Pintura románica en Francia Traductor traducir

Por lo que respecta a la pintura románica en Francia, además de Touraine y las provincias vecinas, Maine, Anjou, Poitou, Berry y Orleans, que constituyen una región especialmente favorable, debemos mencionar otras tres zonas importantes: Borgoña, Auvernia y Rosellón. Esta última la estudiaremos en relación con el arte románico de Cataluña, ya que el Rosellón fue principalmente una región dependiente de Cataluña hasta el Tratado de Iberia de 1659.

Como sugiere el investigador del arte románico Dupre, la pintura medieval en Francia puede dividirse a grandes rasgos en cuatro grupos, que se diferencian por su forma:
❶ las pinturas al fresco del oeste, con su color apagado sobre fondo claro;
❷ las pinturas brillantes sobre fondo azul, que se encuentran principalmente en Bugundy y el sudeste;
❸ las pinturas de Auvernia, con su fondo oscuro; y
❹ las pinturas catalanas de los Pirineos orientales. Por supuesto, esta división sólo es válida en términos generales, y podemos encontrar pinturas con fondos claros en Auvernia y Borgoña. En cualquier caso, muchas obras no pueden asignarse a ninguna escuela o grupo en particular.

Del estudio atento de toda la pintura al fresco francesa se puede concluir que Francia estuvo menos sometida a la influencia bizantina que, por ejemplo, la pintura románica en Italia o la pintura románica en España ; por regla general, los frescos franceses conservan las tradiciones del arte carolingio, transformadas en la época románica por el genio creador de los artistas locales. Es difícil determinar -la destrucción total de los frescos de épocas anteriores hace imposibles las comparaciones necesarias- en qué proporción la contribución del arte romano y bizantino influyó en la formación del arte religioso románico en Francia. (Por cierto, otra obra de arte famosa producida en Francia durante el periodo románico fue el Tapiz de Bayeux).

Pintura románica en Maine, Anjou, Poitou, Berry y Orleans

La capilla del monasterio de St Gilles en Montoir estaba enteramente cubierta de pinturas, de las que sólo se conservan las del ábside original, pintado al fresco con añadidos de temple y encáustica, y las del ábside del crucero y de los dos absidiolos. Esta capilla, muy bella a pesar de las numerosas transformaciones que ha sufrido a lo largo de los siglos, fue antaño la abadía de Ronsard. Periódicamente se ve amenazada por la subida repentina del nivel de las aguas del río Loira. La humedad ha erosionado completamente el suelo de las pinturas de la base de los muros, sobre todo porque las sucesivas crecidas del río las han enterrado a más de un metro de profundidad.

El arte bíblico de Saint-Gilles presenta un espectáculo excepcional y muy llamativo. Cristo está representado en tres ábsides y en la bóveda del arco triunfal; en el ábside central lo vemos enseñando, en el ábside sur entregando las llaves a San Pedro, en el ábside occidental enviando el Espíritu Santo a sus apóstoles. La influencia carolingia es evidente, especialmente en la pintura del arco triunfal, donde se muestra a Cristo en un medallón coronando a la Virtud que ha vencido al Vicio.

No lejos de Montoir se encuentra la iglesia de St Jacques de Guéré - en Troot también está a merced del nivel del agua del río Loira.

En la pared norte del coro, en dos registros, están representadas la Masacre de los Inocentes y la Natividad. A la izquierda de la ventana axial hay una conmovedora Crucifixión con la Virgen María y San Juan al pie de la cruz, en negro y verde con borde amarillo. En el marco de la ventana están el Dedo de Dios, San Jorge y San Agustín. En el muro sur vemos el Orgullo vencido y la Ira atravesándose con una espada. A continuación está el Paraíso con la enorme figura de San Pedro, luego el martirio de Santiago, la leyenda de San Nicolás y finalmente la Resurrección de Lázaro.

Este grupo de pinturas, que muestran un expresionismo que anticipa el arte gótico, no fue ejecutado hasta la segunda mitad del siglo XII. Destacan los nuevos pigmentos de color : un lila inusual, y combinaciones de amarillo limón o amarillo cobre con verde almendra.

