Pintura románica (c.1000-1200) Traductor traducir

En la historia del arte cristiano, el término «románico» es un término bastante vago y principalmente arquitectónico que se ha extendido a otras disciplinas de las bellas artes como la pintura y la escultura. Mientras que la arquitectura románica se caracteriza por una nueva escala y la escultura románica por un mayor realismo, la pintura románica (1000-1200) se caracteriza por una nueva formalidad de estilo, desprovista en gran medida del naturalismo y humanismo tanto de sus predecesores clásicos como de sus sucesores góticos. (En pocas palabras: antes de la sofisticación gótica llega la austeridad románica). Predominan los diseños lineales, que crean una majestuosa calma o, por el contrario, una agitada expresividad. El carácter decorativo de las vidrieras románicas, los manuscritos iluminados, los retablos y otras representaciones puede considerarse una especie de puente entre el arte bizantino oriental -con su iconografía simbólica y formalizada - y el arte gótico occidental, con su variante cortesana de finales del siglo XIV conocida como gótico internacional .

En general, el arte románico reflejaba la creciente estabilidad política y económica de Europa. Con la estabilidad aumentaron los ingresos de la Iglesia procedentes de impuestos y diezmos, por lo que disponía de más dinero para invertir en nuevas iglesias -llenas de vidrieras, estatuas de piedra de santos, frescos, manuscritos iluminados y similares- que a su vez atraían a grandes congregaciones y grandes colecciones. Al mismo tiempo, nuevas órdenes religiosas (cistercienses, benedictinos y otros) abrían nuevos monasterios (por ejemplo, Cluny, en el centro de Francia, o Saint-Denis, cerca de París) que requerían diferentes formas de arte religioso, incluidas pinturas murales inspiradoras en monasterios y refectorios, así como más biblias ilustradas y otros tipos de libros devocionales. De hecho, algunos historiadores del arte consideran el arte románico un reflejo de la creciente piedad monástica. En cualquier caso, el nuevo movimiento románico supuso un gran impulso para los artistas medievales de toda Europa occidental.

Cronología

La escuela de pintura medieval, conocida por la opinión común como románica -término que todos los historiadores reconocen aún menos preciso y menos claro que el término gótico- comienza en los primeros años del siglo XI y termina en el XIII, con el nacimiento del mundo gótico. Su cronología exacta, sin embargo, es difícil de establecer, ya que su desarrollo tuvo lugar de diferentes maneras y en diferentes momentos en Italia, Alemania, Francia y España.

Tras el periodo conocido como prerrománico, que comprende el arte carolingio (c. 750-900) y una fase posterior del arte ottoniano (c. 900-1050) -aunque este último a menudo perduró hasta mediados del siglo XI en territorios pertenecientes al Imperio-, la pintura románica desarrolló sus propios estilos individuales.

A mediados del siglo XI, artistas griegos invitados por el futuro papa Víctor III decoraron varias iglesias y santuarios del sur de Italia. Este puede ser el secreto del nacimiento del arte románico, pero si es así, cómo explicar los murales catalanes de El Brulla (1062), Durro, Bohi, y los del maestro Osormort, que probablemente datan de la misma fecha; y en Francia los murales de Berze la Ville y St. Chef; e incluso en Jutlandia los frescos de la iglesia de Skibet.

El estudio combinado del estilo y la iconografía debería permitirnos datar los murales con bastante precisión. Desgraciadamente, la destrucción de un gran número de pinturas murales, que no nos permite hacernos una idea completa, hace que todo esto sea incierto, y sabemos que el estudio iconográfico por sí solo puede ser completamente erróneo, ya que muchos temas han sido retomados o abandonados por los artistas románicos.

Ante las complejas corrientes cruzadas de influencias y la maduración simultánea de estilos en lugares dispersos por toda Europa, seguiremos el método habitual de estudiar el desarrollo del arte románico según la división geográfica del Occidente moderno.

