Pintura medieval rusa 3 920 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

Tipos de pintura medieval

Hasta finales del siglo XVI. Arte ruso especialmente pintura – estaba prácticamente confinado a temas religiosos, que además tenían que representarse de la manera específica definida por la tradición religiosa. Estas pinturas religiosas fueron ejecutados en paneles de madera , que se llaman iconos, o en las paredes de la iglesia . Manuscritos iluminados eran relativamente raros en Rusia y, hasta donde se sabe, la mayoría arte mosaico de la Edad Media fue obra de artistas bizantinos enviados a Rusia específicamente para este propósito. (Ver también: Arte cristiano, período bizantino .)

En términos generales, los mismos artistas produjeron tanto pintura de icono y el pintura mural , y se utilizó una técnica similar para ambos. El suelo, ya sea de mampostería o panel de madera, estaba cubierto con una base dura de yeso blanco, y este se pulía cuando estaba seco. Los contornos se dibujaron, generalmente en rojo, y el fondo se rellenó con hojas de oro o plata o con pintura blanca. La imagen en sí fue pintada en colores vivos disueltos en yema de huevo: una técnica conocida como pintura al temple . (Una técnica alternativa pero menos utilizada fue la encáustico método.) Ochres, rojos y verdes fueron los predominantes pigmentos de color . Cuando la imagen estaba completamente seca, se aplicó una capa de barniz oscuro. (Para una comparación con el arte y la cultura en Alemania durante la Edad Media, ver: Arte medieval alemán .)

Pinturas de iconos

Las pinturas de iconos eran el equivalente ortodoxo oriental de los primeros religiosos italianos. pinturas de paneles , pero mientras que los artistas italianos tenían la libertad de representar escenas seculares y mitológicas, los pintores ortodoxos se limitaron a Arte cristiano , y tenía, además, que presentar estos temas de la manera prescrita por la Iglesia. En consecuencia, a los pintores se les excluía automáticamente de experimentar en la composición y, como resultado, hasta el siglo XVI, no les preocupaban los problemas de perspectiva lineal o escorzo u otros métodos para representar la profundidad esquemática. No les interesaba el realismo, por lo que no necesitaban técnicas del Renacimiento italiano como sfumato o claroscuro , y no sintió impulso de expresar su individualidad originando nuevas formas. En cambio, se limitaron a la ilustración de escenas de las Escrituras, con tanta emoción religiosa como sea posible. Su objetivo era, de hecho, crear belleza a través de la perfección del sentimiento, la línea y el color, y no por la novedad en la composición o el diseño. Como resultado, los iconos difieren fundamentalmente de la pintura occidental, y hasta hace poco los europeos occidentales los consideraban desprovistos de todo mérito artístico, incluso si tenían algún valor debido a su contenido religioso. Es solo desde el comienzo del siglo XX que los críticos y amantes del arte occidentales se han dado cuenta de que los íconos finos son verdaderas obras de Art º , para ser juzgado junto con los "Primitivos" de cualquier otra escuela de pintura.

Historia y orígenes de los iconos rusos

El último descenso de la pintura de iconos se remonta a Arte egipcio – específicamente, los retratos de tumbas del Egipto romano – una forma de arte religioso que fueron desarrollados por los primeros cristianos en un medio para familiarizar a los analfabetos con los episodios más importantes de las Escrituras, de modo que pronto se representaron escenas y figuras individuales. El idioma pronto se extendió a Bizancio (Constantinopla, ahora Estambul), donde se convirtió en la forma dominante de Arte bizantino . De hecho, estas imágenes de panel adquirieron una popularidad tan rápida y, en algunos casos, exagerada, que en el siglo IV las autoridades bizantinas intentaron prohibirlas. Sin embargo, la oposición pública a esta medida demostró ser tan fuerte que la Iglesia se vio obligada a sancionar iconos; una vez legalizados, se convirtieron en el foco de una adoración excesiva y se impuso nuevamente una prohibición en el siglo VIII y se mantuvo vigente durante aproximadamente cien años. Como resultado, muchos de los pintores de iconos de Bizancio tuvieron que buscar refugio en el extranjero. La mayoría se instaló en Italia; algunos probablemente penetraron aún más al oeste a Francia o incluso a Gran Bretaña; otros se establecieron en el Cáucaso; Es más que probable que algunos también encuentren hospitalidad entre los griegos asentados a lo largo de las costas del norte del Mar Negro en ciudades como Theodosia y Kherson. Según los cronistas rusos, Vladimir fue bautizado en Kherson, y al salir de la ciudad se dice que llevó a Kiev una serie de iconos, cruces y libros, además de veinticinco grandes estatuas y cuatro grandes caballos de cobre. Erigió los caballos (que parecen haberse parecido mucho a los que ahora se encuentran sobre la puerta oeste de la catedral de San Marcos en Venecia) fuera de la iglesia de la Virgen de la Dime, y colgó los iconos dentro de ella. Poco después de que envió a Bizancio para obtener más suministros de iconos, ya que los que había traído de Kherson eran insuficientes para cumplir con los requisitos de Kiev.