El coro de la iglesia de Areines, dedicada a Nuestra Señora del Carmelo, está decorado con pinturas que combinan refinamiento y grandeza, donde las figuras, que destacan sobre un fondo de color claro, están rodeadas por un contorno grueso pero claro y nítido. El detalle que hemos mostrado, la cabeza de la santa, donde los ojos destacan en blanco (al estar en cera para brillar más que el resto del objeto, se han separado de la pared), es un ejemplo sorprendente de la habilidad alcanzada por los pintores medievales de esta región en el siglo XII.

En 987, el día de la ascensión de los Capetings, Thibault, conde de Tours, fundó el monasterio de Tavant. Sin embargo, no es la iglesia del monasterio (destruida por un incendio en 1070) sino la iglesia parroquial de San Nicolás la que es famosa por sus frescos. En la cripta, una cámara baja y oscura cuya bóveda, apenas por encima del nivel de la cabeza, está sostenida por dos filas de cuatro columnas, los frescos decoran los arcos entre las columnas. Forman uno de los mejores conjuntos de pintura románica de Francia, pero corren el riesgo de desaparecer en pocos años si no se toman medidas radicales para conservarlos.

Para una comparación de la pintura en Francia y Rusia durante el periodo románico, véase: Pintura medieval rusa (950-1100). Para una comparación de la influencia bizantina en las escuelas francesa y rusa, véase: Escuela iconográfica de Nóvgorod (1100 y ss.).

El tema central debe interpretarse como una lucha entre el bien y el mal, en la que las escenas, a menudo sin relación directa entre sí, están tomadas del Antiguo o del Nuevo Testamento o de otras fuentes. Sobre yeso fino, destacando sobre un fondo claro, las figuras, solas o en grupos, pintadas con colores sencillos pero fuertes (ocre rojo y amarillo, marrón rojizo y verde terroso), tienen una fascinante fuerza expresiva.

Entre las escenas mejor conservadas están las de Cristo en los infiernos entregando a Adán y Eva, David matando a un león, y la figura de un hombre aplaudiendo, habitualmente identificado como Saúl, son una amplia prueba del genio del artista que utilizó magistralmente el estrecho espacio de la cripta.

Pintura románica en San Savino

La opinión expresada por Mérimée en 1845, cuando era Intendente de Bellas Artes, sigue siendo válida: los frescos de Saint-Savin representan el más importante y magnífico conjunto de pintura religiosa de estilo románico en Francia. La iglesia excepcionalmente grande de la abadía de Saint-Savin (la nave mide casi 43 metros de largo y 12-15 metros de alto) incluye cuatro grandes grupos de pinturas: el pórtico, el coro, la nave y la cripta. Varios artistas trabajaron en Saint-Savin, pero, como si un maestro hubiera dirigido su obra colectiva, las distintas partes se ejecutaron con tal similitud de sentimiento, sin intervención del método personal, que podemos hablar del «estilo de Saint-Savin».

FRESCOS ROMANOS FRANCESES
Las paredes y los techos de las iglesias fueron ampliamente decorados en Francia en los siglos XI y XII. Estas pinturas murales, compuestas principalmente por escenas de la Biblia, tenían como objetivo informar a los feligreses, en su mayoría analfabetos, y servían como forma de piedad. Los frescos románicos franceses se caracterizaban por una imaginería más abstracta, dinámica y animada que en el resto de Europa. La iglesia de la abadía de Saint-Savin sur Gartamp es el mejor escenario para este tipo de obras pictóricas. Para una comparación con la pintura en Alemania, véase Arte medieval alemán (800-1250).

En la bóveda de la nave los tres primeros vanos están cortados por arcos dobles, el resto es una superficie continua. El ciclo de pinturas incluye sucesivamente: la Creación, la Caída, Caín y Abel, las historias de Noé, José y Moisés; treinta y seis escenas en total, cuyo orden se interrumpe aquí y allá, probablemente debido a las condiciones de construcción: los pintores tuvieron que terminar su tarea antes de que terminara el trabajo de los albañiles.

El efecto general de la bóveda es muy sorprendente. Sin limitarse al tipo clásico de fondo con bandas horizontales de color, como en Brinet o Ebray, los artistas de Saint-Savin rompieron audazmente con la costumbre al utilizar bandas estriadas u onduladas, interrumpidas, cuando deseaban destacar una determinada figura, por zonas de color más oscuro. Sin embargo, la composición global es notablemente armoniosa, con su equilibrio de zonas claras y oscuras, trazos anchos y estrechos, calidad y nobleza disegno .

En la cámara de entrada de la nave (el pórtico que sirve de base a la torre), la decoración mural, que hoy está desapareciendo rápidamente, es de una belleza notable. Una serie de visiones -un arcángel que vence a una bestia, una plaga de langostas, caballos blancos con cabezas humanas coronadas- culmina, sobre el arco que da acceso a la nave, en una representación de Cristo glorioso en la Jerusalén celestial.

La cámara abovedada de la galería es tan alta como la nave, y las pinturas en ella, ahora muy tenues, debieron de estar entre las más bellas de San Savino. Desgraciadamente, los detalles conservados sólo nos permiten adivinar su excepcional calidad. Las pinturas de la cripta representan episodios de la vida de San Savino y San Cipriano.

La diferencia técnica entre estos frescos y los del pórtico, la galería y la nave es considerable. Aquí, en lugar de estar divididos en diferentes temas, éstos se tratan de forma casi continua. Los colores son mucho más oscuros, las figuras más torpes y los temas se repiten varias veces, casi monótonamente. Muchos expertos han llegado a la conclusión de que se trata de la obra de otro artista. Sin embargo, tras estudiarlo detenidamente, nos inclinamos a dar la razón a Deschamps, que considera que Saint-Savin es obra de un equipo bajo la dirección de un maestro artista.

Para más información sobre el arte medieval y el diseño de edificios, véase: Arquitectura románica (c. 800-1200). Para una guía general de la pintura eclesiástica, véase: Arte cristiano (150-2000).

Los frescos de la iglesia de San Martín de Vie en Bourbonnais, descubiertos en 1849 por el párroco, fueron clasificados a raíz de un llamamiento de Georges Sand. Sin embargo, esto no los protegió de posteriores vicisitudes.

La planta arquitectónica del edificio es extraña. Un muro, perforado por una arcada, separa el coro de la nave. Este muro, el coro y el ábside están cubiertos de pinturas en muy buen estado de conservación. La elección de los temas estuvo evidentemente determinada por los mismos intereses morales que en San Savino: los ciclos de la Pasión, el Génesis, junto con un gran cuadro de la vida de San Martín, patrón de la iglesia, y un tema edificante, la parábola de la Diva y Lázaro. Si las escenas representadas son similares, la ejecución es muy diferente. Aquí nos encontramos con el arte más popular, pictórico y anecdótico. El sentido de la forma plástica se combina con una riqueza de color exuberante y un deseo de caricatura; las figuras son toscas y a menudo feas, lo que nos recuerda que los principales elementos del arte carolingio u otomano están aquí fuertemente teñidos de un espíritu galo.

En el ábside, la crucifixión de San Pedro está junto a Cristo ante Herodes. En el coro, en la pared norte, en el registro inferior: la parábola de Diveev y Lázaro; en el registro medio: el lavatorio de los pies, el Beso de Judas y el Prendimiento de Jesús; San Martín ocupa el registro superior. En la pared sur está la continuación de la historia de Diveev; las pinturas del registro medio han desaparecido; en el registro superior están la Entrada en Jerusalén y la Limpieza de la boca de Isaías con carbón encendido.

En San Henrien-sur-Cher, la cripta, construida al mismo tiempo que la colegiata, es muy grande; consta de una capilla central rodeada de un deambulatorio que conduce a tres capillas.

De los frescos de la capilla axial, que pertenecen a principios del siglo XII, no queda más que un medallón con el Cordero y dos símbolos de los Evangelistas. A finales del mismo siglo fue remodelada, y la escena «de la Resurrección de Lázaro» que se conserva de esta época tiene una grandeza impresionante. La desnudez del rostro de Cristo, el color teñido de sus cabellos y de su barba son tan llamativos como la singularidad de sus vestiduras. Encima de Lázaro vemos las figuras de sus asombrados parientes.

