Westminster (Museo Británico), c. 1200, donde en cinco pinturas a toda página las figuras están representadas con una minuciosidad y un vigor nuevos. También aparece un nuevo estilo en el Bestiario (Museo Británico), en el que se han descartado todos los paños formalizados del estilo románico en favor de algo más sencillo y suave.

Quizá sea apropiado que la discusión sobre los manuscritos de los siglos XI y XII termine con una referencia al Salterio de París (Bibliothèque Nationale, París). Aunque esencialmente es otra copia del Salterio de Utrecht, aquí la pintura está totalmente coloreada, el estilo de las figuras se ha apartado del patrón decorativo del arte románico y sólo se ha mantenido intacta la iconografía. Esta obra muestra claramente los cambios de estilo a lo largo de los siglos, con obras de muy alta calidad producidas en cada etapa de desarrollo. En la actualidad, el escenario está preparado para un estilo más suave y suelto de iluminación gótica inglesa.

Iluminación románica de manuscritos en España

En los siglos IX, X y XI había dos tipos de cristianos en España: los que vivían en el norte eran libres y luchaban constantemente por mantener su independencia frente a los musulmanes del sur, pero además había muchos cristianos que vivían bajo dominio musulmán. A estas personas se las conocía como mozárabes.

No es sorprendente que el arte mozárabe deba mucho a la influencia árabe, aunque un libro de finales del siglo IX, la Biblia del Monasterio della Cava dei Terreni, muestra una influencia bastante fuerte del arte carolingio. Parece que al principio sólo se utilizaban iniciales decoradas. Pero sólo se conservan algunos libros de finales del siglo IX. (Nota: Sobre los frescos españoles véase: Pintura románica en España pp.1000-1200).

Los primeros manuscritos españoles más conocidos se asocian con el abad Beato de Libana, que vivió en el siglo VIII. Se le recuerda sobre todo por sus Comentarios a las Revelaciones de San Juan el Divino -el Apocalipsis- y sus estudios de las Profecías de Daniel . Estos dos libros, que describen un mundo misterioso y lleno de amenazas, gozaron de gran popularidad entre los inquietos cristianos de España y constituyeron la base de gran parte de los libros iluminados que sobreviven en la actualidad. Existen nada menos que veintitrés copias ilustradas del Apocalipsis de Beato, y muchas escenas conservan sus llamativos colores mil años después.

Uno de estos Apocalipsis es un tesoro de la catedral de Gerona. Está firmado por los presbíteros mayores y honorables, y por Ende «Pintrix». Data del año 975 y está profusamente decorado con escenas de la vida de Cristo, visiones apocalípticas y numerosos pájaros y animales decorativos. Estamos ante lo mejor del arte mozárabe, una obra de deslumbrante originalidad con brillantes fondos de colores complementarios.

La ilustración «La caída del Tronador» confirma el propósito edificante de estos libros. Se trata de la escena descrita en el Apocalipsis, capítulo 4, y el artista ha seguido de cerca el texto bíblico, que habla de veinticuatro ancianos, «vestidos con túnicas blancas y sobre sus cabezas coronas de oro». El texto «del relámpago que sale del trono y la voz del trueno» está escrito alrededor de un medallón central que representa una figura elevada que señala un libro sellado. El primer plano del cuadro representa al propio San Juan tumbado en trance. Esta cualidad didáctica es muy característica del arte mozárabe y, en cierto sentido, anticipa las Biblias morales «francesas» del siglo XIII.

Otros excelentes manuscritos mozárabes, además de los Apocalipsis de Beato, son el Códice Vigilano o Albeldense y el Códice Emilianense, conservados actualmente en la biblioteca del Escorial. Se trata de libros que contienen las actas de los concilios cristianos, siendo este último simplemente una copia del Códice Vigilano. En la última página del Códice Vigilano, las figuras de reyes y reinas están representadas en paneles separados, y en la fila inferior está Vigila, el escriba principal, con sus ayudantes Sarracino y Garcea.

El propio orden de las páginas y la elegancia de los paños sugieren cierta influencia no española, y se cree que este manuscrito fue ilustrado por un extranjero profundamente imbuido del sentimiento y la técnica españoles. Los trabajos en el Codex Emilianensis se iniciaron el mismo año en que se terminó el Vigilano, e incluso entonces los artistas volvieron a un estilo puramente mozárabe.

