Arte victoriano en Gran Bretaña: historia, características Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

Para una guía general sobre la evolución de la pintura, la escultura y
otras formas de arte, ver: Historia del Arte (2.5 millones de BCE-presente).

Antecedentes históricos

El telón de fondo a la victoriana arte fino fue el largo reinado de la reina Victoria (1837-1901). Durante este tiempo, Inglaterra fue gobernada alternativamente por dos grandes ministros, el conservador Benjamin Disraeli (1804-1881) y el liberal WE Gladstone (1809-1898), a pesar de las dificultades internas causadas por problemas electorales, la cuestión irlandesa y la crisis económica de 1875. Al mismo tiempo, Inglaterra participó en la expansión imperialista en África, Oriente Medio y Oriente. Con hábil habilidad política en asuntos internos y externos, Inglaterra mantuvo su superioridad material y su equilibrio político y social al aceptar reformas en el momento adecuado. Cuando se abrió el siglo XX, Gran Bretaña había sido durante más de medio siglo el poder europeo más importante y el más avanzado socialmente, a pesar del creciente poder industrial de Alemania. Poseía una considerable riqueza material, una red de contactos globales y tenía oportunidades únicas para el enriquecimiento intelectual y cultural a través de los muchos países de su Imperio. Estos incluyeron las civilizaciones antiguas, nuevas y aborígenes en África y Australasia. La era victoriana se destaca por su arquitectura y pintura romántica, así como su fotografía y artesanía, mientras que su escultura permaneció algo sin vida y demasiado académica.

Críticos de arte victoriano

El principal victoriano críticos de arte incluidos John Ruskin (1819-1900) y Walter Pater (1839-94). Ruskin enseñó estética en Oxford desde 1870. También intentó relacionar al hombre con la era de la máquina y restablecer al artista y al artesano. El admiraba mucho Arte gótico así como italiano Arte renacentista y escribió "Las siete lámparas de la arquitectura". Era amigo y campeón de los prerrafaelitas. La influencia de Ruskin fue considerable en los Estados Unidos. Uno de sus discípulos fue William Morris, un poeta y diseñador de interiores lleno de ideas sociales que desempeñaría un papel importante en el arte inglés. Otro crítico de arte victoriano importante fue Walter Pater, quien escribió una serie de ensayos sobre Leonardo da Vinci (1869), Sandro Botticelli (1870), Miguel Ángel (1871) y Giorgione (1877). Su libro – Estudios en la historia del Renacimiento (1873) – que incluía los primeros tres ensayos, incluía su comentario inspirado sobre Mona Lisa (1504), posiblemente la pieza de escritura más famosa sobre cualquier pintura de un crítico de arte británico.

Arquitectura victoriana

Como reacción al austero neoclasicismo de John Nash , el diseño de edificios más popular utilizado en la Gran Bretaña victoriana fue probablemente arquitectura gótica , un estilo neogótico que aprovechó al máximo los nuevos materiales como el hierro forjado. Otros estilos de Arquitectura victoriana incluyen: Jacobethan (1830-1870), un precursor del estilo de la reina Ana; Renacimiento Renacimiento (1840-1890); Renacimiento románico ; Neo-griego (1845-1865); Segundo Imperio (1855–80); Queen Anne Revival (1870–1910); Baronial escocés (en gran parte confinado a Escocia); Movimiento Británico de Diseño de Artes y Oficios (1880–1910).

El nuevo estilo gótico fue el preferido por los arquitectos victorianos para edificios oficiales y religiosos. El estilo perpendicular , siendo esencialmente inglés, fue al principio favorecido. (Nota: el estilo perpendicular en inglés corresponde a Gótico extravagante que floreció entre 1280 y 1500). El gusto por el pasado fue acentuado por obras publicadas sobre arquitectura histórica, por la filosofía de Ruskin y por el cardenal Newman y otros teólogos de la Iglesia Católica Romana. Avivamiento Arquitectura gótica inglesa También se adaptaban a las nuevas técnicas de construcción que utilizaban un armazón de esqueleto de hierro. La rica burguesía, sin embargo, prefería un estilo victoriano, práctico pero adornado con adornos y ecléctico en extremo: una mezcla de gótico, paladio, toscano, renacentista, reina Ana y románico.