La decoración de la capilla de San Gilles, dedicada a la historia de este santo, es bastante diferente en ejecución; el dibujo es más tosco, los colores más oscuros, aunque sutiles y radiantes. En el dibujo del extremo izquierdo, San Gilles da su manto a un enfermo que recupera la salud, luego rescata a un hombre mordido por una gran serpiente y, por último, calma una tormenta mediante la oración.

En Poitiers hay que destacar los frescos de la cripta de Notre-Dame-la-Grande, donde dos pinturas que representan santos, confesores con un libro en la mano y mártires con coronas, están claramente inspiradas en el arte carolingio y podrían datar del siglo XI.

También en Poitiers, la basílica de San Hilario contiene algunos restos sorprendentes de pinturas de finales del siglo XI o principios del XII. Entre ellas destacan la figura de un santo con un libro en la mano y los retratos de los obispos de Poitiers.

Nota: Junto con Île-de-France, Poitiers fue un importante centro del arte de las vidrieras, y de los maestros asociados a él. Véase también materiales y métodos de la vidriera .

Las pinturas de la iglesia de St-Eignan-de-Brinay, descubiertas en 1913, datan probablemente de principios del siglo XII. Como en Vic, el coro del santuario está separado de la nave por un muro perforado por un arco de medio punto. Los frescos, dispuestos en dos registros, ilustran la infancia de Cristo y varios episodios de su vida pública: la Anunciación, la Visitación, la aparición del ángel a los pastores, el viaje de los Magos, la matanza de los inocentes, la Presentación en el templo, el sueño de José y su huida a Egipto; después, la Tentación de Cristo y las Bodas de Caná. Este ciclo de pinturas, en el que los grupos destacan sobre un fondo de franjas naranja-amarillo, blanco y azul-verde, se caracteriza por la armonía y la tranquilidad. Las figuras de rostros estrechos y piernas alargadas recuerdan, por una parte, a las figuras de Saint-Savin y Tavant, de rasgos carolingios, y a San Jorge de Oberzell, debido a una cierta influencia ottoniana.

Un rápido recorrido por todo un grupo de iglesias del oeste de Francia en las que las pinturas se encuentran desgraciadamente en muy mal estado e incluso en vías de rápida desaparición - por ejemplo, la capilla de Saint-Jean-du-Ligue, fundada en 1178 por Enrique II de Inglaterra en expiación por el asesinato de Thomas Becket, y (descubierta en 1948) la iglesia de Vieux-Pouzage en la Vendée, ya cubierta de musgo verde bajo la influencia de los húmedos vientos atlánticos.

En Mayenne, cerca de Laval, en la iglesia de Pritz, se descubrieron frescos bajo una capa de cal que debió de cubrir todo el ábside. En el interior del arco triunfal hay un bonito calendario, que probablemente pertenece a un periodo bastante tardío.

En Montmorillon, en el río Gartemps, la iglesia de Notre Dame, originalmente dependiente de Saint-Savin, tenía una cripta excavada en la roca, dedicada a Santa Catalina. En ella hay frescos, muy bien conservados, que representan los esponsales místicos de la santa: la Virgen María sostiene al niño Jesús en su regazo y corona a Santa Catalina con su mano derecha. Las santas mujeres de Poitou rodean el grupo central. Delante del arco transversal están los dos ancianos del Apocalipsis.

El efecto general es extremadamente elegante y atractivo por su delicadeza sensible. Se ha abandonado la austeridad románica; ya estamos en el umbral del mundo gótico.

En Loche, la ciudad real, la colegiata de San Urs es más interesante por su arquitectura y su magnífico pórtico con escultura románica policromada , que por sus pinturas, de las que queda poco. En la minúscula cripta, sin embargo, podemos ver un retrato bien conservado de San Bryce, que sucedió a San Martín como obispo de Tours. Este cuadro algo primitivo, de colores sobrios, data de la segunda mitad del siglo XI y es, por tanto, uno de los frescos románicos más antiguos de Francia.

