Cronología de la historia del arte 
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La evolución del arte visual (2,5 millones de años a.C. hasta la actualidad)
He aquí una lista seleccionada de todos los grandes periodos de la historia del arte, comenzando por los inicios de la Edad de Piedra. Las fechas son aproximadas. La cronología incluye detalles de las artes y oficios de la prehistoria, la antigüedad clásica, la Edad Media, la Edad Media y el Renacimiento, y los movimientos modernista y posmodernista: estilos de pintura, así como de escultura y arquitectura, además de escuelas de arte decorativo y diseño de interiores, y una variedad de expresiones creativas modernas del siglo XX. También enumera los nombres de algunos artistas importantes. Para más información sobre cronologías arquitectónicas, véase historia de la arquitectura . Historia y cronología de las culturas de Asia Oriental: Cronología del arte chino. (desde 18.000 años a.C. d.C.).
| 2,5 millones de años a.C. a d.C. a 800 d.C. | PrehistoriaPara una lista cronológica de fechas importantes relacionadas con el arte prehistórico y la cultura, desde el Paleolítico Inferior, Plioceno, más Paleolítico Medio y Superior, Pleistoceno, más Mesolítico y Neolítico, Holoceno, más Edad del Bronce y del Hierro, véase Cronología del Arte Prehistórico . Contiene detalles de la civilización más antigua e innumerables ejemplos de arte de la Edad de Piedra, como petroglifos (pinturas rupestres), cúpulas (cavidades en forma de cuenco en las rocas), pinturas rupestres y las famosas estatuillas de Venus . También contiene dataciones de arte antiguo de las civilizaciones egipcia (hacia 2500 a.C.), minoica (hacia 2000 a.C.) y micénica (hacia 1000 a.C.). Para una sinopsis de las primeras pinturas y esculturas, véase: Arte de la Edad de Piedra: 100 primeras obras de arte . |
| 800 a.C. – 400 d.C. | Arte de la Antigüedad Clásica |
| 800– 323 a.C. | Edad Arte griego . (Frescos, cerámica antigua, encáustica, escultura, pintura) Guía general, véase: Escultura griega . Para más información, véase: Estilos dédalo (650-600), Arcaico (600-500); Clásico temprano (500-450), Clásico alto (450-400), Clásico tardío (400-323), Periodo helenístico (323-327). Sobre diseños arquitectónicos, véase: Arquitectura griega . |
| 750 a.C. | Fundación de la antigua Roma. Gobierno de los reyes etruscos. |
| 700– 500 a.C. | Civilización etrusca . |
| 750 a.C. | Primer uso del alfabeto griego. |
| 539 a.C. | Los antiguos persas conquistan Mesopotamia (véase: Arte mesopotámico) y construyen Persépolis. |
| 535 a.C. | Punto álgido de la cerámica griega de figuras negras. La figura roja fue seguida por la roja. |
| 500 a.C. | Democracia en Atenas. Comienzo del estilo celta del arte letón . Fundación de la República romana. |
| 450 a.C. | El escultor griego Polycletus crea una estatua de Doryphorus . Aparece pintura china . |
| 447 a.C. | Comienzo de la construcción del Partenón . Terminado en 432 |
| 450 a.C. | Famosa escultura griega de bronce: Lanzador de disco (de Mirón). |
| 400 a.C. | Obras célebres etruscas: Loba capitolina y Quimera de Arezzo . |
| 350 a.C. | El escultor griego Praxíteles crea Afrodita de Cnido y Hermes . |
| 340 a.C. | Famosa escultura griega: Niño de Anticitera . |
| 323 a.C. | Muerte de Alejandro Magno. Aparición del arte helenístico (323-30 a.C.) |
| 300 a.C. – 400 d.C. | Época del arte romano, surgido bajo la fuerte influencia de la pintura y escultura helenística (griega) . |
| 246– 208 a.C. | Creación de Guerreros chinos de terracota . |
| 232 a.C. | Famosa escultura griega: Galia moribunda . |
| 206 a.C. | Comienzo del arte de la dinastía china Han, que produjo la primera porcelana china . Comienzo del arte rupestre en Ajanta, India – véase Pintura clásica india (antes de 1150 d.C.). |
| 166-156 a.C. d.C. | Famoso friso escultórico griego: Altar de Zeus de Pérgamo . El punto más alto de la escuela de escultura helenística de Pérgamo en Anatolia. |
| 150 a.C. | Estatua griega famosa: Venus de Milos (de Alexandros de Antioquía). |
| 50 a.C. | Comienzo de la producción de retratos de momias de Fayum . Continuó hasta aproximadamente el 250 d.C. |