NOTA: Kiev también fue un centro de bizantino orfebrería y precioso metalistería , entre los años 950 y 1237, donde tanto cloisonné como niello esmaltado se convirtió en una especialidad.

Santa virgen de vladimir

Hasta el momento no se han encontrado íconos del siglo IX / X en Rusia, pero es uno de los mejores ejemplos de finales pintura medieval – El famoso ícono del siglo XII de la Santísima Virgen de Vladimir – nos ha llegado en gran parte intacto. Este exquisito panel fue llevado a Kiev desde Constantinopla en el siglo XII y transportado poco después a Vladimir. Los rusos lo reconocieron instantáneamente como una obra maestra, y desde el principio su influencia en la pintura rusa fue considerable. Aunque es indudablemente de la mano de obra de Constantinopla, y de la mejor calidad en eso, y aunque sigue estrictamente la composición rígida decretada por la tradición ortodoxa, el ícono no es típicamente bizantino en espíritu. A diferencia de la mayoría de las pinturas bizantinas contemporáneas, la Virgen en este panel es tan individual como el símbolo de la maternidad; El niño nuevamente, aunque conserva su carácter sagrado, es un niño íntimo y cariñoso, no solo un monumento de fe. El ícono está imbuido de un humanismo que rara vez se encuentra en el arte bizantino. Sin embargo, ese humanismo era esencial para el eslavo simple y amante de la individualidad, que requería una religión más íntima que formal, y es tentador argumentar que el ícono fue especialmente encargado para Kiev, y que se propuso conocer al ruso en lugar de que los requisitos bizantinos. Muchos Artistas rusos se esforzó por expresar el mismo humanismo dentro del marco iconográfico. La Virgen en un icono del siglo XII de la Anunciación en la Catedral de la Dormición en Moscú muestra la medida de su éxito. Este ícono es quizás menos hermoso, ciertamente menos logrado, que la moderada pero tierna Dama de Vladimir . De nuevo es menos elegante y gracioso, pero en su forma más simple es tan sincero y conmovedor. Las características de la Virgen son las de un ruso, no de un griego, y esta introducción del tipo nacional ahora se reconoce como una característica fundamental de los íconos sobrevivientes de Kievan Rusia antes de la llegada de los mongoles. (Ver también Arte cristiano medieval .)