Las pinturas narrativas están dispersas al azar por la página, y la forma humana se interpreta de forma puramente caligráfica. Los nombres de Velasco, el obispo Sisebuto y el notario Sisebuto sustituyen a los nombres de los autores del Códice Vigilano.

A menos que tengamos la suerte de conocer la fecha de un libro, como en el caso de Girona Beatus, la datación exacta de los manuscritos españoles es difícil, pero en general las iluminaciones de los siglos XI y XII muestran una penetración gradual de la influencia transpirenaica. Una copia del Apocalipsis de Beato de Silos (Museo Británico) c. 1100 muestra una interpretación más naturalista del tema, y las iniciales decoradas tienen un carácter meridional francés.

Este estilo pictórico audaz y muy original tuvo más influencia de lo que cabría esperar. Tuvo una fuerte influencia en los scriptoria vecinos del sur de Francia (por ejemplo, El Apocalipsis de Saint-North) y en el arte de Portugal, pero también se extendió más al norte y, de forma bastante sorprendente, puede verse en libros realizados en el scriptoria de Saint-Omer, en el norte de Francia. Las escenas apocalípticas del Liber Floridus de Lambert de Saint-Omer (París, Bibliothèque Nationale) reflejan la afición española por los fondos de vivos colores.

Iluminación románica de manuscritos en Italia

Ahora debemos pasar de España, donde los monjes cristianos tuvieron que desarrollar su propio estilo sin la guía de la tradición o de prototipos, a Italia, un país con una herencia casi ininterrumpida de arte religioso desde los primeros tiempos cristianos y en contacto directo con el Imperio oriental de Bizancio.

Bajo el Imperio otomano, el sur de Italia fue la manzana de la discordia entre los intereses germánicos y bizantinos; la lucha se complicó aún más con la llegada de los normandos en el siglo XI. Estilísticamente, esto se reflejó en el arte del monasterio benedictino de Monte Cassino, al sur de Roma. El abad del monasterio, Desiderio (1057-1085), tenía conexiones con Constantinopla; envió allí artistas expertos en el arte del mosaico, para decorar la iglesia que reconstruyó, y encargó varias piezas de orfebrería bizantina, como un antapendio de oro decorado con escenas de la vida de san Benito.

La influencia oriental en la obra del scriptorium de Monte Cassino puede verse en «la Vida de san Benito y san Mauro» (Roma, Biblioteca Vaticana), escrita durante la abadía de Desiderio. Está ilustrado con más de cien pequeñas escenas de la vida de los santos. Se trata de animados dibujos de contorno llenos de borrones de color, y la deuda con Bizancio es sorprendentemente superficial. Algunas iniciales indican conocimiento del sacramentario ottoniano de Enrique II, pero no hay conexiones directas. (Sobre frescos murales y retablos italianos, véase: Pintura románica en Italia pp.1000-1200).

En el sur de Italia apareció un fenómeno como el Rollo Exultet . Se trataba de una larga tira de pergamino que contenía un himno pascual cantado por el sacerdote durante la bendición del cirio pascual. El rollo se ilustraba con historias apropiadas para que los fieles las contemplaran cuando el manuscrito se desplegaba sobre el atril. Las ilustraciones están, por supuesto, invertidas para el lector. El rollo de Bari, anterior a 1028, es típico y representa la personificación de la Tierra. Estas figuras monumentales fueron probablemente creadas por el propio artista y no tienen una fuente de inspiración evidente, pero los bordes, decorados con medallones y escritura benaventana, recuerdan el arte de Montecassino.

Por el estilo de las pinturas murales de varias iglesias de Roma, es evidente que allí se pintaron una serie de grandes Biblias. Estas «Biblias atlantes» contienen a menudo ilustraciones a toda página, y su escala permite el uso de amplias pinceladas y casi les da la calidad de pintura al fresco . Uno de estos libros es la Biblia de Cividale del Friuli . Para finales del siglo XI, se trata de un estilo artístico bastante primitivo. El folio 1 representa escenas de la Creación. La narración se desarrolla en bandas horizontales, y en cada escena la figura más importante destaca sobre una banda de color más oscuro. La influencia bizantina es evidente en los tipos de los rostros, pero no ha afectado al espíritu del artista, que recurre a la simple repetición de formas (las dos figuras de Dios Padre son casi idénticas) y muestra un esbozado descuido por los contornos y los drapeados.