| 42 a.C. | Famosa escultura griega: Laocoonte (escultores Hagesandro, Polidoro, Atenodoro). |
| 27 a.C. | Comienzo del Imperio romano. Véase también: Arquitectura romana |
| 9 a.C. | Terminación del monumento Ara Pacis Augusta |
| 79 a.C. | El Vesubio entra en erupción y destruye Pompeya. |
| 113 | Famoso monumento de escultura romana en relieve, Columna Trajana . |
| 200-320 | Frescos cristianos en las catacumbas de Roma; escultura paleocristiana en sarcófagos; El arte paleocristiano se generaliza después del 313 y. Período Arte romano tardío . |
| 329 | El Edicto de Milán legitima el cristianismo. Se ve por primera vez arte bíblico . |
| 395 | Terminación de la Basílica de San Pedro en Roma (edificio original). Compilación en Etiopía de los Evangelios de Garim. |
| 410-450 | El Imperio Romano se divide oficialmente en Occidente (Roma / Rávena) y Oriente (Bizancio). Caída de Roma debido a las repetidas invasiones de visigodos y vándalos. |
| 450-1050 | Período de la Edad Media |
| 500-1200 | Comienzo del Arte medieval (c. 450-1450). También aparece Arte bizantino . Florecen las pinturas sobre tabla, la pintura ortodoxa de iconos y el arte del mosaico . Por ejemplo: Mosaicos de Rávena . |
| 532-537 | Construcción de la catedral de Santa Sofía en Constantinopla. Véase: Arquitectura bizantina . |
| 550-800 | Celtas y sajones Manuscritos iluminados de los Evangelios . Catach de Colmilla (560 d.C.), Libro de Durrow (670 d.C.), Libro de Kells (ca. 800 d.C.). |
| 700-750 | Los aceites (por ejemplo, de nuez, de linaza) se utilizan por primera vez para barnices de resina de aceite y para pintar sobre piedra y vidrio. |
| 700-900 | Aparecen en China las primeras formas de cerámica de porcelana durante el arte de la dinastía Tang . Para más información sobre la cronología, véase Cronología de la cerámica . |
| 780-900 | El arte cristiano medieval aparece en la época prerrománica del Renacimiento carolingio bajo Carlomagno I, Otón I. El arte bizantino se combina con temas cristianos occidentales y aparecen textos bíblicos iluminados. |
Renacimiento europeo | |
| 800-900 | El arte carolingio florece de 750 a 900. Carlomagno construye la famosa Capilla Palatina en Aquisgrán. |
| 1000 | El arte ottoniano florece entre 900 y 1000. Véase también: Arte medieval alemán (800-1250). Comienzo de la iluminación de manuscritos medievales con imágenes relativas al arte románico . |
| 1017-1029 | Construcción del templo hindú de Kandariya Mahadev (Khajuraho) en Madhya Pradesh, India. |
| 1050-1150 | Floración Arquitectura románica . Frescos religiosos, vidrieras. Catedrales construidas en Angulema, Essen, Maguncia, Worms y Pisa, e iglesia de la abadía de Cluny. |
| 1080 | Tapiz de Bayeux, la producción más famosa de tapices encargados por el obispo Odo. |
| 1115-1145 | Templo jemer de Angkor Wat en Camboya. Comienzo de la Edad de Oro Arte Mosan, territorio de la Bélgica moderna. |
| 1140-1450 | Época del arte gótico y arquitectura gótica . Diseñó muchas catedrales góticas : Saint-Denis (1140 d), Notre Dame (1160 d), Chartres (1194 d), Reims (1211 d), Canterbury (1100 d), Westminster Abbey (1245 d), Colonia. Catedrales con arcos apuntados, arbotantes, enormes vidrieras . |
| 1250-1400 | Nuevos paneles (temple sobre madera) y textos ilustrados (pintura opaca sobre vitela). Los óleos se utilizan por primera vez para pintar sobre paneles de madera. |
| 1303-1310 | Época del arte y arquitectura proto-renacentistas influidos por el estilo gótico internacional . Giotto pintó los frescos de la Capilla Scrovegni en Padua. |
| 1333-1400 | La pintura en tinta, Zen, domina el arte japonés. |
| 1368-1644 | Edad del arte Dinastía Ming en China. |
| 1346-1350 | «Peste negra» - la peste bubónica mata a un tercio de la población europea. |
| 1400-1530 | El Renacimiento comienza en el norte de Italia, conocido como el «Renacimiento septentrional» |
| 1400-1490 | Renacimiento temprano italiano . Los tres centros principales del Renacimiento italiano fueron Florencia, Roma y Venecia. El Renacimiento italiano fue la primera gran expresión del Clasicismo en el arte mundial. |