Alrededor de 1850, el renacimiento gótico entró en una fase nueva y creativa con la adopción de la creencia de Pugin de que el valor ético de un edificio era más importante que el estético. La eclesiología ejerció una influencia abrumadora, a través de la Cambridge Camden Society y su elección del estilo Decorado como el mejor estilo. (Nota: el estilo Inglés Decorado corresponde a Rayonnant Gothic en Francia.) Las publicaciones de Ruskin ("Las siete lámparas de la arquitectura", 1849; "Las piedras de Venecia", 1851) respaldaron la importancia del ornamento y popularizaron el gótico italiano con su policromía de ladrillo y piedra.

Los principales arquitectos que utilizaron el estilo gótico fueron GGScott (1811-1878), W.Butterfield (1814-1900), GEStreet (1824-1881) y A.Waterhouse (1830-1905). Scott era el practicante más representativo del gótico victoriano alto. Después de su primer Monumento a los Mártires, Oxford (1841), estableció su reputación con su diseño galardonado para la Iglesia de San Nicolás, Hamburgo. Otras obras bien conocidas incluyen el Albert Memorial (1863-1873), un relicario a escala monumental en piedra, bronce y mosaico, y el Hotel St Pancras, Londres (1865-1875) basado en un diseño rechazado para el Ministerio de Asuntos Exteriores. Arquitectos más considerables fueron Butterfield y Street. Butterfield, que tenía una total crueldad y odio al gusto, era un entusiasta eclesiástico íntimamente asociado con el avivamiento. Su obra maestra fue la Iglesia de Todos los Santos, Margaret Street, Londres (1849-1859), construida para la Sociedad Eclesiológica. Su policromía (exterior con bandas en rojo y negro; interior con marquetería de mármol y mosaico de ónix) indicaba uno de los sellos distintivos del gótico victoriano alto. GEStreet trabajó con Scott durante cinco años, defendió el uso del gótico toscano en su libro "Arquitectura de ladrillo y mármol de la Edad Media en Italia" y en 1868 ganó el concurso para los nuevos tribunales de justicia en Londres (completado en 1882). A.Waterhouse tenía una mano dura y un gusto ecléctico incierto (Museo de Historia Natural, Londres; Metropole Hotel, Brighton) pero una habilidad considerable como planificador de edificios grandes y complejos (Manchester Town Hall, 1869). T.Deane y B.Woodward, ambos muy influenciados por Ruskin, se sumaron al Trinity College, Dublín, en un estilo veneciano, y construyeron el Museo de la Universidad, Oxford y la Oficina de Crown Life en Blackfriars. J.Prichard (1818-1886) hizo un gran uso de la policromía; SSTeuton (1812-1873) y JLPearson (1817-1897) produjeron un estilo más austero, típico del gótico victoriano tardío, que se utilizó para la catedral de Brisbane (comenzó en 1901, sin terminar).

William Morris (1834-96) y Philip Webb (1831-1915) trabajaron en la oficina de arquitectura de Street. Morris fundó el Movimiento de artes y oficios lo que le prestó más atención a la casa privada y su decoración, que consideró que debería considerarse funcionalmente y en relación con su entorno. Webb y Nesfield construyeron la Casa Roja cerca de Bexley Heath, Kent (1859), para Morris. Inspirados en el estilo Queen Anne, diseñaron cómodas y hermosas casas de campo. R. Norman Shaw (1831-1912) tuvo un gran éxito con sus grandes casas de campo, muy copiadas en Estados Unidos. Sensible a la moda más que a la originalidad, Shaw representó el gusto de su época por el estilo y el refinamiento (Old Swan House, Chelsea). Su arquitectura incluyó New Scotland Yard (1887-88), la reconstrucción de Regent Street y el Hotel Piccadilly. CFAVoysey (1857-1941) se interesó en el movimiento Arts and Crafts en 1888. Diseñó pequeñas casas que armonizaban bien con el paisaje circundante, y también fue diseñador de muebles y telas.