Un ejemplo más refinado de estas Biblias atlantes es la Biblia gigante (Múnich, Staatsbibliothek) regalada a la abadía de Hirsau por el emperador Enrique IV hacia 1075. En general, la pintura italiana en miniatura está estrechamente relacionada con las tendencias modernas de la pintura mural, y este libro contiene ilustraciones muy similares a los ciclos de frescos de Roma.

Sin embargo, a pesar de estas Biblias, la iluminación italiana media de los manuscritos del periodo románico no alcanza las gloriosas cotas alcanzadas por los anglosajones o la escuela otomana. Al contrario, parece casi un tipo de pintura menor, que no merece especial atención. Un gran número de libros tienen un simple ornamento de iniciales, y éstas sólo pueden clasificarse tras un minucioso estudio de motivos particulares.

En el norte, sin embargo, los artistas eran más susceptibles a las influencias externas que en las conservadoras ciudades del sur. Los scriptoria, a diferencia de los del sur, ya estaban activos a principios del siglo XI, y un libro como el Sacramentario de Ivrea, ca. 1010, muestra la adopción del estilo alemán. En este manuscrito pueden distinguirse al menos cuatro manos diferentes; un artista utiliza un expresionismo realista tomado de un manuscrito carolingio como el Salterio de Oro de San Gall, otro muestra una afinidad más estrecha con el estilo ottoniano, y un tercero da a sus figuras los rostros lúgubres de España.

Un ejemplo de la pintura del norte de Italia de finales del siglo XI es Misal (Milán, Biblioteca Ambrosiana). La letra mayúscula «V» de las palabras Vere dignum está frente a la representación de la Crucifixión. La trama apretada en las esquinas del marco, la «llave griega» y las palmetas en los bordes, y los tipos de rostros indican la gran variedad de fuentes característica de la pintura del norte de Italia.

El estilo pictórico románico perduró en Italia durante mucho tiempo y, a diferencia de lo que ocurrió en otros lugares, aquí no se produjeron cambios radicales hasta la aparición de una forma de arte completamente nueva del Proto-Renacimiento: los frescos de Asís y las obras de Giotto, que allanaron el camino para la pintura del Renacimiento temprano del Quatrocento .

Un manuscrito en Florencia (Biblioteca Laurenciana) tiene iniciales y escritura que sugieren un origen inglés del siglo XII, pero una página, dejada en blanco por los artistas originales, fue decorada por un artista italiano del siglo XIII con escenas de «Los juicios de Job». El pobre Job, cubierto de llagas, está sentado en un camastro, vigilado por sus tres amigos. Los secuaces de Satanás se burlan de él desde arriba, y en la esquina superior vemos la destrucción de su casa y su familia. El efecto narrativo es poderoso, pero cuesta darse cuenta de que se trata de la refinada elegancia contemporánea de la Francia del siglo XIII.

Hubo, sin embargo, un importante, aunque aislado, grupo de artistas medievales en la corte de Federico II en el sur de Italia y Sicilia (c. 1220-50) . El propio Federico era un gran mecenas de todas las ramas de las artes y estaba interesado, quizá por razones políticas, en el renacimiento de la Antigüedad, como refleja la escultura románica de sus artistas en Castel del Monte, cerca de Capua. También escribió un tratado muy detallado sobre el arte de la cetrería, y una copia ilustrada, conservada en el Vaticano hacia 1250, contiene una serie de admirables dibujos ejecutados con vívida franqueza y originalidad. Un ejemplar del tratado de Hipócrates sobre las plantas (Florencia, Biblioteca Laurenciana) muestra un talante muy alejado de las estilizaciones de la Italia septentrional y central, y procede sin duda del círculo de Federico.

Iluminación románica de manuscritos en Francia

Cualquier consideración de la arquitectura románica francesa requiere que el estudiante considere los edificios en grupos regionales, cada uno con sus propias características. Este enfoque es igualmente necesario para el estudio de la iluminación de la época. En un país limítrofe con Alemania, Italia, España e Inglaterra -las naciones que produjeron tal diversidad de estilos en los siglos XI y XII- difícilmente puede esperarse un arte nacional homogéneo. Además, la Francia de los siglos XI y XII estaba fragmentada en varios principados feudales separados. Hasta la creación de escuelas en París en el siglo XIII, hubo muchas tendencias diferentes en el arte de la iluminación de manuscritos en Francia.