| 1426-1436 | Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento. Lee también sobre la aparición de nuevas ideas del Renacimiento florentino en la perspectiva lineal, el humanismo y el desnudo masculino. |
| 1444 | El legendario David de bronce, ejecutado por el escultor Donatello, el más grande de los primeros escultores del Renacimiento. |
| 1485 | Famoso cuadro mitológico: «Nacimiento de Venus» de Sandro Botticelli. |
| 1490 | Famoso ejemplo de perspectiva lineal : «El Duelo de Cristo Muerto» Mantegna. |
| 1490-1530 | Alto Renacimiento - el apogeo del Renacimiento italiano |
| 1495 | La primera obra maestra de la pintura del Alto Renacimiento : «La Última Cena» Leonardo da Vinci. |
| 1501-1504 | La culminación de la escultura renacentista italiana : Miguel Ángel crea la estatua del David en Florencia. |
| 1503-1506 | Leonardo pinta la Mona Lisa, una de las más grandes pinturas del Renacimiento y quizás de todos los tiempos. |
| 1506 | Se inauguran los Museos Vaticanos con una exposición de la escultura de Laocoonte y sus hijos . Comienzan las obras de remodelación y reconstrucción de la basílica de San Pedro de Roma. |
| 1508-1512 | Miguel Ángel pinta el Génesis del Antiguo Testamento y otros frescos de la Capilla Sixtina . |
| 1509-1513 | Rafael trabaja en las pinturas para los aposentos papales. |
Renacimiento septentrionalLas diferencias climáticas, religiosas, geográficas y culturales entre Italia y el norte de Europa provocan diferencias en el desarrollo del Renacimiento al norte de Italia. | |
| 1430-1580 | Flandes y Holanda . Los avances técnicos en la técnica del óleo aceleran su adopción por los maestros antiguos holandeses. La técnica se extendió a Italia, donde fue adoptada por Leonardo da Vinci y otros. |
| 1432 | Edad de Oro de la pintura flamenca : Jan Van Eyck pinta Retablo de Gante . |
| 1433-1434 | Jan Van Eyck pinta obras maestras : Las bodas de Arnolfini, El hombre del turbante rojo . |
| 1435-1440 | Pintura famosa: «Deposición de la Cruz» de Roger Van der Weyden. |
| 1500-1510 | Pinturas de fantasía moralista de Hieronymus Bosch. (Por ejemplo, El jardín de las delicias). Véase «Arte renacentista holandés» (1430-1580). |
| 1450-1550 | Alemania |
| 1450 | Invención de la imprenta rotativa por el alemán Johannes Gutenberg, junto con la tinta al óleo, las matrices prismáticas metálicas, los sellos de imprenta, los moldes tipográficos y una aleación metálica funcional para moldear tipos. Sorprendentemente, sólo se introdujeron pequeñas mejoras en el diseño de la imprenta de Gutenberg hasta 1800 aproximadamente. El punto culminante de la Escuela de Colonia bajo la dirección de Stephan Lochner. |
| 1490-1520 | Tilman Riemenschneider crea la mayor escultura de madera del arte gótico alemán . |
| 1500-1520 | Alberto Durero, el mayor pintor y grabador del Renacimiento septentrional, alcanza su punto culminante. |
| 1517 | Martín Lutero inicia la Reforma . Véase Arte renacentista alemán (1430-1580) y también: Arquitectura renacentista . |
| 1530-1600 | Época del Manierismo . Edad de oro de la pintura veneciana con Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés. Véase: Retablos y retablos venecianos (1500-1600). Tiziano y la pintura en color veneciana . Es también la época de la escuela de Fontainebleau en Francia bajo Francisco I (1494-1547). |
| 1534-1541 | Miguel Ángel pinta un fresco bíblico a gran escala «El Juicio Final» en la Capilla Sixtina. |
| 1545 | Concilio Tridentino: la Iglesia de Roma inicia la Contrarreforma. Las bellas artes y la arquitectura son utilizadas por la religión católica para reforzar su autoridad y su atractivo público. |
| 1550 | El eminente historiador del arte renacentista Giorgio Vasari publica sus «Vidas de los artistas». |
| 1561 | Fundación de la Academia de las Artes de Florencia ) Accademia dell’Arte del Disegno)) – primera escuela oficial de dibujo en Europa, promotora de lo que hoy se denomina arte académico. |
| 1577 | El Greco, manierista griego, acaba de establecerse en España como importante artista religioso. |
| 1580 | Fundación de la Academia de las Artes de Roma ) Accademia di San Luca). |