Fue en el campo de la ingeniería en lugar de la arquitectura donde se utilizaron los nuevos materiales de metal y vidrio en Inglaterra, que no fueron apreciados por el público en general. El Palacio de Cristal (destruido por el fuego, 1936) se erigió originalmente en Hyde Park para la Gran Exposición de 1851 por instigación del Príncipe Consorte. Fue diseñado por Joseph Paxton (1803-1865), jardinero jefe del Duque de Devonshire y erigido con los contratistas Fox y Henderson y el fabricante de vidrios Chance. Fue un ejemplo temprano del uso correcto de la producción en masa: una estructura completamente prefabricada de piezas estandarizadas, que cubre un área de casi veinte acres e incluso encierra árboles completamente desarrollados. Igualmente significativos fueron los cobertizos de la estación de ferrocarril de hierro y vidrio, con frentes de mampostería yuxtapuestos en lugar de amalgamados (King’s Cross, 1851-52 por Lewis Cubitt; Paddington, 1852-54 por Brunei & Wyatt).

La sala de lectura en el Museo Británico Fue uno de los últimos grandes monumentos en hierro fundido. Antes de su tiempo también estaba la arquitectura de AHMackmurdo (1851-1942) y CRMackintosh (1868-1928) que permaneció localizada en Glasgow. Mackmurdo fue arquitecto y decorador, perteneciente a los primeros años del movimiento Art Nouveau, quien fundó Century Guild (1882) y la revista Hobby Horse. Mackintosh fue uno de los precursores más brillantes de la arquitectura del siglo XX y el líder del movimiento Art Nouveau en Gran Bretaña. Su importancia fundamental radica en su reevaluación del papel de la función en la construcción, en un estilo influenciado por Diseños celtas y tradiciones japonesas. En 1895 participó en la exposición inaugural de la Maison de l’Art Nouveau en París con carteles que muestran el estilo simbólico lineal de la Escuela de Glasgow (1880-1915). En 1897 ganó el concurso para ampliar la Glasgow School of Art (1898-1909). En la Biblioteca, agregada en 1907-1909, dominan las líneas rectas y las sutilezas de horizontales y verticales puntúan el espacio de una manera novedosa. El interior de su Hill House, Helensburgh (1902-1905) combina luz, color, tabiques calados y muebles ligeros de una manera que anticipa el holandés. De Stijl . Después de mudarse a Londres en 1913, sus actividades se limitaron al diseño de muebles y telas.

Ejemplos famosos de diseño arquitectónico victoriano

Para ver comparaciones con diseños de edificios contemporáneos en Europa y América, consulte: Arquitectura del siglo XIX .

Pintura victoriana

Pintura de bellas artes en la Gran Bretaña victoriana reflejaba todas las certezas cristianas e imperiales de la época. Abarcó pintura de historia y varios tipos de pintura de género , tanto como pintura de paisaje , y por supuesto arte de retrato De todo tipo.

La pintura de historia está mejor representada por el Hermandad prerrafaelita fundada en 1848 por William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti y John Everett Millais. Otros artistas involucrados con el grupo incluyen a Ford Madox Brown, Edward Burne-Jones, John William Waterhouse, J. Collinson, el escultor T.Woolner y los críticos FGStephens y WMRossetti. Otros artistas que simpatizaban con los ideales del PRB incluían a Robert Martineau (1826-69), John Brett (1830-1902) y Arthur Hughes (1830-1915). El movimiento fue esencialmente literario, los miembros insistieron en la importancia del tema, elaborados simbolismo e iconografía fresca. Buscaron su verdad a la naturaleza, no en la vida que los rodeaba, sino en detalles microscópicos y forzados poco a poco. color . El grupo inicialmente fue atacado, pero en 1851 John Ruskin salió en su defensa y el éxito siguió. El grupo se disolvió poco después, Millais se convirtió en un miembro exitoso de la real Academia y Rossetti fundando un segundo movimiento en Oxford con Morris y Burne-Jones.