Características de la pintura de iconos

Hasta hace poco, ni siquiera en Rusia se conocía la pintura de iconos rusos en este período temprano, pero en la década de 1920 los Talleres de Restauración del Estado de Moscú, bajo la dirección de Igor Grabar, se encargaron de limpiar los iconos más antiguos, algunos de los cuales tenían solo se descubrió durante la revolución. Sus notables logros en la preservación de las diversas sobre pinturas, eliminadas para revelar los originales, son de suma importancia para los estudiantes de arte. Luego se descubrieron y se estudiaron cuidadosamente varias obras maestras tempranas, y se hicieron posibles nuevas conclusiones importantes con respecto a la historia de la pintura rusa temprana. El profesor Anisimov estuvo a cargo de gran parte de este trabajo. En su opinión, los íconos producidos en Rusia antes de la invasión mongol estaban destinados para uso procesional o para instalarse en cualquier parte de la iglesia que pareciera apropiada; a diferencia de las posteriores, no estaban destinadas a la erección en un lugar específico de la iglesia. Como resultado, ambos lados de los paneles generalmente estaban pintados y, para evitar la deformación, los listones se fijaron en la parte superior e inferior, no en la parte posterior, como en todos los íconos posteriores al siglo XIII. Los íconos nuevamente variaron en tamaño, desde el más pequeño hasta el muy grande, mientras que en una fecha posterior los tamaños fueron más constantes, ya que los paneles estaban destinados a llenar vacantes especiales en el iconostasio o en otros lugares. Se colocaron piedras preciosas y semipreciosas en las fronteras, así como en los halos de los santos; Más tarde, las fronteras se volvieron mucho menos importantes y quedaron claras. A los santos se les dieron caras individuales de tipo ruso y, en contraste con los iconos bizantinos, cada uno era físicamente reconocible, y no simplemente por un atributo iconográfico convencional. Este movimiento hacia arte de retrato Es, en opinión de Anisimov, esencialmente ruso, y también lo era la técnica de la pintura facial, por la cual el fuerte moldeado de la frente, las cejas y la nariz aguileña resultaron en un puente hundido hacia la nariz. Las cuencas de los ojos también estaban muy insertadas, con las tapas superiores elevadas al máximo, para dar a los santos una expresión inspirada. Las figuras estaban bien proporcionadas y no alargadas, y las cortinas de las túnicas estaban hechas para revelar la forma subyacente de sus extremidades. Este manejo casi clásico de las cortinas fue heredado más tarde por la escuela de Novgorodian, donde se le dio un uso excelente.

Anisimov distingue dos tendencias de la pintura en estos íconos. El primero se propuso conformar, e incluso copiar, las grandes obras maestras del día, como la Virgen de Vladimir. En estos, el artista se concentró en la línea, y sus colores fueron apagados. En el segundo, el pintor se permitió cierta libertad en color y línea y se esforzó por expresar el amor innato del ruso por la simetría y el ritmo. Aplicó sus colores de manera impresionista, y usó una paleta más brillante, que consistía principalmente en rojos, bermellones, verdes y blancos. Sin embargo, este estilo, que Anisimov llama "nacional", fue relegado al reverso de los paneles. A diferencia de los estudiosos anteriores, Anisimov cree que la invasión mongol no detuvo el desarrollo artístico de Rusia; por el contrario, el arte ruso hizo grandes progresos en el siglo XIII, desarrollándose si algo más rápido de lo que hubiera sido si la tutoría bizantina hubiera seguido vigente. Esto es casi cierto en lo que respecta a la conciencia nacional del país, ya que la ocupación mongol indudablemente estimuló su desarrollo. Además, dado que cada renacimiento debe tener sus antecedentes espirituales, podemos explicar mejor el desarrollo del magnífico Escuela de pintura de iconos de Novgorod De este modo. Sin embargo, la afirmación de Anisimov no es válida si se aplica a la producción artística del país en su conjunto, ya que las pocas obras finas que se crearon durante la ocupación mongola se produjeron en regiones que gozaban de autonomía o en las que los mongoles estaban inactivos.

Murales religiosos al fresco

Menos ejemplos de pintura mural que datan de antes de la invasión mongola nos han llegado a los iconos. Se sabe que la iglesia de la Virgen de la Moneda contenía pinturas al fresco y mosaicos ejecutados por artistas medievales en el estilo Constantinopolitan. Las decoraciones en Santa Sofía también eran esencialmente bizantinas, aunque ya se ven diferencias marcadas entre las pinturas allí y la obra contemporánea de Constantinopolitan, que ciertos estudiosos, especialmente Muratov, atribuyen al gusto local. Por lo tanto, en las pinturas murales que sobrevivieron hasta nuestros días en la escalera de Santa Sofía, las figuras se presentaron frontalmente contra una perspectiva vertical, y se incluyeron discos de media luna similares al símbolo sasánida del Dios de la Luna. Este último se parecía mucho a los discos que figuran en pinturas de la época de los sarmatos en Kerch en Crimea. Dichos discos habían aparecido en el arte bizantino en una fecha anterior, pero eran completamente ajenos al arte desarrollado al estilo de Constantinopla del siglo XI, al igual que el uso de la perspectiva vertical. Sin embargo, los sujetos representados eran más bizantinos, ya que consistían en elaboradas escenas de caza e incluían acróbatas, mimos y varios incidentes extraídos de los juegos jugados en el Hipódromo. Estos juegos ocuparon una parte importante en la vida bizantina, y es muy probable que Yaroslav fuera llevado a verlos cuando visitó Constantinopla. Deben haber atrapado su imaginación, ya que parece haber introducido algo de la misma naturaleza en Kiev; En cualquier caso, el historiador Klyuchevski ha encontrado muchas referencias en la tradición popular rusa sobre los juegos que se juegan en la corte de Kiev los domingos. ¿Qué es más probable, por lo tanto, que el Príncipe, con su herencia pagana aún fuerte dentro de él, insistiera en decorar la escalera de la catedral con estas escenas seculares?

Los mosaicos en Santa Sofía y en una o dos de las iglesias menores de Kiev eran definitivamente de mano de obra bizantina, y, hasta donde se sabe, ningún ruso adquirió la técnica, tal vez porque exigía largos años de aprendizaje en un momento en que había trabajo más que suficiente para mantener a los pintores empleados. Sin embargo, algunos pintores parecen haber tratado de imitar el trabajo del mosaico, entre ellos el decorador de la iglesia del Monasterio de San Cirilo, situado a las afueras de Kiev. Antes de la Segunda Guerra Mundial, allí sobrevivieron tres fragmentos de pinturas murales que, según Muratov, fueron pintadas en el estilo frontal simple habitual en los mosaicos de la época.

El Monasterio de las Cuevas en Kiev fue nuevamente decorado de manera bizantina, tal vez incluso más lujosamente que Santa Sofía. Además de sus íconos, brillaba con revestimientos de mármol, mosaicos y pinturas murales. Sus decoraciones se completaron dentro de los seis años posteriores a la colocación de su primera piedra, un hecho que sugiere que Kiev debe haber tenido una gran cantidad de artistas, ya sean bizantinos o rusos, a su disposición. Esta suposición se ve confirmada por el hecho de que muchas iglesias provinciales también contenían elaboradas pinturas murales. Algunos, como los de Ostra y Starogorodok, sobrevivieron hasta la última guerra. Databan del siglo XII. Sin embargo, la mayoría ha sido tan dañada o sobre restaurada que es imposible juzgar su calidad.

Sin embargo, hay pruebas suficientes para demostrar que la pintura religiosa estaba bien establecida en Rusia en el siglo X. Tuvo que adaptarse al gusto ruso casi desde el principio, y para el siglo XII los artistas rusos se habían librado de mucho trabajo y se habían liberado del control bizantino, aunque seguían la tradición bizantina. Estos talentosos pero anónimos Viejos maestros elementos rusos superpuestos sobre el modelo bizantino, preparando así el terreno para artistas, como Teófanes el griego (c.1340-1410) y Andrei Rublev (c.1360-1430) – que luego producirían en Novgorod las mejores obras maestras de la pintura medieval rusa – ver, por ejemplo, El icono de la Santísima Trinidad (c.1411). Uno de ellos Dionisio (c.1440-1502), fue un importante precursor de la Escuela de pintura de moscú , representado por artistas como los hermanos Stroganov, Procopius Chirin, Nicephorus Savin y el famoso iconógrafo y muralista Simon Ushakov (1626-1686).

Las obras que reflejan el estilo de este movimiento artístico se pueden ver en algunas de las iglesias más antiguas y mejores museos de arte en Rusia, incluido en particular el Museo de Arte Oriental y Occidental, Kiev (también conocido como el Museo de Arte Bogdan y Varvara Khanenko), la Galería Tretyakov y el Museo de Bellas Artes Pushkin en Moscú, el Museo Novgorod y el Museo Vladimir y Suzdal.