| 1581 | Fundación de la Galería de los Uffizi en Florencia. |
| 1583 | El escultor manierista Giambologna crea su famoso «Rapto de las Sabinas». |
| 1600-1700 | Época del arte barroco y de la arquitectura barroca, conocida por su grandiosidad. La pintura barroca (Caravaggio, Rubens, Velázquez) y los retratos (Van Dyck), así como la escultura de Bernini, son utilizados por los gobernantes seculares para apoyar su absolutismo y por la Iglesia católica como forma de propaganda. Escuela de Bolonia bajo la dirección de Annibale Carracci. Véase también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII, Pintura en Nápoles (1600-1700). El arte barroco en los países protestantes adopta un estilo más realista: lee sobre la escuela de Pintura holandesa del siglo XVII con Jan Vermeer y Rembrandt. Véase también Pintura Vanitas – naturalezas muertas con mensaje moral. |
| 1648 | Se funda en París la Academia Francesa de Bellas Artes . |
| 1654 | Se construye el Taj Mahal, monumento mogol. Véase también Pintura mogol . |
| 1656-1667 | Bernini diseña los grandiosos accesos a la catedral de San Pedro para inspirar terror a los visitantes. |
| 1667 | El arte de la tapicería francesa florece con la fundación de una fábrica de tapices bajo Charles Lebrun. |
| 1670-1800 | Época del arte colonial americano, Nueva Inglaterra y las Carolinas. |
| 1700-1770 | Época del arte rococó y del nuevo diseño de interiores. Estilo decorativo ligero y extravagante que refleja la decadencia de los reyes franceses. Véanse también: Artes decorativas francesas (1640-1792) y Mobiliario francés . Véase también: Arquitectura rococó . |
| 1707 | El ceramista Ehrenfried von Tschirnhaus y el alquimista Johann Friedrich Bottger descubren la fórmula de la verdadera cerámica de porcelana en Meissen, Alemania (utilizando feldespato). |
| 1744 | Samuel Baker establece la fundación de la casa de subastas de arte Sotheby’s . |
| 1750-1800 | El punto álgido del Grand Tour y la era del Neoclasicismo – una reacción a la frivolidad de la corte francesa. Fomentaba un retorno a los valores y a la nobleza inquebrantable de la Grecia y la Roma clásicas. Entre los artistas neoclásicos figuran los pintores Goya, Engr y Jacques-Louis David, y los escultores Houdon, Canova y Thorvaldsen. La arquitectura neoclásica (edificios decorados con columnas de estilo griego y rematados con cúpulas clásicas renacentistas) es dominante en Europa y ya ha empezado a extenderse a América (por ejemplo, el edificio del Capitolio de Estados Unidos). |
| 1764 | Catalina la Grande funda uno de los mayores museos del mundo, el Hermitage de San Petersburgo. |
| 1766 1766 | La Fundación de Subastadores de Arte Christie’s es establecida en Londres por James Christie Senior. |
| 1768 | Fundación de la Royal Academy of Arts de Londres . |
| 1789 y. | Comienzo de la Revolución Francesa. |
| 1793 | Inauguración del Louvre, uno de los mayores museos de arte del mundo. |
| 1799 | Invención de la litografía (utilizando una matriz de piedra caliza de grano fino) por el impresor austriaco Alois Senefelder. Napoleón toma el poder en Francia. |
| 1800 | Época de la Pintura figurativa inglesa de los siglos XVIII-XIX, a la que pronto seguiría la influyente Escuela inglesa de pintura paisajista . |
| 1800-1850 | La época del Romanticismo en el arte, inspirado por los ideales heroicos de la Revolución Francesa. Los románticos franceses liderados por Eugène Delacroix. Otros artistas destacados fueron William Blake, Caspar David Friedrich, George Turner, Thomas Cole y John Constable. |
| 1803 1803 | Invención de la producción industrial de papel (a partir de trapos de lino y algodón) por el francés Nicholas Louis Robert. |
| 1810-1840 | Los artistas alemanes Friedrich Overbeck y Franz Pforr forman el movimiento Nazarenos (de cristianos judíos). Sobre el estilo de Biedermeier en el realismo romántico y mucho más, véase: Arte alemán, siglo XIX . |
| 1830 d. | Cuadro famoso: «La libertad guiando al pueblo» («La libertad en las barricadas») Delacroix. |
