Pintura medieval rusa Traductor traducir

Hasta finales del siglo XVI el arte ruso -especialmente la pintura - se limitaba prácticamente a temas religiosos, que, además, debían representarse de una manera especial determinada por la tradición religiosa. Estas pinturas religiosas se realizaban en paneles de madera, llamados iconos, o en paredes de iglesias . Los manuscritos iluminados eran comparativamente raros en Rusia y, por lo que se sabe, gran parte del arte del mosaico de la Edad Media fue obra de artistas bizantinos enviados especialmente a Rusia con este fin. (Véase también: Arte cristiano, época bizantina .)

Por regla general, tanto los iconos, como los frescos fueron creados por los mismos artistas, y se utilizó una técnica similar para ambos tipos de arte. El suelo, ya fuera de mampostería o un panel de madera, se cubría con una base dura de levkas blancas, que se pulía después de secarse. A continuación se esbozaban los contornos, normalmente en rojo, y se pintaba el fondo con pan de oro, pan de plata o pintura blanca. El cuadro en sí se pintaba con colores brillantes disueltos en yema de huevo: una técnica conocida como temple . (Una técnica alternativa pero menos utilizada era la encáustica). El ocre, el rojo y el verde eran los pigmentos predominantes . Cuando la pintura estaba completamente seca, se aplicaba una capa de barniz oscuro. (Para una comparación con el arte y la cultura en Alemania durante la Edad Media, véase: Arte medieval alemán).

Para una comparación con el arte románico
Para una introducción general, véase: Arte románico (ca. 1000-1200). Sobre los frescos de las iglesias, véase: Pintura románica .

ARTISTAS MODERNOS RUSOS
Sobre la escuela moderna, véase: CUADROS RUSOS DEL SIGLO XIX .

Iconos

Los iconos eran el equivalente ortodoxo oriental de los primeros paneles religiosos italianos, pero mientras que los artistas italianos eran libres de representar escenas profanas y mitológicas, los artistas ortodoxos estaban restringidos al arte cristiano y, además, tenían que presentar estos temas de una manera prescrita. por la iglesia. En consecuencia, los artistas se veían automáticamente disuadidos de experimentar en la composición, por lo que, hasta el siglo XVI, no se preocuparon por los problemas de perspectiva lineal o escorzo u otras formas de representar la profundidad esquemática. No les interesaba el realismo, por lo que no necesitaban técnicas renacentistas italianas como el sfumato o la luminosidad, ni sentían el deseo de expresar su individualidad creando nuevas formas. En cambio, se limitaron a ilustrar escenas de las Escrituras, mostrando la mayor emoción religiosa posible. De hecho, su objetivo era crear belleza a través de la perfección del sentimiento, la línea y el color, no la novedad de la composición o el diseño. En consecuencia, los iconos son fundamentalmente diferentes de la pintura occidental, y hasta hace poco los europeos occidentales los consideraban carentes de todo mérito artístico, aunque tuvieran cierto valor por su contenido religioso. Sólo desde principios del siglo XX los críticos y entendidos en arte occidentales han llegado a la conclusión de que los bellos iconos son verdaderas obras de arte, que pueden apreciarse al mismo nivel que los «primitivos» de cualquier otra escuela pictórica.

Historia y origen de los iconos rusos

El origen definitivo de la iconografía se remonta al arte egipcio -en particular a los retratos funerarios del Egipto romano-, una forma de arte religioso desarrollada por los primeros cristianos como medio de familiarizar a los analfabetos con los episodios más importantes de las Escrituras, de modo que pronto se representaron tanto escenas como figuras individuales. Este lenguaje pronto se extendió a Bizancio (Constantinopla, actual Estambul), donde se convirtió en la forma dominante del arte bizantino . De hecho, estos paneles adquirieron una popularidad tan rápida, y en algunos casos exagerada, que en el siglo IV las autoridades bizantinas intentaron prohibirlos.