El arte rara vez florece en épocas de tensión, y tras la decadencia del Imperio carolingio, Francia vivió largos años de invasiones y saqueos hasta que los Capetos llegaron al poder a finales del siglo X. Las reformas monásticas introducidas por el abad Odilón (996-1048) y el abad Hugo (1049-1109) de Cluny acentuaron la importancia de la letra de la regla benedictina e impusieron una vida más estricta y piadosa en los monasterios.

En este ambiente más tranquilo, los scriptoriums comenzaron de nuevo a producir obras de gran calidad. La herencia carolingia subyace en la mayoría de los scriptoria románicos de Francia, pero para inspirarse, los artistas recurren a sus vecinos o a los libros que traen a sus monasterios los dignatarios itinerantes de la Iglesia. (Nota: Sobre la pintura mural francesa, véase Pintura románica en Francia c. 1000-1200).

Los principales clientes de los manuscritos iluminados de los Evangelios eran abadías y monasterios dirigidos por un número creciente de órdenes religiosas. Estos mecenas también financiaron la creación de una amplia gama de otros artículos litúrgicos y eclesiásticos. Por ejemplo, el Tríptico de Stavelot (1156) es una excelente obra románica creada para la abadía por miembros de la escuela de arte Mosan, entre los que posiblemente se encuentre Godofredo de Clair (de Huy) (1100-1173). Véase también la obra del más conocido Nicolás de Verdún (1156-1232).

En el sur de Francia existe un extraño y delicado tipo de tejido foliado utilizado en iniciales y cenefas. Este motivo puramente decorativo sirve de nexo de unión entre muchos scriptoria diferentes y contribuye a unirlos en un solo grupo. El comentario de Beato al Apocalipsis de San Severo (París, Bibliothèque Nationale) es una copia francesa de los libros españoles.

Aquí la influencia del mozarabismo es muy fuerte, y los motivos están claramente tomados de la inspiración árabe. Las figuras se sitúan sobre fondos brillantes de rojo y amarillo o verde y azul, y la precisión de la factura crea el efecto de esmaltes nítidamente delineados. Saint-North no está lejos al sur de Burdeos, y el artista Stephen Garcia es un hombre profundamente imbuido de ideas de más allá de los Pirineos, pero las iniciales están adornadas con los largos y macilentos zarcillos de las encuadernaciones de hojas originarias de Albi y Toulouse.

Al considerar la pintura francesa, no se puede subestimar la importancia de las rutas de peregrinación. En toda Francia había rutas prescritas que conducían al santuario de Santiago de Compostela, en el noroeste de España. A lo largo de estas rutas florecieron importantes monasterios, se construyeron grandes iglesias para los peregrinos y podemos suponer que algunos viajeros dejaban regalos en lugar de dinero como ofrenda.

La abadía de San Marcial de Limoges era una de esas iglesias de peregrinación, que sin duda recibía muchos visitantes de otros países. Así, los libros de su scriptorium reflejan no sólo el sur de Francia, sino también la obra de los maestros otomanos. La Gran Biblia de San Marcial (París, Biblioteca Nacional) data de alrededor de 1100. Es obra de un artista de gran talento, con composiciones equilibradas y claras. Las figuras se sitúan en ambientes arquitectónicos que recuerdan el Apocalipsis de San Severo, y el color se utiliza con esmero para conseguir el máximo efecto decorativo.

Las formas del sur de Francia se extienden sorprendentemente hacia el norte, hasta Anjou. El grupo de manuscritos de Anjou incluye la Biblia, el Salterio y las Vidas de San Aubin de la abadía de San Aubin de Angers, libros asociados a la obra de un tal Fulco, encargado (1082-1108) de decorar el monasterio de San Juan en Chateau Gontier.

A pesar de la diferencia de escala y de técnica, todas estas obras parecen inspirarse en la misma persona. La Vida de St Aubin (París, Bibliothèque Nationale) se caracteriza por una pesadez que refleja el arte de Poitou. Los cortinajes son macizos y tienen pliegues muy definidos que dan la impresión de estar hechos de un material mucho más rígido que la simple tela. Estas poderosas e impresionantes ilustraciones, con sus colores sutiles y fuertes, son la esencia misma de la pintura románica.