| 1830-1870 | Escuela de Barbizon : escuela de paisajistas franceses que trabajaban cerca de Fontainebleau bajo la dirección de Theodore Rousseau; preparó el camino para el Impresionismo, el último movimiento en el género de la pintura plein air. Otros participantes fueron Jean-Baptiste-Camille Corot y Honoré Daumier. Otras escuelas de paisajismo plein air aparecen en Pont-Aven (Bretaña) y Concarneau. Para otros movimientos del siglo XIX, véase Del realismo al impresionismo (1830-1900). |
| 1839 año | Louis Daguerre toma la primera fotografía; véase también: Historia de la fotografía . |
| 1840 año. | Invención de la prensa rotativa por el estadounidense Richard March Howe (seguida en 1846 por la primera prensa rotativa a máquina) y de la producción de papel a partir de pulpa de madera. Comienzo del arte victoriano en Gran Bretaña. |
| 1841 1841 | El tubo de pintura de hojalata plegable inventado por el artista John Rand aumenta la eficacia de la pintura plein air. |
| 1842 1842 | Fundación de la Casa Fabergé en San Petersburgo, famosa por sus huevos de Pascua Fabergé . |
| 1848 1848 | Movimiento romántico prerrafaelita, fundado por Dante Gabriel Rossetti, Londres. |
| 1850-1867 | Punto álgido Orientalismo, escuela de pintura dedicada al exotismo de Oriente Próximo y Oriente Medio. Entre sus miembros se encontraban Jean-Auguste Engr, Sir David Wilkie y Eugene Fromentin. |
| 1850 1850 | Aparición de la pintura realista, movimiento progresista en el arte y la literatura. Rechazando el ideal, realistas como Jean-François Millet y Gustave Courbet trataron de representar la verdad de la vida: en particular, las escenas sociales cotidianas de la nueva era industrial. El realismo seguiría dando lugar a distintas variantes en el siglo XX. |
| 1855 1855 | Gustave Courbet pinta «Taller del artista» para su exposición «Realismo». |
| 1860-1870 | El litógrafo francés Firmin Gillot inventa la fotolitografía, y en 1872 su hijo inventa la impresión con cinc, que combina la fotografía con el aguafuerte. Comienzo del movimiento Arts and Crafts (1862-1914) defendido por William Morris. |
| 1870-1970 | La Edad Arte moderno |
| 1860-1900. | Movimientos menos conocidos Arte moderno de mediados y finales del siglo XIX: Macchiaioli, un estilo florentino de impresionismo antiacadémico (1860-1890); Japonismo, popular en Gran Bretaña y Francia (1875-1900); Naturalismo francés (Bande Noire, Bretaña) inspirado por Emile Zola (1880s-1890s); Arte ingenuo ejemplificado por Henri Rousseau (1895-1940); Simbolismo, una forma intelectual de la pintura expresionista (1886-1900); Nabis (Les Nabis), escuela religiosa mística de artes decorativas que abarcaba pintura, tapices, mosaicos, abanicos, cerámica e ilustración de libros (década de 1890); Verismo, escuela italiana de realismo puro liderada por Telemaco Signorini (años 1890-1900); Intimismo, estilo de pintura de género intimista ejemplificado por las obras de Edouard Vuillard (años 1890-1900). |
| 1862-1863 | Edouard Manet pintó «Desayuno sobre la hierba», y después «Olimpia» al estilo de Goya (como «Desnudo Macha» 1800), que causó un escándalo en el Salón Francés. |
| 1869-1890 | Época del Impresionismo francés . Nombre dado por el crítico francés Louis Leroy en 1874 a las obras de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro y otros, tras ver el cuadro de Monet «Impresión: amanecer» en la primera exposición impresionista. Los impresionistas se concentraron en la pintura al aire libre, pero al cabo de una década la mayoría se dedicó a pintar en interiores o en el estudio. La culminación de la pintura francesa . |
| 1877 1877 | El mayor escultor moderno de Francia, Auguste Rodin, expone en el Salón «Edad de Bronce». Entre sus obras posteriores figuran «Las puertas del infierno» (1880-1917), «Los burgueses de Calais» (1884-1886). En Arquitectura americana la década de 1870 vio un progreso revolucionario en Arquitectura de rascacielos . |
| 1884 1884. | El pintor puntillista neoimpresionista Georges Seurat crea Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte utilizando la teoría óptica del color del Divisionalismo . En la década de 1880 también surge el Impresionismo americano liderado por Chase, Robinson y Cassatt. |