Técnicas de la pintura románica

Las diversas técnicas de la pintura al fresco: fresco, temple, pintura a la cera y fresco al secco . Para un fresco, el albañil prepara una superficie específica de mortero o yeso fresco y liso sobre la que el artista trabaja directamente con un pincel ligeramente humedecido y lleno de pintura de imprimación. Los pigmentos colorantes penetran en el mortero a medida que se seca. Esta técnica requiere una gran habilidad por parte del artista, ya que no puede revisar sus primeros trazos ni hacer correcciones. La elección de los colores se limita a los derivados de la tierra o de la tiza: blancos, ocres, amarillos, marrones y rojos, todos de tonos más bien apagados.

La pintura al temple, como la pintura al fresco, se realiza sobre una capa de yeso previamente preparada, que en este caso está totalmente humedecida. Podemos llamarla temple, aunque, estrictamente hablando, se trata de trabajar sobre una superficie seca con colores humedecidos en agua mezclada con tamaño. Pero no existe un término preciso para esta técnica, que se utilizó principalmente en Francia en la época románica.

La pintura a la cera fundida, conocida también durante siglos e incluso en época romana, se realiza mezclando colores en polvo con cera, que se funde y se introduce en el suelo mediante una espátula calentada o un trozo de metal. Véase también: El método de la pintura a la encáustica .

El fresco al seco es, en pocas palabras, pintar directamente sobre yeso seco. Se utilizan colores diluidos en agua, a los que se añade clara de huevo o cola hecha con espinas de pescado o pieles de conejo, que sirve para fijar los colores.

Para paneles (retablos) y manuscritos iluminados (pinturas de libros) el método habitual de pintura era el temple .

Pintura románica en Italia

Para más información sobre la pintura italiana medieval en Italia central, Italia septentrional, Toscana, Lombardía, Venecia, Friul y Suiza italiana, véase: Pintura románica en Italia .

Pintura románica en Francia

Para más detalles sobre las diversas escuelas románicas francesas de Maine, Anjou, Poitou, Berry, Orleans, Saint-Savin, Borgoña y Auvernia, véase: La pintura románica en Francia .

La pintura románica en miniatura (principalmente pinturas en manuscritos iluminados) se desarrolló junto con los frescos de la época. Roma, Cluny, Salzburgo y Canterbury fueron centros importantes y atrajeron a los mejores pintores de miniaturas de todo el continente. Entre las obras importantes figuran: El manuscrito Moralia (c. 1111); el Salterio de St Albans (1120-30); el Salterio de Enrique de Blois (1140-60); y la Biblia de Lambeth (1150).

La pintura románica en España

Para más detalles sobre la pintura española del periodo pregótico (c. 1000-1200) en Gerona, Rosellón, Cataluña, Sigen, Castilla y León y Mallorca, véase: Pintura románica en España .

Para la comparación con los estilos modernos de Europa oriental, véase también: Pintura medieval rusa (c. 950-1100).

Pintura románica en Inglaterra

Es difícil formarse una idea general de la pintura mural románica en Inglaterra. Sólo el gran número de manuscritos ilustrados de las bibliotecas atestigua la vitalidad del arte románico en este país, ya que los frescos, que fueron sin duda la característica principal de este arte , han desaparecido casi por completo. Sólo unas pocas iglesias conservan algo de su decoración del siglo XII.

En Hardham, en el sur de Inglaterra, el interior de la pequeña iglesia de San Botolph estuvo en su día totalmente cubierto de pintura al fresco. En la nave, en la pared oeste (de la entrada), aún se distinguen escenas del Apocalipsis, aunque muy borradas. En la pared este, sobre el arco que conduce al coro, vemos al Cordero en un medallón siendo adorado por dos ángeles.

