Escuela St Ives, Grupo de Arte Abstracto, Cornwall
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Resumen
En bellas artes, el término "St Ives School" se refiere a un grupo de artistas independientes (principalmente exponentes de arte abstracto) que floreció en la ciudad costera de St Ives, en Cornualles, en Inglaterra, desde 1939 hasta mediados de la década de 1960. Como la otra gran colonia de artistas en Cornwall: la Escuela Newlyn – fundada durante la década de 1880 por Stanhope Forbes, la ciudad de St. Ives tenía el clima y la luz perfectos para pintura al aire libre. Los primeros artistas importantes en establecerse en la ciudad fueron el escultor / pintor abstracto. Ben Nicholson (1894-1982) y su esposa la escultora Barbara Hepworth (1903-75), quienes llegaron en 1939, seguidos poco después por el famoso escultor constructivista Naum Gabo (1890-1977). Estos tres formaron una especie de avanzada del arte de vanguardia en St. Ives, que fue impulsado significativamente, desde aproximadamente 1950, por la aparición de un grupo de artistas más jóvenes, incluidos Peter Lanyon (1918-1964), Bryan Wynter (1915-1975), Terry Frost (1915-2003) y Patrick Heron (1920-1999), así como la asistencia del influyente crítico de arte modernista Herbert Read (1893-1968). Durante las décadas de 1950 y 1960, St Ives se hizo famoso por su escultura abstracta (ejemplificado por Hepworth), y su pinturas abstractas, que tuvo un gran impacto en el desarrollo del arte moderno en Gran Bretaña. En 1976, se inauguró el Museo y Jardín de Esculturas Barbara Hepworth en la ciudad, seguido en 1993 por la Tate St Ives, que exhibe la colección de arte de la escuela St Ives de la Tate. Otros miembros de la escuela St Ives incluyen: Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), John Wells (1907-2000), Roger Hilton (1911-75), William Scott (1913-89), Christopher Wood (1901-1930), Paul Feiler, Christopher Wood, Karl Weschke, los famosos ceramistas Bernard Leach (1887-1979) y Shoji Hamada (1894-1978), y el pintor naif primitivo Alfred Wallis (1855-1942).
Historia de la escuela St Ives (c. 1880-1993)
Primera guerra mundial
La pintoresca ciudad pesquera de St Ives recibió su primera gran afluencia de visitantes a fines de la década de 1870, luego de la finalización del enlace ferroviario que conecta la ciudad con el ferrocarril principal de Paddington-Penzance. Entre los primeros artistas que hicieron el viaje estuvieron los postimpresionistas. Walter Sickert (1860-1942) y Whistler (1834-1903), que pasaron varias semanas pintura de paisaje en St Ives durante el invierno de 1883-84, mientras que la pintora finlandesa al aire libre Helene Schjerfbeck (1862-1946) y la artista sueca Anders Zorn (1860-1920) pasaron el invierno allí en 1887-88. Los primeros pobladores incluyeron a Adrian Stokes (1854-1935), Julius Olsson (1864-1942) y Louis Reginald James Munroe Grier (1864-1920), quienes en 1890 fueron fundamentales para establecer el St Ives Arts Club . A mediados de la década de 1890, St Ives era un destino popular para los artistas paisajistas y marinos que exhibían regularmente en la Royal Academy de Londres, el Salón de París y otros lugares europeos. De hecho, las pinturas a menudo se exhibían en la ciudad antes de mostrarse en la Royal Academy.
Entre las guerras
Al final de la Primera Guerra Mundial, la mayoría de la generación inicial de pintores de St. Ives había muerto, retirado o se había mudado. Aun así, la ciudad continuó atrayendo un flujo constante de artistas. En 1920, el famoso ceramista británico Bernard Leach fundó el Leach Pottery Studio en la ciudad, con el alfarero japonés Shoji Hamada. (Todavía está abierto hoy.) En 1927, se formó la Sociedad de Artistas St Ives y se estableció una nueva galería en uno de los grandes estudios de Porthmeor Beach. En 1928, los pintores Ben Nicholson y Christopher Wood visitaron St Ives, donde quedaron muy impresionados por la Arte extraño del ingenuo artista Alfred Wallis, que solo había comenzado a pintar 3 años antes, para aliviar su soledad después de la muerte de su esposa. En 1938, el pintor y maestro de Londres, Leonard Fuller (1891-1973) fundó la Escuela de Arte St Ives en otro de los Estudios Porthmeor.
1939-1950
En 1939, Barbara Hepworth, una de las principales escultores abstractos en Gran Bretaña, y su esposo Ben Nicholson, uno de los principales británicos pintores abstractos – Se instaló en St. Ives para escapar del bombardeo anticipado de Londres. Poco después se les unió Naum Gabo, el famoso exponente ruso de Constructivismo y arte cinético. Otros exponentes de arte no objetivo llegaron durante e inmediatamente después de la guerra, pocos de los cuales tenían algo en común con otros pintores paisajistas tradicionales residentes. Se animó a los modernistas a unirse a la Sociedad de Artistas de St Ives, pero en 1949, un grupo dividido de 20 artistas abstractos se separó para establecer la Sociedad de Artes Penwith con su propia gran galería en el centro de St Ives. Los principales miembros de este grupo separatista incluyeron a Nicholson, Hepworth, Bernard Leach, Peter Lanyon, Wilhelmina Barns-Graham, John Wells, Terry Frost y Patrick Heron. El pintor inglés Victor Pasmore (1908-98) visitó St. Ives en 1950, y poco después rompió decisivamente con el arte figurativo, abandonando sus escenas poéticas del Támesis y estudios de figuras por pura abstracción, que persiguió con vigor idealista como Jefe de Pintura en Newcastle. Universidad.
1950-1975
Durante la década de 1950, con Londres todavía tratando de recuperarse de la guerra, los pintores y escultores abstractos de la Escuela St Ives formaron el núcleo de arte de vanguardia en Gran Bretaña. Fue el grupo St Ives el que estableció vínculos con artistas de la emergente escuela de Nueva York de expresionismo abstracto, y que proporcionó la mayoría de las pinturas abstractas promovidas en todo el mundo durante los años 50 y 60 a través de los auspicios del British Council y el Arts Council. Hasta el surgimiento del Pop-Art, a finales de la década de 1960, el movimiento de St Ives comenzó a declinar, un proceso acelerado por las muertes en 1975 de Barbara Hepworth, Bryan Wynter y Roger Hilton.
Esfuerzos conmemorativos
En 1976, el estudio y el jardín de la fallecida Dama Barbara Hepworth se convirtieron en un museo y se abrieron al público. Cuatro años después, fue asumido oficialmente por el Galería de arte Tate. Un plan más ambicioso para conmemorar el trabajo de la colonia de arte St Ives, que implicaba la creación de una exposición permanente al lado de la Galería Penwith , colapsó debido a la falta de fondos y se cerró en 1980. Sin embargo, un plan similar fue revivió en 1993, cuando el Museo Tate abrió la Tate St Ives , para exhibir su colección de arte de la escuela St Ives.
Artistas de la escuela St Ives
Ben Nicholson (1894-1982)
Estudiante en la Slade School of Art, 1910-11, se casó con el artista Winifred Roberts en 1920. En 1931, Nicholson dejó a su esposa por la escultora Barbara Hepworth, con quien compartió un estudio. Se casaron en 1938 y se divorciaron en 1951. De 1932 a 1939, Nicholson vivió en Londres, aunque todavía encontraba tiempo para visitar los estudios de Picasso, Braque, Arp, Brancusi y Mondrian. De 1939 a 1958 vivió y trabajó en St Ives, Cornwall, antes de mudarse a Suiza. Finalmente regresó a Londres en 1974. Se dirigió a arte concreto en 1933, en parte bajo la influencia de Hepworth. El mismo año se unió a la Unidad Uno, fundada por Paul Nash y en 1937 editó Circle: International Survey of Constructive Art. Durante las décadas de 1950 y 1960 recibió numerosos premios y retrospectivas, y finalmente fue visto, junto con Moore y Hepworth, como una gran influencia en la abstracción británica.
Barbara Hepworth (1903-75)
La mayor escultora del siglo XX, Hepworth fue una gran influencia en el desarrollo de arte Moderno en general y escultura abstracta en particular, especialmente abstracción biomórfica. Miembro del grupo parisiense de abstracción y creación, y del grupo London Circle, su trabajo seminal de 1931, Pierced Form, introdujo el ’agujero’ para Escultura británica moderna (1930-70). Sus obras más importantes incluyen el Dag Hammerskjold Memorial Single Form (1963, Naciones Unidas, Nueva York), Pelagos (1946, Tate London), Hollow Form with White Interior (1963, Gimpel Fils, London) y Conversation with Magic Stones (1973, Galería Nacional de Escocia)
Patrick Heron (1920-1999)
Uno de los grandes coloristas británicos, mejor conocido por su vívido expresionismo abstracto, como Nicholson, también estudió en la Slade School of Art, 1937 – 9. Fue crítico de arte para el New Statesman and Nation 1947 – 50, y el corresponsal de Londres para Arts (Nueva York) 1955 – 8. Todos los veranos, de 1947 a 1955, alquilaba una cabaña en St Ives. Se volvió hacia el arte abstracto a mediados de la década de 1950 bajo el impacto de la pintura abstracta estadounidense, identificándose con el estilo francés de Abstracción lírica. Fue en este momento que se mudó a Cornwall. Más tarde afirmó que la Escuela St Ives había ejercido una influencia clave en la década de 1960. Abstracción post-pictórica movimiento en América.
Peter Lanyon (1918-1964)
El único miembro importante de la Escuela St Ives que nació en la ciudad, el pintor y escultor inglés Peter Lanyon tuvo experiencia de primera mano de la poderosa influencia de Nicholson, Hepworth y Gabo, después de que llegaron a St Ives en 1939. Después de la guerra. Fue un miembro activo de los modernistas de St. Ives conocidos como el grupo Cripta (después de sus exhibiciones en la cripta de la Capilla de los Marineros) y la Sociedad de Artes Penwith. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus compañeros, incluyó referencias más directas al paisaje local, aunque se mantuvo firmemente dentro del género expresionista abstracto. En 1959 comenzó a planear. En años posteriores abrazó una variedad de formas arquitectónicas y diseños murales. También creó una serie de relieves pintados, incorporando varios materiales basura.
Roger Hilton (1911-1975)
Graduado de la Slade School of Fine Art, Hilton cambió de su pintura figurativa temprana a una forma de abstracción a principios de la década de 1950. En 1956, los críticos comenzaron a compararlo con los expresionistas abstractos, mientras que sus ritmos y colores naturalistas se interpretaban como evidencia de su asociación con el estilo de St Ives. Regresó a obras figurativas durante la mala salud de sus últimos años.
Sir Terry Frost (1915-2003)
Asistió a clases nocturnas de arte a principios de la década de 1930, pero solo comenzó a pintar mientras estaba prisionero de guerra en Alemania en 1943. Su estilo de realismo temprano a la manera del Euston Road Group pronto fue reemplazado por la abstracción luego de su traslado a St Ives en 1946, donde Inicialmente vivía en una caravana. Más tarde enseñó en Bath Academy, Corsham; en la Universidad de Leeds, 1954 – 6; en Leeds College of Art 1956 – 9; y en la Universidad de Reading (1965-81). Vivió en St. Ives durante gran parte de los años cincuenta y sesenta. Su hijo Anthony Frost (nacido en 1951) también es un artista abstracto de la Escuela St Ives.
Trabajos de muestra
Las obras de artistas de St. Ives cuelgan en varios de los mejores museos de arte en Gran Bretaña, especialmente la Colección Tate en St Ives. Aquí hay una pequeña selección.
Ben Nicholson
Cortivallo, Lugano (1921-3)
Alivio blanco (1935, Tate)
1943-45 (St Ives, Cornwall) (1943-5, Tate)
Febrero de 1956 (menhir) (1956, Guggenheim, Nueva York)
Christopher Wood
Barco en el puerto, Bretaña (1929, Tate)
Un barco de pesca en el puerto de Dieppe (1929, Tate)
Douarnenez, Bretaña (1930, Tate)
Barbara Hepworth
Escultura con color (forma ovalada) (1943, colección privada)
Patrick Heron
Ventana del puerto con dos figuras, St Ives (1950, Tate)
Manganeso en Deep Violet (1967, Estate of the Artist)
Cadmio con violeta, escarlata, esmeralda, limón y veneciano (1969, Tate)
Terry Frost
Movimiento verde, blanco y negro (1951, Tate)
Luna Azul (1952, Tate)
Rojo y azul (1959, New Walk Museum, Leicester)
Peter Lanyon
Barcos de noche (1947, Tate)
Porthleven (1951, Tate)
Desnudo 54 (1954, Whitworth Art Gallery, Manchester)
Victor Passmore
Tormenta de nieve (motivo espiral en blanco y negro) (1950-1, Arts Council of GB)
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