| 1885-1890 | Periodo prolífico del expresionista holandés Vincent van Gogh, cuando aparecieron sus obras maestras: «Jarrón con doce girasoles» (1888 yr.), «Campo de trigo con cuervos» (1890 y.), «Noche estrellada» (1889 y.) y otras. Véase también: Historia de la pintura expresionista (c.1880-1930) |
| 1885-1900 | La época Postimpresionismo . Apogeo del Sintetismo de Gauguin y del Cloisonismo de Emile Bernard . En Australia, florece la Escuela de Heidelberg en el estilo del Impresionismo australiano . En América, los rascacielos de la Escuela de Arquitectura de Chicago crecen en la arquitectura de finales del siglo XIX (1880-1910). Se inaugura en Italia la Bienal de Venecia (1895 1895). |
| 1889 1889 | Finalización de la Torre Eiffel, maravilla arquitectónica de hierro forjado del siglo XIX. |
| 1890-1910 | Aparición de la Secesión y el Art Nouveau, dos movimientos artísticos y de diseño que pretendían romper con las tradiciones de las academias formales y combinar las bellas artes de la pintura, la escultura y la arquitectura con las artes aplicadas del diseño y la decoración (véase Historia del cartel 1860-1980). Sus exposiciones generaron polémica. El Art Nouveau afectó a las bellas artes, la arquitectura, el mobiliario, la joyería y el vidrio. El primero de los movimientos de la Secesión fue la Secesión de Múnich en 1892, seguida de la Secesión de Viena (1897) y la Secesión de Berlín (1898). |
| 1900-1930 | Renacimiento clásico en el arte moderno, en respuesta al naturalismo de los impresionistas. |
| 1900 año | Surgimiento del Expresionismo . La escuela artística y el estilo del Expresionismo comienzan con Van Gogh (que abandonó el mundo en 1890), incluyen a Edvard Munch (por ejemplo, «El grito», 1893) y el movimiento francés Fauvismo (1898-1908) liderado por Henri Matisse; otro representante destacado es el pintor parisino e italiano Amedeo Modigliani. El expresionismo alemán, una rama importante, como el movimiento del Puente ) Die Brucke) (1905-1913), fundado por Karl Schmidt-Rothluff y Ernst Ludwig Kirchner, fue un influyente grupo expresionista con sede en Dresde. El grupo expresionista «Blue Rider» ) Der Blaue Reiter) (1909-1914) fue fundado en Múnich, cuna de la vanguardia, por el ruso Vasily Kandinsky. Nueva Objetividad ) Die Neue Sachlichkeit), grupo de expresionistas alemanes de la década de 1920 liderado por los artistas Otto Dix y Max Beckmann. Estilos El Primitivismo y el Arte Primitivo surgen en Europa Occidental. |
| 1900-1907 | Los comienzos de la carrera de Pablo Picasso se caracterizan por su «Periodo azul (ca. 1901-1904), Periodo rosa (1905-1907), Periodo africano (ca. 1907). Durante este último, realizó «Les Demoiselles d’Avignon» ) Les Demoiselles d’Avignon 1907), una pintura que marcó un hito en el desarrollo del arte moderno, que supuso una ruptura radical con las ideas artísticas de épocas anteriores y anunció la llegada de un nuevo movimiento artístico (el cubismo), así como el nacimiento del arte abstracto moderno . |
| 1908-1913 | Fundación de la Escuela Ashcan . Incluía a un pequeño número de artistas que describían la vida cotidiana en la ciudad de Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial, produciendo pinturas y grabados realistas y sin adornos de paisajes urbanos y escenas de género. |
| 1913 1913 | Armory Show, gran exposición de arte moderno celebrada en Estados Unidos. |
| 1908-1914. | Picasso se asocia con Georges Braque para fundar un movimiento artístico revolucionario llamado Cubismo (que desafía las ideas tradicionales de perspectiva y forma), que se manifiesta en 3 etapas: Cubismo Prototipo (ca. 1908-1909), Cubismo Analítico (ca. 1909-1912), Cubismo Sintético (ca. 1912-19). Otros artistas cubistas destacados son – Juan Gris y Fernand Léger. |
