Artes visuales de Irlanda Traductor traducir

Patrimonio cultural irlandés

Famosa como una tierra de santos y eruditos, Irlanda es única entre las naciones de Europa debido a la fuerza de sus paganos. Cultura celta así como su fuerte herencia cristiana. Estas diversas influencias se han reflejado durante mucho tiempo en las artes visuales en Leinster, Munster, Connacht y Ulster, e incluso hoy inspiran una gran cantidad de pintura, escultura, cerámica, vidrieras y artesanías de alta calidad irlandesas contemporáneas. Comenzando con las tallas de piedra neolíticas en Newgrange, seguidas de las obras maestras de la metalistería celta de la Edad de Hierro, los gloriosos manuscritos del evangelio iluminados y las esculturas de la Alta Cruz del primer milenio, el arte visual irlandés ha hecho contribuciones significativas a la civilización europea.

Y aunque quizás carezca de la aclamada estatura internacional de escritores como WB Yeats, James Joyce y Samuel Beckett, varios famosos artistas irlandeses (por ejemplo, pintores como William Orpen y Francis Bacon; escultores como Rowan Gillespie) han establecido una reputación mundial en el mercado mundial del arte.

La infraestructura de artes visuales y artesanía en Irlanda: agencias líderes

El arte irlandés es apoyado por numerosos organismos, tanto nacionales como locales. La política gubernamental sobre arte y cultura es coordinada por el Departamento de arte irlandés, Deporte y turismo, cuyo papel es promover la práctica y la apreciación de todas las artes creativas, y preservar sus activos culturales para el futuro, incluidos varios museos y bibliotecas de arte nacionales en Dublín, Cork, Limerick y otros lugares. Es asesorado y asistido en esta tarea por dos órganos subsidiarios: Irish Arts Council (An Chomhairle Ealaíon) , una agencia autónoma que promueve el arte en todas las provincias, y Cultura Irlanda (Cultúr Na hÉireann) , un organismo que apoya a artistas irlandeses y actividades culturales en el extranjero. Los proyectos culturales transfronterizos se organizan conjuntamente con el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte.

La financiación nacional para las artes se distribuye principalmente a través del Consejo de las Artes, y utiliza sistemas innovadores de recaudación de fondos como el de todo el país. Porcentaje para el esquema de arte y la lotería nacional.

A nivel local, cada condado de Irlanda tiene un oficial de arte a tiempo completo cuya tarea es promover el arte visual, el rendimiento y la literatura en toda el área. Algunos condados tienen excelentes servicios de información artística en línea, mientras que otros todavía se están actualizando a este nuevo medio.

La agencia líder para los irlandeses artesanía la industria es la Consejo de Artesanía de Irlanda (CCoI). A diferencia del Arts Council, que es un organismo semi-estatal autónomo financiado por el Departamento de Artes, el CCoI es una compañía limitada financiada en el país, a través de Enterprise Ireland, por el Departamento de Empresa, Comercio y Empleo. También apoya y exhibe artesanos y mujeres irlandeses en eventos en el extranjero, como la 15ª Exposición anual de objetos escultóricos y arte funcional (SOFA) en Chicago.

Para más, ver: Organizaciones de arte irlandesas.

Artistas visuales irlandeses: organizaciones nacionales

No existe un organismo oficial único que represente a pintores, escultores y otros practicantes creativos en los 32 condados, o la República. Sin embargo, hay varias instituciones y organizaciones dirigidas por artistas que buscan representar los intereses de diferentes grupos de artistas.

Aosdana
Al más alto nivel, Aosdana (de las palabras gaélicas que significan "aos dána", gente de las artes) es un grupo selecto de artistas irlandeses que han producido un cuerpo de trabajo que otros miembros consideran original y creativo. La membresía de Aosdána, establecida por el Consejo de las Artes de Irlanda, está limitada a 250 artistas vivos, nacidos en Irlanda o residentes por cinco años. Las principales disciplinas artísticas representadas son las artes visuales (pintura, dibujo, escultura, etc.) literatura y música, aunque la arquitectura y la coreografía también están representadas. Los miembros de Aosdana son elegibles para un estipendio gubernamental.

Real Academia Hiberna
Otra institución influyente, una con una larga historia de apoyo a los pintores y escultores irlandeses, es la Real Academia Hiberna (RHA), un organismo basado en artistas fundado en 1823 siguiendo las líneas de la Royal Academy de Londres. La membresía de la Academia, un honor de gran prestigio, es por elección de otros académicos. Los candidatos pueden obtener primero la membresía de Asociado (ARHA), antes de la membresía completa (RHA). Aunque no siempre es visible, históricamente, por su reconocimiento a las mujeres artistas, o aquellas que se desviaron de los cánones del arte convencional, la RHA ha hecho una enorme contribución al patrimonio de las bellas artes de Irlanda, especialmente a través de sus exposiciones anuales, y su lista de miembros y ex miembros se leen como Who’s Who of Famous Irish Artists. Su contraparte en el norte es el Royal Ulster Academy of Arts (RUA), originalmente la Sociedad de Arte de Belfast y desde 1930 la Academia de las Artes del Ulster, el Royal se agregó cuando el monarca británico se convirtió en su mecenas.