William Holman Hunt (1827-1910) conoció a Millais y Rossetti en las escuelas de RA en 1844 y con ellos fundó el PRB en 1848, siendo el único miembro del grupo que mantuvo la fidelidad de los ideales del grupo ( The Hireling Shepherd , 1851; The Awakened Conscience , 1853). Fue a Egipto y Tierra Santa en 1852, 1869 y 1873, donde experimentó con Pintura orientalista con configuraciones y tipos locales precisos ( The Scapegoat ). Su "Prerrafaelitismo y la Hermandad prerrafaelita", publicado en 1905, es la memoria mejor documentada del movimiento.

Dante Gabriel Rossetti (1828-82), poeta y pintor, hijo de un refugiado político italiano, trabajó bajo FMBrown y Hunt. Su adhesión a los principios del PRB fue de corta duración. Sus temas fueron tomados principalmente de Dante y un mundo de sueños medieval ( Dante’s Dream , 1853; Beata Beatrix , 1863). En 1857 con W. Morris y Burne-Jones proyectó decoraciones para la Oxford Union.

John Everett Millais (1829-96) fue a las escuelas de la Royal Academy en 1840 como un niño prodigio. En 1848 fundó el PRB con Hunt y Rossetti. En 1853 su amistad con Ruskin terminó cuando se casó con la ex esposa de Ruskin. Abandonó sus ideales originales de PRB ( The Carpenter’s Shop , 1850; Ophelia , 1852; The Blind Girl , 1855) y se convirtió en un pintor académico de retratos y género ( The North-West Passage ; Bubbles ).

Ford Madox Brown (1821-93) estudió en Bélgica, París y Roma, donde fue influenciado por Overbeck, antes de regresar a Inglaterra en 1845. A través de Rossetti, a quien enseñó en 1848, entró en contacto con los otros prerrafaelitas. Nunca se hizo miembro, pero durante mucho tiempo fue influenciado por el grupo ( The Last of England , 1845; Work , 1852-65; decoraciones para el ayuntamiento de Manchester, 1878-93).

Edward Burne-Jones (1833-98) conoció a William Morris y Rossetti en Oxford en 1852. En sus viajes a Italia (1859-62) fue fuertemente influenciado por el pintor renacentista de Mantuan Andrea Mantegna y el Florentine Botticelli. Sus pinturas evocan una tierra literaria de ensueño, romántica, nunca jamás ( King Cophetua and the Beggar-Maid , 1844). Produjo muchos diseños de tapices y vidrieras para la firma de Morris.

Otros dos pintores de historia excepcionales incluyen: el pintor de historia clásico Paul Delaroche (1797-1856), celebrado por sus escenas históricas melodramáticas pero pulidas, como The Execution of Lady Jane Gray (1833, National Gallery, Londres); y Daniel Maclise (1806-70), un artista irlandés de habilidad excepcional que fue mejor conocido por sus temas históricos como The Meeting of Wellington and Blucher y The Death of Nelson . También utilizó temas de Shakespeare extraídos de Hamlet, Midsummer Night’s Dream y otras obras de teatro, mientras que sus dibujos de hombres eminentes de su tiempo merecen ser comparados con JADIngres.

Ver también: Paleta de colores: siglo XIX .

Romanticismo

Romanticismo fue otro hilo importante del arte británico del siglo XIX. El mejor artista romántico del período victoriano temprano es JMWTurner (1775-1851), famoso por obras maestras como Hannibal Crossing the Alps (1812, Tate, London), The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835, Philadelphia Museum of Art), Interior at Petworth (1837, Tate Collection), The Fighting Temeraire (1838-9, National Gallery, Londres), y Snowstorm: Steam-Boat off a Harbour’s Mouth (1842, Tate, London). Otra victoriana Artistas románticos incluir (en orden cronológico): John Martin (1789-1854), conocido por sus paisajes apocalípticos como El gran día de su ira (1853, Tate, Londres) y John William Waterhouse (1849-1917), mejor conocido por su obra maestra La dama de Shalott (1888, Tate). Las pinturas de animales muy populares del retratista victoriano Sir Edwin Landseer (1802-73) son otro excelente ejemplo del romanticismo inglés del siglo XIX.