| 1914-1918 | El caos de la Primera Guerra Mundial y la Revolución de Octubre rusa (1917 1917) hicieron añicos muchas ideas tradicionales en el mundo de la pintura y la escultura, dando lugar a la aparición de numerosos movimientos de vanguardia. Entre ellos figuran: Futurismo (1909-1915), que promovió el culto a las máquinas y la modernidad; Orfismo ) Cubismo órfico o Simultanismo) (1910-1913), fundado por el artista francés Robert Delaunay, que exploró los fenómenos del color observados en la naturaleza; Luchismo (1912-1913), estilo ruso de pintura dominado por «pintorescos rayos de luz», inventado por Mikhail Larionov, Vorticismo (1913-15) – el primer estilo británico que incorporó las ideas del cubismo; Dadá (1916-1924), que escandalizaba con imágenes banales; Suprematismo (1913-1920), movimiento ruso de arte abstracto liderado por Natalia Goncharova y Kazimir Malevich; Constructivismo (1917-1921) – estilo arquitectónico ruso de vanguardia; Bauhaus (1919-1933) escuela de diseño fundada por Walter Gropius (1883-1969); De Stijl (1917-1931), una influyente «escuela holandesa de» diseño geométrico liderada por Theo Van Doesburg y Piet Mondrian, también conocida como Neoplasticismo . |
| 1925-1935 | En América, época del Nuevo Realismo en la persona de Edward Hopper (1882-1967). Además, otro estilo conocido como Realismo social, representa las penurias cotidianas de la época de la Depresión. Los realistas sociales más conocidos son Ben Shahn, Jack Levine y Jacob Lawrence, todos ellos muy influidos por la escuela Ashcan de Nueva York. |
| 1925 1925 | En Europa, el surrealismo cobraba impulso, un movimiento surgido del cubismo, el dadaísmo, Freud y la filosofía comunista, que pretendía entrelazar lo consciente con lo inconsciente para crear una «superrealidad». Bajo la dirección de André Breton, sus principales representantes fueron Salvador Dalí, Juan Miró y René Magritte. Un movimiento paralelo en el arte surrealista fue el Realismo mágico, cuyas pinturas están ligadas a la realidad cotidiana, pero con un toque de fantasía. El nombre fue acuñado por el historiador y crítico de arte alemán Franz Roh en 1925 y apareció por primera vez en un libro titulado Nach Expressionismus: Magischer Realismus . La abstracción biomórfica también floreció en la década de 1930. |
| 1920-1940 | High Point El Art Déco fue un estilo de diseño de muebles, joyas, textiles y mobiliario. El término se creó a partir del nombre de la exposición seminal de diseño de París Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes . |
| 1928-1935 | Periodo Realismo socialista, es una forma de arte de propaganda pública instituida por José Stalin durante la era de la industrialización forzosa en la Unión Soviética. |
| 1936-1945 | El caos y la guerra socavan la primacía de París como centro mundial del arte y este título pasa pronto a Nueva York. En Londres (1938), un grupo de artistas modernistas de izquierdas funda la Euston Road School, que promueve representaciones realistas de temas tradicionales para hacer el arte más comprensible y socialmente relevante. |
| 1937 1937 | Pablo Picasso pinta su monumental obra maestra monocroma «Guernica». |
| 1940-1960 | Nueva York supera a París como centro artístico, El Expresionismo Abstracto se convierte en el nuevo estilo dominante. La pintura expresionista abstracta está representada por artistas como: Jackson Pollock, su esposa Lee Krasner y Willem De Kooning, y por artistas del campo de color, como Mark Rothko y Clifford Still. En Europa, este tipo de Neoexpresionismo se centró en el aislamiento del individuo, como en las obras de Giacometti y Francis Bacon ) Estudio sobre un retrato del Papa Inocencio X). También surgieron otros movimientos hipermodernos como Space (Italia), que precedieron a los posteriores Performance y Land Art . En los años 40 y 50 surgió la Segunda Escuela de Arquitectura de Chicago . En Europa, los años 50 vieron florecer el Arte Informal, así como el Arte Cinético y el ultramoderno Realismo Moderno . |
| 1960-1970 | La era del Arte Pop, liderada por Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns y Robert Rauschenburg. El arte pop utiliza imágenes icónicas contemporáneas con un enfoque antiartístico, otorgando a los objetos mediocres un estatus artístico. El arte povera aparece en Italia. La década de 1960 también fue testigo del auge del fotorrealismo (también conocido como superrealismo), una forma de realismo meticuloso defendido por Richard Estes (escenas callejeras con elaborados reflejos en las ventanas) y Chuck Close (nacido en 1940) (retratos). El minimalismo surge en la década de 1960, al igual que La pintura británica moderna . |