En la misma pared, más a la derecha, comienza el ciclo «La Infancia de Cristo», que continúa en el registro superior de la pared sur y de nuevo en la pared norte, terminando a la izquierda del Cordero: Anunciación, Visitación, Natividad, Adoración de los Pastores, Aparición de la Estrella a los Magos, Epifanía, Magos ante Herodes, Adoración de los Magos, Sueño de José, Sueño de los Magos, Huida a Egipto, Masacre de los Inocentes y, o bien la Presentación en el Templo, o bien el Niño Jesús frente a los doctores de la Ley. En el registro intermedio se representa una serie de escenas hagiográficas, entre ellas la historia de San Jorge, y en el inferior, un fondo de cortinajes colgantes.

En el coro, las pinturas del registro inferior son casi indescifrables, y en el registro superior sólo quedan dos serafines, que deben representar a Cristo en majestad, y dos pinturas en la pared oeste, una representando a Adán y Eva y la otra probablemente a Eva amamantando a su hijo. En la otra pared vemos a los Ancianos del Apocalipsis y a los Apóstoles.

Los murales de Hardham, como la mayoría de los que aún se encuentran en Inglaterra, están fuertemente influidos por el arte bíblico románico del continente, heredero de la tradición carolingia. Las mismas influencias y los mismos estilos encontramos en varias iglesias rurales de Dinamarca (Orreslev, Jorlunde, etc.).

Más al noroeste, en Claverley, cerca de Wolverhampton, aún pueden verse algunos fragmentos de decoración mural en la pequeña iglesia de Todos los Santos. El friso de quince jinetes, aunque extremadamente tosco en su ejecución, se asemeja al tapiz de Bayeux, especialmente en el dibujo de los rostros; no puede considerarse un mero reflejo del romanticismo caballeresco. Algunas autoridades lo interpretan como el encuentro de Roger de Montgomery con los ingleses en la batalla de Hastings. Otros lo ven como una psicomaquia, que muestra el triunfo de las virtudes sobre los vicios.

Encontramos otro ejemplo de la influencia del arte románico continental en los frescos de la pequeña y encantadora iglesia de San Juan Bautista en Clayton. Aquí ya se deja sentir una mayor influencia oriental, y reconocemos elementos bizantinos adaptados a la manera benedictina del estilo cluniacense. Los dos detalles reproducidos, Cristo entregando el Evangelio a San Pablo, y el santo representado en el recinto de la Jerusalén celestial, con sus vestiduras marcadas por una doble línea convencional, tienen todavía cierto parentesco con los frescos de Hardham, pero el motivo que forma el fondo de todas estas composiciones, las bandas de rojo, ocre, blanco y negro, es de carácter mucho más oriental. Estas pinturas fueron realizadas probablemente hacia mediados del siglo XII.

El centro monástico de Canterbury, en el Ducado de Kent, tenía un contacto más directo y frecuente con Roma que el resto de Inglaterra. Por esta razón, los frescos de su catedral muestran una fuerte influencia bizantina.

La capilla de la cripta de San Gabriel debió de ser fortificada tras el incendio de 1174, y los fragmentos de pintura, conservados en el ábside, sólo son visibles con luz artificial. Destacan por la notable frescura de los colores. En la bóveda vemos la Jerusalén celestial y a Cristo en la mandorla, sostenido por cuatro ángeles; en la pared norte está la Anunciación a Zacarías; abajo está la historia de San Juan Bautista, su nacimiento y su nombramiento, y a la izquierda de esta escena hay un ángel hierático a la manera italo-bizantina.

Estas pinturas datan del tercer cuarto del siglo XII, y las de la capilla de San Anselmo, que domina los coros de la catedral, datan del incendio de 1174. De la decoración de esta capilla sólo se conserva un panel: San Pablo mordido por una víbora. Este tema, extraído de un pasaje de los Hechos de los Apóstoles, fue raramente representado por los artistas. La ejecución se asemeja mucho a las pinturas de la cripta, aunque se distingue por un mayor refinamiento y más colores .