La modesta capilla del priorato de Berze-la-Ville, que san Hugo, abad de Cluny de 1049 a 1109, construyó a unos quince kilómetros de la gran abadía, y a la que acudió en busca de soledad y descanso, está decorada con frescos en los que se aprecia claramente la influencia del arte bizantino, especialmente de la pintura de iconos . ¿Es porque son obra de un artista de tradición cluniacense formado en Monte Cassino por lo que los frescos de Berze-la-Ville presentan rasgos bizantinos tan marcados, o porque el artista aprendió su arte en la corte del emperador Enrique III?

Es bien sabido que San Hugo mantuvo estrechas relaciones con éste y con la corte bizantina. Como no existe ninguna obra comparable en Francia, nos inclinamos a clasificar las pinturas de Berze-la-Ville con las del monasterio de Nonnberg en Salzburgo o las de la abadía de Prufening, también cluniacense.

En cualquier caso, estos frescos no fueron realizados por un humilde artesano, sino por un gran artista que utilizó un gran número de colores, ricos y densos. Sobre un fondo azul oscuro, en el que se mezclan tonos cobrizos, los ornamentos rojo púrpura o rubí, blancos o anaranjados de los ropajes de las figuras contrastan con el ocre rojo de sus cabellos y el verde de algunas de sus aureolas.

Alrededor de la mandorla de Cristo en majestad, en la semicúpula del ábside, vemos a los doce apóstoles y, a sus pies, cuatro santos menores. A la izquierda está san Pablo, y a la derecha san Pedro recibe de manos de Cristo un pergamino, que algunas autoridades han identificado como un regalo del lugar sobre el que se construyó Cluny a los apóstoles Pedro y Pablo. Es más probable que represente la transmisión de la Ley al Apóstol, como símbolo de la sumisión de Cluny a la Santa Sede. A la izquierda y a la derecha de las ventanas hay escenas del martirio de san Vicente y san Blasio, también de muy buena calidad.

Pintura románica en Auvernia

Volviendo a Auvernia, encontramos en la iglesia de Lavodier un testero cubierto con un enorme fresco románico, en el que la influencia bizantina es todavía muy fuerte, pero en el que el carácter francés es ya reconocible. La expresividad de los rostros y las manos, con sombras y tonos intermedios, parece anticipar el arte gótico. Este cuadro, que muestra a Cristo en una pose majestuosa dando su bendición, y debajo está la Virgen rodeada por los apóstoles, se parece en algo a una pintura de la iglesia de Monteran en Suiza, y probablemente data del siglo XII.

San Julián de Briud era una etapa importante en el camino de Compostela, y los peregrinos venían aquí a rezar ante la tumba de San Julián. Por ello, no es de extrañar que esta hermosa iglesia, la más grande de Auvernia, conserve algunos de los frescos que antiguamente adornaban la capilla de la galería dedicada a San Miguel, así como fragmentos de decoración en algunas de las columnas de la nave. Como en la catedral del Puy, los frescos de la capilla de San Miguel están pintados sobre un fondo muy oscuro. Pero el tema de la pared norte, el infierno con sus terroríficos demonios, está ilustrado con una fantasía surrealista tan pesadillesca como la del Bosco.

Encontramos aquí ecos de obras asiáticas, y aunque debemos recordar que se trata ya de una obra gótica, en su inspiración extravagante y en su factura sigue siendo típicamente románica. Los otros fragmentos reproducidos, el albañil -el artista ha representado con sorprendente libertad a dos albañiles y posiblemente a un arquitecto-, así como la cabeza de uno de los pilares que sostienen la galería, y el zorro comiéndose una cabra, muestran una capacidad inventiva bastante singular en la época.

El arte románico francés también incluye manuscritos iluminados, textos evangélicos y otros tipos de iluminaciones, para más información busque el artículo Manuscritos iluminados románicos . También incluye pinturas sobre tabla y frescos, muchos de los cuales pueden verse en algunas de las catedrales e iglesias más antiguas de Francia, así como en los mejores museos de arte del mundo.

Agradecemos el uso de material del libro «Pintura románica» de Juan Aino y André Held.