Sin embargo, la oposición pública a esta medida resultó tan fuerte que la Iglesia se vio obligada a sancionar los iconos; una vez legalizados, se convirtieron en objeto de un culto excesivo, y en el siglo VIII se impuso de nuevo una prohibición, que permaneció en vigor durante unos cien años. Como consecuencia, muchos iconógrafos bizantinos se vieron obligados a buscar refugio en el extranjero. La mayoría se instaló en Italia; algunos probablemente penetraron aún más al oeste, hasta Francia o incluso Gran Bretaña; otros se asentaron en el Cáucaso; es más que probable que algunos también encontraran hospitalidad entre los griegos que se asentaron en las orillas septentrionales del Mar Negro, en ciudades como Teodosia y Kherson.

Según los cronistas rusos, Vladimir fue bautizado en Jerson y, al abandonar la ciudad, se dice que llevó a Kiev muchos iconos, cruces y libros, así como veinticinco grandes estatuas y cuatro enormes caballos de cobre. Colocó los caballos (que al parecer eran muy parecidos a los que ahora se encuentran sobre la puerta oeste de la catedral de San Marcos de Venecia) delante de la iglesia de la Virgen de la Moneda y colgó iconos en su interior. Poco después viajó a Bizancio en busca de nuevos iconos, ya que los que había traído de Jersón eran insuficientes para cubrir las necesidades de Kiev.

NOTA: Kiev fue también el centro de la joyería bizantina y de la elaboración de metales preciosos entre 950 y 1237, donde se especializaron en cloisonné y esmalte nielado .

Icono de Vladimir de la Madre de Dios

Todavía no se ha encontrado en Rusia ni un solo icono del siglo IX-X, pero uno de los mejores ejemplos de pintura medieval tardía -el famoso icono «de la Virgen María de Vladimir» del siglo XII- ha llegado hasta nosotros casi intacto. Este exquisito panel fue traído a Kiev desde Constantinopla en el siglo XII, y poco después transportado a Vladimir. Los rusos lo reconocieron inmediatamente como una obra maestra, y desde el principio su influencia en la pintura rusa fue considerable. Aunque el icono es indudablemente de Constantinopla, y de la más alta calidad, y aunque sigue estrictamente la rígida composición prescrita por la tradición ortodoxa, no es típicamente bizantino en su espíritu.

A diferencia de la mayoría de las pinturas bizantinas contemporáneas, la Virgen María en este icono es tanto una persona como un símbolo de maternidad; el niño, aunque conserva su carácter sagrado, sigue siendo un niño cercano y afectuoso, no un mero monumento a la Fe. El icono está impregnado de un humanismo poco frecuente en el arte bizantino. Sin embargo, este humanismo era esencial para los eslavos, sencillos y amantes de la individualidad, que necesitaban una religión más íntima que formal, por lo que resulta tentador argumentar que el icono fue encargado especialmente para Kiev y que respondía más a las exigencias rusas que a las bizantinas.

Muchos artistas rusos intentaron expresar el mismo humanismo dentro de un marco iconográfico. La Virgen del icono del siglo XII «de la Anunciación» en la Catedral de la Asunción de Moscú muestra la medida de su éxito. Este icono es quizás menos bello, ciertamente menos perfecto, que la sobria pero gentil Nuestra Señora de Vladimir . Es de nuevo menos agraciada y graciosa, pero a su manera sencilla, igual de sincera y conmovedora. Los rasgos de la Virgen son los de una rusa, no los de una griega, y esta introducción de un tipo nacional se reconoce ahora como una característica fundamental de los iconos supervivientes de la Rus de Kiev antes de la llegada de los mongoles. (Véase también Arte cristiano medieval).

Características de la iconografía

Hasta hace poco no se sabía nada en Rusia sobre la iconografía rusa de este periodo temprano, pero en la década de 1920 los Talleres Estatales de Restauración de Moscú, bajo la dirección de Igor Grabar, recibieron el encargo de limpiar iconos antiguos, algunos de los cuales sólo se descubrieron durante la Revolución. Su notable logro en la conservación de varias inscripciones eliminadas para revelar los originales es de gran importancia para los estudiantes de arte.

A continuación se descubrieron y estudiaron minuciosamente una serie de magníficas obras maestras tempranas, lo que permitió llegar a nuevas e importantes conclusiones sobre la historia de la pintura rusa primitiva. Gran parte de este trabajo fue dirigido por el profesor Anisimov. En su opinión, los iconos creados en Rusia antes de la invasión mongola estaban destinados a la procesión o a ser instalados en cualquier parte de la iglesia; a diferencia de los iconos posteriores, no estaban pensados para ser instalados en un lugar concreto de la iglesia. En consecuencia, se solían pintar ambas caras de los paneles y, para evitar que se combasen, los listones se fijaban en la parte superior e inferior, en lugar de en la parte posterior, como en todos los iconos posteriores al siglo XIII. El tamaño de los iconos también variaba de muy pequeño a muy grande, mientras que en épocas posteriores los tamaños eran más constantes, ya que los paneles estaban destinados a cubrir vacíos especiales en el iconostasio o en otro lugar.

Las piedras preciosas y semipreciosas se insertaban tanto en los bordes como en los halos de los santos; más tarde se dio mucha menos importancia a los bordes, que se dejaron lisos. Los santos tenían rostros individuales de tipo ruso y, a diferencia de los iconos bizantinos, cada uno de ellos era físicamente reconocible, y no sólo por un rasgo iconográfico tradicional. Esta transición al retrato, según Anisimov, es esencialmente rusa, al igual que la técnica de la pintura del rostro, en la que el fuerte moldeado de la frente, las cejas y la nariz aguileña daba lugar a un puente nasal hundido. Las cuencas de los ojos también estaban muy hundidas y los párpados superiores se elevaban al extremo para dar a los santos una expresión inspirada. Las figuras estaban bien proporcionadas y no eran alargadas, y el drapeado de las vestiduras estaba hecho para resaltar la forma oculta de sus miembros. Este tratamiento casi clásico de los ropajes fue heredado más tarde por la escuela de Nóvgorod, donde se utilizó con gran belleza.

Anisimov distingue dos tendencias en la pintura de estos iconos. La primera pretendía igualar e incluso copiar las grandes obras maestras de la época, como la Virgen de Vladimir. En ellas, el artista se concentraba en la línea, y los colores eran apagados. En el segundo cuadro, el artista se permitió cierta libertad en el color y la línea y trató de expresar el amor innato del hombre ruso por la simetría y el ritmo. Aplicaba los colores de forma impresionista y utilizaba una paleta más brillante compuesta principalmente por rojo, bermellón, verde y blanco. Este estilo, que Anisimov denomina «nacional», se trasladó, sin embargo, al reverso de los paneles. A diferencia de estudiosos anteriores, Anisimov cree que la invasión mongola no detuvo el desarrollo artístico de Rusia; al contrario, el arte ruso dio grandes pasos en el siglo XIII, desarrollándose tan rápido, si no más, que si hubiera seguido vigente la tutela bizantina.

Esto es casi seguro desde el punto de vista de la conciencia nacional del país, ya que la ocupación mongola estimuló sin duda su desarrollo. Además, dado que cualquier renacimiento debe tener sus antecedentes espirituales, podemos explicar mejor el desarrollo de la espléndida escuela de iconografía de Nóvgorod de esta manera. Sin embargo, la afirmación de Anísimov no resiste la crítica cuando se aplica a la producción artística del país en su conjunto, ya que las pocas obras de calidad que se produjeron durante la ocupación mongola se crearon en regiones que gozaban de autonomía o en aquellas en las que los mongoles estaban inactivos.

Frescos religiosos

Se han conservado menos ejemplos de pinturas murales pre-mongolas que iconos. Se sabe que la iglesia de Nuestra Señora de Dime tiene frescos y mosaicos ejecutados por artistas medievales en estilo constantinopolitano. Las decoraciones de Santa Sofía también eran en gran parte bizantinas, aunque ya se aprecian marcadas diferencias entre su pintura y las obras constantinopolitanas contemporáneas, que algunos estudiosos, en particular Muratov, atribuyen al gusto local.

En las pinturas murales de la escalinata de Santa Sofía, por ejemplo, las figuras se presentaban de frente sobre un fondo de perspectiva vertical, y se incluían discos de luna creciente, similares al símbolo sasánida del dios de la luna.

Estos últimos son muy similares a los discos representados en las pinturas sármatas de Kerch, en Crimea. Estos discos habían aparecido en el arte bizantino incluso antes, pero eran completamente ajenos al arte desarrollado del estilo constantinopolitano del siglo XI, al igual que el uso de la perspectiva vertical. Los temas representados, sin embargo, eran más bizantinos, ya que consistían en elaboradas escenas de caza, incluían acróbatas, mimos y diversos incidentes tomados de los juegos jugados en el Hipódromo.

Estos juegos ocupaban un lugar importante en la vida bizantina, y es probable que Yaroslav fuera a verlos cuando visitó Constantinopla. En cualquier caso, el historiador Kliuchevsky ha encontrado en el folclore ruso muchas referencias a los juegos que se jugaban los domingos en la corte de Kiev. ¿Qué podría ser más probable que el príncipe, en quien la herencia pagana era todavía fuerte, insistiera en decorar la escalera de la catedral con estas escenas seculares?

Los mosaicos de Santa Sofía y de una o dos iglesias más pequeñas de Kiev eran claramente de factura bizantina. Sin embargo, algunos artistas parecen haber intentado imitar los mosaicos, entre ellos el decorador de la iglesia del monasterio de San Cirilo, cerca de Kiev. Aquí sobrevivieron hasta la Segunda Guerra Mundial tres fragmentos de pinturas murales que, según Muratov, estaban pintadas con la sencilla frontalidad característica de los mosaicos de la época.

El Lavra de la Santa Dormición de Kiev-Pechersk estaba decorado a la manera bizantina, tal vez incluso más profusamente que Santa Sofía. Además de los iconos, lucía paneles de mármol, mosaicos y pinturas murales. Su decoración se completó en los seis años siguientes a la colocación de la primera piedra, lo que sugiere que Kiev disponía de un gran número de artistas, tanto bizantinos como rusos. Esta suposición se ve corroborada por el hecho de que muchas iglesias provinciales también contenían pinturas murales ejecutadas con gran maestría. Algunas de ellas, por ejemplo en Ostra y Starý Gorodok, sobrevivieron hasta la Segunda Guerra Mundial. Datan del siglo XII. Sin embargo, la mayoría están tan dañadas o restauradas que es imposible juzgar su calidad.

No obstante, hay abundantes pruebas de que la pintura religiosa ya estaba bien desarrollada en Rusia en el siglo X. Casi desde el principio tuvo que adaptarse a los nuevos tiempos. Casi desde el principio tuvo que adaptarse al gusto ruso, y en el siglo XII los artistas rusos que se liberaron del control bizantino produjeron muchas obras, aunque siguieron la tradición bizantina. Estos talentosos pero anónimos Maestros Antiguos superpusieron elementos rusos al modelo bizantino, preparando así el camino para artistas como Teófanes el Griego (c. 1340-1410) y Andrei Rublev (c. 1360-1430), que más tarde produjeron en Nóvgorod las mejores obras maestras de la pintura medieval rusa - véase, Icono de la Santísima Trinidad (c. 1411).

Uno de ellos, Dionisio (c. 1440-1502), fue un importante precursor de la escuela moscovita de pintura, representada por artistas como los hermanos Stroganov, Prokopiy Chirin, Nikifor Savin y el famoso iconógrafo y pintor mural Simon Ushakov (1626-1686).

Obras que reflejan el estilo de este movimiento artístico pueden verse en algunas de las iglesias más antiguas y los mejores museos de arte de Rusia, incluyendo en particular la Galería Tretiakov y el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú, el Museo de Nóvgorod y el Museo Vladimir-Suzdal.

- Para conocer el significado de importantes frescos y paneles medievales, véase: Análisis de pinturas famosas .

EVOLUCIÓN DEL ARTE VISUAL
Para saber más sobre tendencias y estilos en el arte, véase: Historia del arte . Para una breve guía de estilos específicos, véase: Movimientos artísticos . Cronología: Cronología de la historia del arte .

EL ARTE MÁS GRANDE DEL MUNDO
Los mejores óleos y acuarelas se encuentran en «Los mejores cuadros de todos los tiempos».

ARTE EN SAN PETERSBURGO
En la Edad Media no existía la ciudad de San Petersburgo en Rusia. Sólo surgió en la época de Pedro el Grande, cuando el zar Pedro el Grande decidió construir una nueva capital rusa con vistas al mar Báltico. Pedro gastó enormes sumas de dinero en el desarrollo de la arquitectura, la escultura y la pintura rusas. Sobre retratos, frescos y paisajes, véase: Pintura rusa del siglo XVIII .