Por último, en la catedral de Winchester, las pinturas de la capilla del Santo Sepulcro, aunque conservan la influencia bizantina, anuncian la llegada del espíritu gótico. El tema iconográfico de esta capilla, que se utiliza especialmente durante la Semana Santa, está relacionado con la Pasión. Las poses de las figuras del Descendimiento «o de María Magdalena» recuerdan las pinturas de Montmorillon, aunque revelan una tendencia naturalista aún más fuerte. Sobre cómo se produjeron tesoros de la pintura de libros como la Biblia de Winchester (1160-75), véanse La creación de los manuscritos iluminados y Historia de los manuscritos iluminados (600-1200 d.C.).

La pintura románica en Alemania y Austria

Alemania y Austria fueron testigos de un florecimiento artístico tan abundante entre los siglos IX y XI que resulta difícil establecer una distinción precisa entre las pinturas murales románicas y las que las precedieron. (Véase también: Arte medieval alemán c. 800-1250.) La desaparición casi total de las decoraciones murales realizadas en época románica, así como las desastrosas restauraciones de los siglos XIX y XX, agravaron aún más este problema.

En la isla de Reichenau (lago de Constanza), la iglesia de San Jorge, que dependía de la abadía de Oberzell, así como la iglesia de Unterzell están decoradas con pinturas religiosas, que lamentablemente se encuentran en muy mal estado. Estas pinturas, que sufrieron dos deplorables restauraciones, luego se cubrieron con una capa de destimper y se volvieron a retocar cuando se descubrieron en 1880-2, se cuentan, a pesar de todo, entre los mejores ejemplos de arte ottoniano que aún se conservan.

En la nave de San Jorge de Oberzell las pinturas -son las más antiguas- están dispuestas en tres registros. En la parte inferior, entre las arcadas que dividen la nave central y las laterales, vemos santos y profetas, mientras que el registro superior está decorado con figuras de apóstoles. En el registro central se representan los milagros de Cristo: la expulsión de los demonios del endemoniado de Gerasa; la curación del ciego de nacimiento y de la enferma de hidropesía; Jesús calmando la tempestad, donde el Señor aparece dos veces, primero durmiendo y luego calmando las aguas; la purificación del leproso; luego, en un solo cuadro, la curación de la mujer que sangraba y la resurrección de la hija de Jairo; y, por último, la resurrección del hijo de la viuda de Naín y la resurrección de Lázaro.

Muchos historiadores consideran que esta serie de pinturas es la más antigua y la sitúan a principios del siglo XI por su aparente parentesco con el Evangelarium de Otón III, originario de Reichenau y datado en torno al año 1000.

Un retablo dedicado a San Waldburg, pintado hacia 1180, sólo da una ligera idea de cómo debía ser la pintura mural en el Bajo Rin.

Ratisbona, actual Ratisbona, en Baviera, fue uno de los grandes centros del arte románico, y fue famosa por su escuela de miniaturistas. Los frescos de la capilla de Todos los Santos, en el claustro de la catedral, y de la iglesia de la abadía de Prufening, a pocos kilómetros de allí, están en un estado demasiado malo para reproducirlos. Permiten discernir bajo las deplorables restauraciones decimonónicas una poderosa influencia bizantina que, bajo el movimiento benedictino, se extendió por el norte de Italia, el sur de Alemania, el Tirol y el este de Francia.

En Salzburgo, que, como Ratisbona, fue un gran centro cultural en el siglo XII, la destrucción casi total de las iglesias medievales y la desaparición de la catedral románica nos priva de frescos anteriores al siglo XII. Las pinturas más importantes de esta rama del arte románico al fresco son las conservadas en el monasterio de Nonnberg, en Salzburgo, reservado exclusivamente a las damas de noble cuna.

El coro de las monjas, una sala adyacente a la pared oeste de la iglesia, contiene nichos en tres paredes en los que están pintados bustos de santos. Aunque estos frescos no están completos, atestiguan -por la pureza y armonía de los colores, la belleza de las cabezas con su nobleza bizantina, la riqueza y hábil modelado de las vestiduras de seda de los mártires- un considerable conocimiento de las tradiciones del arte griego o al menos de los modelos bizantinos.

La propagación de la influencia de L’Aquileia y Venecia a Salzburgo condujo a la creación de escuelas locales, que a su vez combinaron las nuevas tendencias italo-bizantinas con la aportación del arte germánico del siglo XIII.

Un ejemplo de la complejidad de las corrientes cruzadas características de todo el periodo románico puede verse en los frescos de la capilla de San Juan en Purg. Las decoraciones de este pequeño santuario de montaña, que data de principios del siglo XIII, representan al Cordero con sus adoradores tradicionales en el coro, mientras que el arco triunfal está pintado con los sacrificios de Caín y Abel y retratos de los donantes. En la nave, tres temas religiosos sin relación directa entre sí, la Natividad, el Milagro de los Panes y la Parábola de las Vírgenes Sabias, culminan en una escena profana, una guerra entre ratones y ratas.

En la antigua carretera principal que, a través de la Via Mala y el puerto de San Bernardo, conecta Italia con la región del lago de Constanza, la iglesia de San Martín en Zillis ofrece una maravillosa sorpresa: su techo de madera, dividido en ciento cincuenta y tres paneles -un libro de imágenes único, el único techo románico pintado que ha sobrevivido casi en su totalidad- representa toda la cosmogonía medieval, con su cielo y su infierno y sus criaturas fabulosas.

Su concepción muestra una gran audacia, y su ejecución una maravillosa armonía. El gris, el verde oliva y el azul cielo son los colores dominantes, sobre los que los rojos destacan con extraordinario brillo. La orla representa unos cuarenta monstruos con cola de pez y cuerpos variados: dragones, sirenas que tocan cuernos, arpas o violines, un mono montado en un pez, etc. Estos marcos representan la vida de Cristo, con milagros y escenas de la Pasión. Varios episodios de la leyenda de San Martín, patrón de la iglesia, completan este conjunto. Este techo de Zillis, pintado a mediados del siglo XII, es uno de los tesoros del arte románico. Si no puede reivindicar la mano de un maestro ingenioso, atestigua elocuentemente el valor de un estilo distintivo.

La pintura románica en Hungría, Bohemia y Eslovaquia

Históricamente, Hungría ha desempeñado sin duda el papel más interesante en el desarrollo del arte románico. Sus iglesias son importantes desde el punto de vista de la arquitectura y escultura románicas, pero han perdido en su mayor parte la pintura que sin duda poseyeron antaño, y que debió de estar marcada por la influencia oriental.

Se han conservado algunos ejemplos, entre ellos una pintura en la iglesia baja de Feldebro, donde los bustos de Cristo y los santos y los sacrificios de Caín y Abel son de un estilo románico decididamente occidental.

En Checoslovaquia, un conjunto de pinturas muy completo, que data aproximadamente de 1134, cubre completamente las paredes y la cúpula de la capilla redonda dedicada a Santa Catalina en el castillo de Znojmo.

En la parte inferior se representan escenas de la vida de Jesús, y encima una serie muy interesante de escenas de la leyenda de Przemysl. El centro de la cúpula está ocupado por la Paloma del Espíritu Santo, y a su alrededor hay cuatro serafines que alternan con los cuatro evangelistas escritos, cada uno bajo un símbolo diferente. En la parte inferior de la cúpula, entre el centro de la cúpula y las paredes, están representados bajo las arcadas el rey Vratislav y dieciocho caballeros de su familia. El conjunto es muy espléndido, en un estilo libre y expresivo que es definitivamente románico.