| 1970-presente | La Edad Arte Postmoderno |
| Aproximadamente a partir de este momento, el Arte Moderno (ca. 1860-1970) o « Modernismo» da paso a lo que a los historiadores del arte les gusta llamar « Postmodernismo» o «Arte Actual». El Modernismo (es decir, los principales movimientos surgidos entre la década de 1860 y mediados de la década de 1960) afirmaba la supremacía de un estilo o una interpretación particular de la realidad, que por lo general divergía significativamente de la tradición académica imperante. En cambio, los movimientos de arte actual consideran que la «esencia» del modernismo no funciona mejor y debe abandonarse en favor de un estilo superior. Así pues, el posmodernismo representa el triunfo del estilo sobre la sustancia. El arte posmodernista suele utilizar nuevos medios y materiales, hace hincapié en la importancia de «la comunicación» entre el artista y el público e intenta renovar la pregunta principal: «¿qué es el arte? Gran parte de esto se refleja en formas de arte contemporáneo como Arte conceptual, Instalación, Videoarte, Performance y Happening, así como en la obra vanguardista de Damien Hirst (véase, por ejemplo, «Young British Artists).», Gilbert y George, los artistas ecologistas «» Christo y Joan-Claude y el artista de instalaciones de desnudos Spencer Tunick. La arquitectura posmoderna del siglo XX, como la del Deconstructivismo y la Blobitectura, también merece atención. Aunque la naturaleza efímera de este Arte Contemporáneo Actual es coherente con las tendencias mundiales de gratificación instantánea, cabe preguntarse si los artistas de hoy serán recordados dentro de 50, 100 o 500 años y, en caso contrario, si esto tendrá un impacto negativo en la teoría y la práctica del arte del siglo XXI. Charles Saatchi, conocido por su exposición Realismo cínico y otros estilos chinos contemporáneos, es uno de los grandes coleccionistas que cree firmemente en la importancia del arte posmoderno. | |
| 2000-2010 | El auge del arte digital, como las Giclée Prints. Difusión general de la infografía . Los coleccionistas chinos se vuelven mucho más activos a medida que China se convierte en una superpotencia económica. |
| 2004 2004 | Los precios del arte alcanzan nuevos niveles sin precedentes. «Garçon à la pipe» (1905) Pablo Picasso se vende en una subasta de Sotheby’s en Nueva York por 104, 2 millones de dólares, convirtiéndose en el cuadro más caro jamás vendido en una subasta. |
| 2008 2008 | Tríptico (1976) de Francis Bacon se vendió en una subasta de Sotheby’s en Nueva York por 86,3 millones de dólares, convirtiéndose en la obra de arte de posguerra más cara vendida en una subasta y en la obra más cara de un artista irlandés. Ese mismo año, Damien Hirst, uno de los principales artistas contemporáneos, vende obras por valor de 111 millones de libras en la subasta de Sotheby’s en Londres. |
| 2009 2009 | En un momento en que los precios del arte contemporáneo se dirigen bruscamente a la baja, la serigrafía «Eight Elvis», de Warhol, de 1963, llega a manos de un comprador anónimo por 100 millones de dólares. |
| 2010 2010 | La escultura de Alberto Giacometti «Walking Man I» se vende por 104,5 millones de dólares. |
| 2011 2011 | Rhein II (Rhein 2, 1999), una fotografía melancólica de Andreas Gursky, establece un récord mundial para una foto con 4,3 millones de dólares. |
| 2015 2015 | Picasso se convierte en el artista más valioso del siglo XX, cuando su cuadro cubista, Les Femmes d’Alger, («Mujeres de Argelia», 1955) se vende en Christie’s de Nueva York por la cifra récord de 179 millones de dólares. Para más información, véase: Los 10 cuadros más caros . |
| 2017 año. | Y, por último, el auge «de los viejos maestros» alcanza su clímax en 2017, cuando la controvertida obra Salvator Mundi («Salvador del mundo»), atribuida a Leonardo da Vinci, es adquirida por un príncipe saudí por la impensable cifra de 450 millones de dólares. ¿Cuándo se batirá este récord? |
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