Pintura académica

Arte académico mantuvo una posición dominante en la Gran Bretaña victoriana. El estilo fue encarnado por artistas como Frederick Leighton (1830-1896), Edward Poynter (1836-1919) y Lawrence Alma-Tadema (1836-1912) todos los cuales fueron dibujantes excepcionales. Los pintores que satisficieron el gusto del público por la anécdota y las escenas cotidianas incluyeron a Luke Fildes (1844-1927), Hubert Herkomer (1849-1914), Frank Holl (1845-1888) y William Powell Frith (1819-1909), cuya narrativa pinturas de género incluido Derby Day y The Railway Station . El fallecido artista victoriano Albert Chevallier Tayler (1862-1925) también fue conocido por sus obras de género tranquilas y tranquilizadoras, la más notable fue Breakfast , 1909; La hora tranquila , 1913; y The Grey Drawing Room , 1917.

Impresionismo

El pintor americano James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) se estableció en Inglaterra en 1859. Trajo Impresionismo con él de su tiempo en París, al igual que el retratista de la sociedad John Singer Sargent (1856-1925). El único famoso impresionista de cosecha propia de Gran Bretaña fue Walter Sickert (1860-1942), discípulo de Whistler y Degas, quien se convirtió en el miembro principal de la Grupo Camden Town (1911-13). W.MacTaggart (1835-1910) ( La tormenta ), James Guthrie (1859-1930) ( A Hind’s Daughter , 1883, Galería Nacional de Escocia) y John Lavery (1856-1941) agregaron su propia marca impresionista de pintura naturalista.

Los más grandes impresionistas victorianos, sin embargo, fueron los artistas australianos pertenecientes a la Escuela Heidelberg Alrededor de Melbourne. En efecto, Impresionismo australiano (que tenía un estilo tan naturalista como el postimpresionismo holandés) es seguramente una de las escuelas más inspiradoras del siglo XIX. Los cuatro mejores impresionistas victorianos en Australia fueron Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) y Fred McCubbin (1855-1917).

Retrato

Además de John Singer Sargent, dos de los mejores retratistas victorianos, ninguno de los cuales estaba asociado con ningún movimiento de arte contemporáneo, fueron Alfred Stevens y George Frederick Watts (Ver también Escultura, abajo). Stevens (1817-1875) ya era un retratista competente en 1833. En Italia (1833-42) estudió con Thorvaldsen en Roma, 1840-42. Después de trabajar como diseñador industrial para la firma de Hoole en Sheffield, realizó decoraciones en Dorchester House (1852-62; destruido) y mosaicos en la catedral de San Pablo (1862-64). Pintó retratos ocasionales ( Sra. Coleman ; Sra. Young Mitchell ), pero sus principales obras sobrevivientes son dibujos , principalmente en sangre, imbuido del espíritu del Renacimiento italiano. GFWatts (1817-1904) estudió con el escultor Behnes antes de ganar un premio en el concurso para la decoración de las Casas del Parlamento, 1843. En 1887 comenzó su serie de hombres famosos ( Walter Crane ; William Morris ) en la que se esforzó por retratar el carácter y la personalidad, así como la apariencia. Sus grandes alegorías expresan generalidades de alta mentalidad en un simbolismo literario trillado ( Mammon ; Ilusiones de la vida ; Amor y muerte ; Esperanza ). Intentó, sin una verdadera comprensión del medio, revivir pintura al fresco ( Justicia , Lincoln’s Inn, 1853-59).

Art Nouveau

Aubrey Beardsley (1872-1898) fue un ilustrador cuyos dibujos en blanco y negro estilizados y altamente forjados encarnan una atmósfera fin de siecle y son una expresión perfecta del Estilo Art Nouveau , de los cuales fueron una parte importante. Uno de los grandes talentos de ilustración , sus mejores obras incluyen sus dibujos para El libro amarillo (1894), Wilde’s Salome , Tennyson’s Morte d’Arthur y Pope’s The Rape of the Lock .

Ver también: Artistas irlandeses: siglo XIX .