Royal Dublin Society
Fundada en 1731 como una institución benévola, la Royal Dublin Society (Cumann Ríoga Bhaile Atha Cliath) comenzó promoviendo las artes a través de sus exposiciones y escuelas gratuitas durante los siglos XVIII y XIX, ayudando a muchos estudiantes de arte empobrecidos pero talentosos en el proceso. Las disputas políticas durante el siglo XIX llevaron a que se suspendieran sus instalaciones educativas de bellas artes, desde que se ha ubicado en sus instalaciones actuales en Ballsbridge, Dublín, donde opera como un importante centro para espectáculos, exposiciones, conciertos y otros eventos culturales, incluidos Artes visuales. Como resultado, su influencia directa en el desarrollo del arte irlandés es ahora mínima.

Artistas visuales Irlanda
Anteriormente llamada la Sociedad de Escultores de Irlanda, Artistas visuales Irlanda (VAI) es una organización para artistas visuales profesionales de Leinster, Munster, Connacht y Ulster, financiada por el Consejo de las Artes de la República (An Chomhairle Ealaíon) y el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte. Tiene una membresía de más de 1, 200 artistas irlandeses, incluidos los que trabajan en pintura, dibujo, escultura, gráficos, fotografía, grabado, cerámica, vidrieras, metales preciosos, además de formas de arte moderno como ensamblaje, collage, instalación, conceptual, performance, tierra y videoarte, así como cine y animación. Las instalaciones, servicios y recursos de VAI se comunican a los miembros a través de su boletín informativo por correo electrónico dos veces por semana.

La fábrica nacional de esculturas
Ubicado en Cork y establecido en 1989 en respuesta a la creciente necesidad entre los escultores de un espacio de estudio asequible, el Fábrica Nacional de Escultura (NSF) ofrece espacios de taller y asistencia técnica, así como una gama de equipos que normalmente no están disponibles en el estudio de arte promedio. Financiado por el Arts Council, la NSF también dirige un programa irlandés e internacional de comisiones artísticas y residencias de artistas.

Otras organizaciones de artistas visuales

Hay muchos otros cuerpos más pequeños que involucran artistas en Irlanda. Incluyen:

Museos y galerías de arte

Irlanda es el hogar de varios museos y galerías de clase mundial que se encuentran en todo el país. Éstos incluyen:

Estos museos estatales se complementan con una variedad de museos privados. Galerías de arte irlandesas en todo el país, presentando exposiciones periódicas de pintura, escultura, fotografía, grabado, cerámica, video e instalación de artistas irlandeses emergentes y establecidos.

Educación en artes visuales en Irlanda

Los principales colegios de arte en Irlanda son Colegio Nacional de Arte y Diseño (NCAD) y el Crawford College of Art and Design.

NCAD, que comenzó como una escuela de dibujo privada del siglo XVIII en Dublín, dirigida por Robert West, es la institución preeminente de educación artística en la República de Irlanda. Ofrece el mayor programa de estudios de arte y diseño en el estado, tanto a nivel de pregrado como de posgrado. Después de NCAD, el Crawford College of Art and Design también se fundó en el siglo XVIII, aunque no fue hasta que James Brenan se convirtió en director en el siglo XIX que Crawford se convirtió en una de las mejores universidades de arte en Irlanda.

Subastadores de artes visuales en Irlanda

Los principales tasadores irlandeses de bellas artes y casas de subastas tienen su sede en Dublín. Las firmas preeminentes incluyen James Adam e hijos (Dublín), de Veres Art Auctions (Dublín), Whyte & Sons (Dublín), Loughlin Bowe (Kilkenny) y John Ross & Company (Belfast). Otros subastadores incluyen: Dolan’s (Galway), Morgan O’Driscoll (Cork) y el subastador de Dublín Garret O’Connor. La mayoría se ocupa de objetos de arte, muebles, cristalería, joyería, cerámica y manuscritos raros, así como pintura y escultura de bellas artes.

Artes visuales en las provincias irlandesas: historia, artistas famosos

Cada una de las cuatro regiones de Irlanda tiene su propia historia arqueológica y artística única, desde la arquitectura prehistórica más antigua, la carpintería celta, los manuscritos religiosos y la escultura, hasta las formas de arte contemporáneo más modernas.

Leinster
El patrimonio cultural de Leinster, que incluye los condados de Dublín, