Legado de pintura veneciana Traductor traducir

Los herederos del gran florecimiento de la pintura veneciana del siglo XVI no se encontraban en la propia Venecia (donde el talento decayó rápidamente después de 1600), sino en Amsterdam, Amberes y Madrid, Roma, París y Londres. Los italianos Caravaggio y Annibale Carracci; los maestros neerlandeses Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt; Poussin y Velázquez - estos genios, cuyo ejemplo inspiró y dominó las bellas artes de Europa durante 250 años, y que aún presiden nuestros museos reales e imaginarios, se nutrieron en gran parte de la pintura del Renacimiento veneciano, que pasó así de las fronteras del arte italiano (a las que el historiador y artista Giorgio Vasari quiso situarlo) al centro mismo. Algunos de estos artistas visitaron la propia Venecia, pero otros no, pues durante el siglo XVII la pintura veneciana se extendió por las ciudades de Europa. Cuando al joven Rembrandt le propusieron ir a Italia para perfeccionar su estilo, argumentó que no tenía sentido, porque era más fácil ver arte renacentista italiano en Ámsterdam que viajar de ciudad en ciudad por la propia Italia. Veremos que esta afirmación no era del todo infundada.

El proceso comenzó en vida de algunos de los maestros aquí presentados. A mediados de la década de 1530 , Tiziano (c. 1485/8-1576) no sólo había pintado el famoso retrato del emperador Carlos V, sino que también había sido invitado a España para pintar a su mujer y a su hijo (véase también: Retrato veneciano 1400-1600). Tras algunas dudas, Tiziano declinó el viaje, pero sus cuadros fueron apareciendo cada vez más a medida que los miembros de la corte de los Habsburgo se convertían en sus mecenas más importantes, y fue para ellos para quienes ejecutó algunos de sus mejores retratos .

Francisco I de Francia también fue pintado por Tiziano (que tuvo que utilizar una medalla para obtener un retrato, ya que nunca había visto al rey) e intentó sin éxito atraer al artista a su corte, pero en general los mecenas y coleccionistas de la escuela de Fontainebleau (c. 1530-1610) en Francia fueron el arte del Renacimiento en Florencia y Roma, no Venecia.

Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588) eran menos conocidos fuera de Italia que Tiziano, aunque parece que después de 1576 se pintaron algunos de los cuadros más magníficos de Veronese para la colección del emperador Rodolfo II en Praga; y cabe suponer que su retrato del joven Sir Philip Sidney (hoy perdido) debió de llamar la atención en Inglaterra, a medida que la fama de Sidney crecía. Para más información sobre los dibujos de Tintoretto y Veronés, véase El dibujo veneciano (c. 1500-1600).

Roma adquiere la colección de arte veneciano de Ferrara

A finales del siglo XVI se produce el primer gran movimiento de pinturas venecianas desde sus destinos originales. En 1598 Ferrara pasó a manos del papado, y «El festín de los dioses» de Bellini (y Tiziano) y Andriana «», «Baco y Ariadna» y «Adoración de Venus», pintados para una sala especial del castillo de Alfonso d’Este, fueron transportados a Roma. Su influencia no se dejó sentir seriamente durante una generación, pero después difícilmente puede exagerarse. (Véase también: Tiziano y la pintura en color veneciana c. 1500-76).

En la década de 1620 Nicolas Poussin era sólo el más grande entre una serie de destacados artistas de Roma que estaban de acuerdo en que "Tiziano nunca ejecutó nada más luminoso, encantador y bello, ya que el arte y la naturaleza se presentan juntos con la mayor delicadeza en cada parte". Y encontramos constantemente bellos ecos de estas Bacanalia de Tiziano tanto en las propias obras de Poussin como en las de otros artistas del siglo XVII - en ningún lugar más que en las maravillosas transcripciones (en Estocolmo) hechas por Rubens (en algún lugar y fecha no especificados) de Andriana y Adoración de Venus .

La colección española de Felipe IV

Para consternación de los pintores barrocos italianos, en 1638-39 estos dos cuadros de Tiziano fueron enviados a España, donde el reinado de Felipe IV (1621-1665) fue testigo de una asombrosa acumulación de pinturas de todos los grandes maestros venecianos. Cuando Velázquez (1599-1660) llegó a Madrid en 1624 ya pudo ver el grupo supremo de Tizianos reunidos por Carlos V y Felipe II, y se nos dice que en la segunda visita de Rubens en 1628 copió todos los Tizianos de la colección real.

Tres años más tarde, Velázquez realizó su primera visita a Italia, durante la cual, al parecer, trajo a España varios cuadros venecianos más, entre ellos una obra de Jacopo Bassano (1515-1592), y a lo largo de este periodo llegaron otros cuadros que se sumaron a las colecciones del rey y sus cortesanos. En 1650, sin embargo, Velázquez realizó una segunda visita a Italia para comprar arte para Felipe IV y adquirió obras maestras de Tintoretto y Veronés.

La colección de maestros venecianos de Gonzaga es vendida a Carlos I

Para entonces, las magníficas pinturas de estos y otros artistas venecianos podían verse en otros lugares de Europa. En el siglo XVI, los Gonzaga de Mantua se contaron entre los mecenas más activos de los artistas venecianos desde Andrea Mantegna (1430-1506) en adelante, y cuando sus colecciones fueron vendidas a Carlos I en la década de 1620, Londres casi podía rivalizar con Madrid en este campo; pues Lord Arundel, el duque de Buckingham y otros nobles también amasaron magníficas colecciones de pintura, entre las que las obras venecianas ocupaban un lugar especial.

La gran mayoría de ellas abandonaron Inglaterra para siempre en la época cromwelliana, pero su influencia puede verse todavía, afortunadamente, en retratos y mitologías muy raros pintados en Inglaterra por Anthony Van Dyck (1599-1641), que poseía a su vez varios cuadros venecianos excelentes, entre ellos «La familia de Vendramina» de Tiziano que se encuentra ahora en la National Gallery de Londres).

La colección praguense de pinturas venecianas

Mientras Carlos I (sólo) vivía, otra gran colección de arte veneciano se arruinó cuando Praga fue saqueada por las tropas suecas en 1648. Las obras maestras de Veronés fueron enviadas a la reina Cristina en Estocolmo, y cuando abdicó unos años más tarde y comenzó a viajar por Europa, pudo añadir un Tiziano de magnífica calidad.

Estos cuadros se instalaron finalmente en su palacio de Roma y, aunque admirados, no estimularon a los artistas de la ciudad tan fructíferamente como «las Bacantes» de Tiziano de Ferrara, una generación antes. Sólo un pintor de verdadera calidad, Pier Francesco Mola (1612-1666), aprovechó plenamente esta nueva oportunidad para estudiar con calma el mejor arte veneciano; y a principios del siglo XVIII los cuadros de la reina reanudaron sus viajes, esta vez a Francia.

Venta de la colección de Carlos I

La venta de las colecciones de Carlos I, del duque de Buckingham y de otros nobles ingleses tras la derrota monárquica en la Guerra Civil puso en el mercado más grandes pinturas venecianas que nunca antes -o desde entonces-; y muchos de los mejores museos de arte de Europa aún deben sus principales fondos en este campo a esta extraordinaria venta. Felipe IV de España (que unos años antes había regalado a Carlos I su primer Tiziano) se benefició mucho de este acontecimiento. Por primera vez, un número significativo de obras de gran calidad de artistas venecianos llegó a París, aunque en su mayor parte habían sido compradas por un banquero alemán que actuaba en nombre del cardenal italiano Mazarino, que era el gobernante de facto de Francia.

Pero fueron los países bajos los que más se beneficiaron -temporalmente- de la caída de Carlos I. Durante muchos años, Ámsterdam había sido el centro del comercio de arte europeo, y allí se compraban y vendían cuadros italianos de gran calidad. Esto es lo que llevó a Rembrandt (1606-1669) a declarar que ya no era necesario ir a Italia para estudiar pintura al óleo italiana - y a justificar esta presuntuosa afirmación por la maravillosa explotación de las oportunidades que se habían abierto ante él.

En los Países Bajos de los Habsburgo (que hoy forman la mayor parte de Bélgica), las pinturas venecianas eran igualmente accesibles. El propio Rubens (1577-1640) poseyó durante algún tiempo una excelente colección en Amberes. No era el único, y cuando el archiduque Leopoldo Guillermo, hijo del emperador Fernando II, se convirtió en gobernador general de las provincias en 1646, estableció en Bruselas una de las mayores colecciones europeas de pintura, la mayor parte de la cual se encuentra actualmente en Viena.

Para el amante del arte veneciano, su colección es la más memorable de todas las creadas en el siglo XVII, ya que, deseoso de dar a conocer ampliamente sus tesoros, el Archiduque encargó a su conservador jefe, el pintor David Teniers el Joven (1610-1690), que pintara varias vistas de su galería. Véase, por ejemplo, La pinacoteca del archiduque Leopoldo Guillermo (Kunsthistorisches Museum, Viena).

Aunque la disposición de lo que puede verse en ellas no sea del todo exacta, estas fascinantes vistas nos permiten contemplar sus cuadros junto con el propio coleccionista y sus cortesanos. Vemos filas y filas de Giorgione, Tizianos y Tintorettos, algunos de ellos obras maestras supremas, otros indignos destinatarios de atribuciones optimistas… y algunos vendidos de colecciones inglesas. Además, no contento con esto, el Archiduque encargó un catálogo ilustrado de su colección (uno de los primeros de la historia), y para ayudar a los grabadores que se dedicaban a esta labor, el propio Teniers dibujó pequeñas copias sobre tabla de algunas de las obras más admirables.

Un grupo de estos paneles puede verse todavía en la Courtauld Institute Gallery de Londres, y a través de ellos (y de otros dispersos por el mundo) podemos obtener una maravillosa impresión de cómo los pintores renacentistas venecianos atrajeron a los artistas del barroco holandés y barroco español del siglo XVII, así como una información inestimable sobre el aspecto de pinturas hoy perdidas.

Las pinturas venecianas siguieron saliendo primero de Venecia, luego de Italia y después de Europa; pero en la segunda mitad del siglo XVII ya podían verse magníficos ejemplos en la mayoría de los centros donde se estaba creando el gran arte nuevo. La influencia ejercida por esta pintura no siempre fue bien acogida por los teóricos. Pero a los amantes del arte bien puede parecerles la única influencia artística que fue sistemáticamente beneficiosa.

Hoy en día pueden verse obras de pintura veneciana en muchos de los mejores museos de arte de Europa y América. Los altares venecianos pintados en el siglo XVI aún pueden verse in situ por toda la ciudad. Para proyectos de construcción en la ciudad, véase Arquitectura renacentista veneciana (1400-1600)