La iluminación en Borgoña en esta época representa una rápida serie de cambios de estilo. Desgraciadamente, la mayoría de los manuscritos de Cluny se perdieron cuando la abadía fue destruida durante la Revolución Francesa. Los abades de Cluny mantuvieron estrechos contactos personales con el Imperio Germánico y Roma.

Los libros conservados están decorados con iniciales renanas, y en las pinturas las figuras están representadas con una simpatía y un cuidado que sólo pueden superarse en los libros bizantinos. La técnica «de los pliegues húmedos» se utiliza de forma naturalista, y se sospecha la presencia de pintores orientales. El manuscrito de San Hildefons , conservado en Parma, parece proceder de Cluny. Sin embargo, está ilustrado en un estilo puramente alemán, lo que sugiere una vez más que en Cluny trabajaban artistas extranjeros.

Por otra parte, los primeros manuscritos del nuevo monasterio cisterciense de Citeaux muestran tres estilos muy diferentes, que se suceden rápidamente. Los dos primeros estilos pueden verse incluso en un manuscrito. Se trata de una gran Biblia en cuatro volúmenes conocida como la Biblia de San Esteban Harding (Dijon, Biblioteca Municipal), escrita e ilustrada a principios del siglo XII. Los dos primeros volúmenes presentan rúbricas históricas muy elaboradas e ilustraciones en color. Stephen Harding, un inglés de Sherborne que se convirtió en abad de Citeaux en 1109, fue sin duda el responsable del brusco cambio de estilo. El nuevo estilo tiene toda la espontaneidad de las mejores iluminaciones inglesas. Los rostros curiosamente feos y las gordas figuras humorísticas encuentran sus paralelos más cercanos en un libro como el Salterio de Shaftesbury (Londres, Museo Británico), que también procede del oeste de Inglaterra.

Las iniciales historiadas en la copia «Moralia de San Gregorio en el Libro de Job» (Biblioteca Municipal, Dijon) tienen el mismo carácter inglés, con colores claros y brillantes y figuras muy vivas. La inicial «R», que ocupa toda la página, consiste en dos elegantes atletas, uno de pie sobre los hombros del otro a punto de atacar a un hermoso dragón. La inicial «P» presenta un elaborado grupo de hombres luchando y animales mordiéndose.

Otro manuscrito borgoñón, casi contemporáneo de la Biblia de San Esteban Harding, es la Biblia de San Benigno (Dijon, Biblioteca Municipal). Presenta iniciales escritas en colores fuertes sobre fondo dorado, que contienen escenas relacionadas con el texto. La «Q» al principio del Evangelio de Lucas muestra una figura mitad humana, mitad simbólica, sentada a una mesa, y la «H» al principio del libro del Éxodo está elaborada con una imagen de Moisés ante el Faraón.

Aquí no hay ligereza, ni palidez de color, ni un sutil sentido del humor, sino pesados follajes y gruesas tramas. Este libro también es interesante porque incluye varias adiciones posteriores del maestro de Citeaux, que pintó la Virgen con el Niño y el Árbol de Jesé en una copia del Comentario de san Jerónimo sobre Isaías (Dijon, Biblioteca Municipal) en un estilo totalmente nuevo, lleno de naturalismo y gracia.

San Bernardo, el severo abad cisterciense de Claraval, publicó en 1134 su famosa «Condenación de la representación pictórica de temas religiosos». Pero sus pronunciamientos tuvieron sorprendentemente poca influencia en la iluminación de los manuscritos, aunque algunos libros cistercienses, en particular la Biblia de san Bernardo (Troyes, Biblioteca Municipal), rechazaban cualquier tipo de escenas narrativas y todos los colores, salvo los más sencillos. La Biblia de san Bernardo es una obra maestra de elegante sobriedad, con una escritura exquisita y unas iniciales finamente dibujadas.

Entre 986 y 1004, la abadía de San Bertín en San Omer, en el noreste de Francia, fue administrada por el abad Audbert. El nombre Audbert sugiere un origen anglosajón, y los libros escritos durante su abadía muestran una fuerte inclinación hacia el estilo inglés. Los Evangelios de San Bertín (Boulogne, Biblioteca Municipal) son sin duda obra de un inglés. El dibujo tiene la misma técnica admirablemente rápida, el mismo sentido del movimiento y de la expresión que en los Benedictinos de San Ethelwold . El propio Odberto era también un artista, y añadió su nombre al salterio que ahora se encuentra en Boulogne.

Entre sus otros libros se encuentran «Aratus» (Leiden), varios libros de los Evangelios, y un libro de las Vidas de San Bertín, San Folcuino, San Silvino y San Winnock (Boulogne, Biblioteca Municipal), todos santos asociados con la Abadía de San Bertín. La ilustración de San Bertín con sus compañeros muestra el extraño carácter de Audbert. La representación de rostros humanos es un rasgo distintivo de su estilo; estos rostros se repiten constantemente en sus obras y parecen tener una expresión constantemente preocupada e interrogante.

Se inspiró en diversas fuentes y combinó sus prototipos en un estilo muy personal. El marco arquitectónico es una mezcla de motivos ottonianos e ingleses, mientras que los medallones decorativos contienen animales distorsionados de origen irlandés. Sin embargo, el estilo de las figuras es notablemente estático, carente de cualquier atisbo de los drapeados barridos por el viento del arte anglosajón. Odbert demuestra un fino sentido del color, que utiliza con buenos resultados decorativos.

La influencia de la conquista normanda en la iluminación inglesa ya ha sido analizada. En Normandía, la Conquista marcó el nacimiento del verdadero estilo románico, aunque el papel exacto desempeñado por Inglaterra es bastante complicado. De hecho, la influencia inglesa desaparece pronto, y las nuevas ideas dan lugar a estilos bastante individuales en lugares como el Monte Saint-Michel. Hemos visto que la evolución estilística puede rastrearse en Canterbury a partir de cuatro copias del Salterio de Utrecht. Del mismo modo, existen tres copias de la Vida de san Amando de la abadía de san Amando de Valenciennes (actualmente en la biblioteca de Valenciennes).

El primero de ellos data de finales del siglo XI y marca la pauta de los otros dos. Cuarenta escenas de la vida de la santa aparecen entre el texto y están ejecutadas de forma sencilla y pintoresca. La segunda Vita es mucho más estilizada. Es obra de un artista seguro de sí mismo de mediados del siglo XII, que a veces emplea el extraño recurso de los drapeados. Recorta toda una sección del paño con una línea gruesa, y dentro de ella modela la figura con colores. Esta técnica recuerda el arte del esmaltado y de las vidrieras.

No hay que olvidar que esta zona del noreste de Francia y el valle del Mosa eran famosos por su maravillosa orfebrería, tanto en esmalte como en bronce, y es muy posible que esto influyera en los iluminadores. La tercera «Vida de san Amando», realizada a finales del siglo XII, marca la culminación del estilo románico en san Amando. El libro sólo contiene siete ilustraciones, pero cada una de ellas es de gran calidad. La elección de los colores -rosa viejo, amarillos vivos, azules y morados- es soberbia, y la elegancia y sofisticación prefiguran la aparición del arte gótico, un nuevo estilo venidero.

También de St Amand procede una Biblia en cinco volúmenes (Valenciennes, Biblioteca Municipal). Cada volumen se abre con una inicial a toda página sobre un tapiz decorado con hojas. La inicial «A» que abre el cuarto volumen está firmada por Savalot, monje de Saint-Amand. La inicial es una compleja composición de cuerpos de dragón sobre un fondo de follaje, con animales y seres humanos pululando entre las ramas. El sinuoso refinamiento de la página recuerda una vez más el fino cincelado de las superficies metálicas.

La influencia de Inglaterra en este campo no termina con el siglo XI. De Lissie proceden dos retratos de evangelistas del Evangeliario (Avesnes, Sociedad Arqueológica), que tienen una afinidad muy estrecha con la Biblia inglesa de Lambeth. Las curiosas convenciones del drapeado son muy similares, aunque los rostros se parecen más a los de los libros de St Amand. Aunque su estilo sigue siendo esencialmente románico, es significativo que las hojas de Avesnes muestren estrechos vínculos artísticos con Inglaterra. Es en este entorno donde se originaría el nuevo estilo gótico.

Los textos evangélicos iluminados del periodo románico pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.