En Starý Boleslav, la iglesia de San Clemente (siglo XII) está decorada en la parte superior del muro oeste con escenas de la leyenda de San Clemente, Papa, con un friso de meandros, mientras que la parte inferior está cubierta con grandes medallones redondos en los que se representan figuras femeninas con halos, probablemente alegóricas.

También en Checoslovaquia, en Albrechtice, se han restaurado los frescos del ábside de la iglesia de San Pedro y San Pablo (segunda mitad del siglo XII), salvo algunos fragmentos que incluyen la figura de un sacerdote delante del altar con dos ayudantes.

También podemos mencionar en Praga un ángel de cara completa en un nicho de la ventana de la iglesia de San Pedro, y en Rovno, en el ábside de la iglesia de Santiago, Cristo en una mandorla sostenido por ángeles, con la misión de los apóstoles alrededor, y debajo, la Vida de Santiago; en la nave, la Vida de Jesús.

Pintura románica en Dinamarca y Suecia

Con la excepción del grupo bizantino de Gotland, el gran centro de comercio con Nóvgorod (véase, por cierto, Escuela iconográfica de Nóvgorod (c. 1100-1500), la pintura románica en Escandinavia muestra una evidente conexión con Gran Bretaña, por un lado, y Alemania, por otro. Lo mismo ocurre con la arquitectura y la escultura. Las iglesias de madera eran muy sencillas y poco pretenciosas. Por desgracia, sólo se conservan unos pocos ejemplos, como los paneles del Museo de Estocolmo, que quizá pertenecieran al altar y probablemente no formaran parte de la decoración mural.

Sólo las iglesias construidas en piedra o mampostería conservaron a veces su decoración. De los dos ejemplos daneses más antiguos, la catedral románica de Roskilde ha desaparecido y ha sido sustituida por un edificio posterior, y de los frescos de la iglesia real de Jellinge sólo quedan copias. Pero se puede encontrar algo de su arte, aunque en un estilo más rígido y arcaico, en los restos de Tamdrup y Orreslev (ambos hacia 1125), donde los sacrificios de Caín y Abel bajo el medallón de Cristo están representados en el interior del arco triunfal. Este vigoroso tipo de arte, con sus fuertes contornos y motivos geométricos, también se encuentra en las iglesias de Kirke-Hillonge-Saeby y Jorlunde.

Ferring contiene un conjunto muy curioso de pinturas basadas en tradiciones antiguas y tratadas al estilo popular.

Además, se conservan varios frescos, pintados en fecha tan tardía como mediados del siglo XII, en los que se mezclan diversos elementos. El uso frecuente en la ornamentación de franjas anchas con motivos de meandros de origen clásico, el predominio de escenas con figuras rígidas y estilizadas, casi geométricas, son características de todo un grupo de iglesias: St. Ibsa de Roskilde, St. Ibs de Roskilde, Hildebrand, Todbjarg, Raasted, Sindbjarg, Faarup, Fjenneslev, Maalov, Skibet -el fresco de jinetes aquí es una de las obras maestras de la pintura románica- y muchas otras.

En otro grupo de iglesias de fecha posterior - en Sostrup, Aala, Farup, Wislev - los contactos con el bizantinismo insular y germánico son más o menos claramente rastreables.

Los frescos románicos de Suecia pueden dividirse en dos grupos: los de la parte meridional del país -Escania (que durante siglos estuvo anexionada a Dinamarca)- y los del norte. Por desgracia, la mayoría de ellos han sufrido restauraciones en el siglo XIX. Entre ellas se encuentran las iglesias de Va, Ovrabi, Lakalanga, Finja y Vinslov.

Las pinturas románicas pueden verse en algunas de las iglesias y catedrales más antiguas y en los mejores museos de arte del mundo.

Sobre estilos posteriores, véase: Manuscritos góticos iluminados, y luego las más decorativas y cortesanas Iluminaciones góticas internacionales .