Escultura victoriana

Escultura permaneció muy académico durante todo el siglo XIX. George Frederick Watts (1817-1904) fue un esclavo de las formas de Escultura griega ; Alfred Stevens (1817-75), que estudió con Bertel Thorwaldsen (1868-1944), tuvo su primer éxito en 1856 con la comisión para el monumento de Wellington en la catedral de San Pablo (modelos y dibujos en la Galería Tate), aunque la estatua ecuestre del duque no se erigió hasta 1920. Lord Frederic Leighton (1830-1896) produjo un trabajo altamente calificado pero algo sin vida; A. Gilbert levantó numerosos monumentos conmemorativos; Hamo Thornycroft (1850-1925) y FWPomeroy estuvieron bajo la influencia del maestro francés Jules Dalou (1838-1902) cuando llegó a Londres en 1871; T.Woolner, el creador del enorme Moisés en Manchester, fue el único escultor prerrafaelita. Los escultores victorianos produjeron una serie de buenas bustos de retratos , así como una variedad de interesantes arte cerámico . En general, sin embargo, el idioma dominante de Victoria arte plástico fue un realismo académico estéril, ejemplificado por el Albert Memorial (ver también Escultura irlandesa y John Henry Foley ), que representaba el triunfo de la técnica sobre la vitalidad artística.

Famosas esculturas victorianas

Fotografía victoriana

A mediados del siglo XIX se vio la Gran Exposición de 1851, la primera Feria Mundial, que exhibió las mayores innovaciones del siglo. El surgimiento de fotografía , exhibido en la Gran Exposición, resultó en cambios significativos en el arte victoriano con la Reina Victoria como la primera monarca británica en ser fotografiada. (Ver: el Historia de la fotografía , 1800-1900.) El pintor John Everett Millais fue influenciado por la fotografía (especialmente en su retrato de Ruskin) al igual que otros artistas prerrafaelitas. Más tarde se asoció con las técnicas impresionistas y realistas sociales que dominarían los últimos años del período, en el trabajo de artistas como Walter Sickert y Frank Holl. Fotografía documental y después, Pictorialismo fueron dos de los géneros fotográficos más populares de la época. Entre los artistas de cámara más interesantes de la Gran Bretaña victoriana, estuvieron: William Henry Fox Talbot (1800-1877), el inventor de la fotografía en papel, el gran fotógrafo de retratos. Julia Margaret Cameron (1815-79), el fotógrafo topográfico Francis Bedford (1816-94), el explorador y documentalista John Thomson (1837-1921), el fotógrafo de paisajes Francis Frith (1822-1898) y el primer especialista en retratos David Wilkie Wynfield (1837-1887). Para más, ver: Fotógrafos del siglo XIX .

Artes decorativas y manualidades

El arte victoriano estaba cubierto con una decoración pesada y ostentosa y con una acumulación de chucherías y curiosidades de todo tipo. (Ver: Japonismo , 1854-1900.) John Ruskin luchó contra la producción en masa y el mal gusto con una firme creencia en la superioridad del artesano sobre la máquina. En 1861 William Morris fundó Morris & Co. para producir una amplia gama de papeles pintados, muebles, arte de tapiz alfombras Vitral , materiales de decoración y otros tipos de arte decorativa , en un estilo fundamentalmente diferente de la victoriana contemporánea en su enfoque de diseño y su falta de decoración ostentosa. Las teorías antiindustriales de Morris para la regeneración de los hombres a través de la artesanía condujeron a la fundación de las Artes y Artesanía movimiento en 1886. Su Kelmscott Press, fundada en 1890, hizo mucho por elevar los estándares de diseño e impresión de libros. En Escocia Mackintosh, su esposa Margaret Macdonald, su hermana Frances y el esposo de este último, el arquitecto Herbert McNair, formaron el grupo "Los cuatro". Apuntaron a una simplificación de todo el entorno interior, que Mackintosh entró en vigencia cuando se le encargó en 1897 diseñar los muebles y decoraciones para la cadena de salones de té de la señorita Cranston en Glasgow. En el salón de té de Buchanan Street (1897-98), conocido en el continente a través de ilustraciones, y en el salón de té de Ingram Street (1907-11), el acento se centra en la austeridad, la esbeltez y los tonos claros.

Artículos sobre arte británico del siglo XIX

Para obtener más detalles sobre el arte victoriano, consulte los siguientes artículos: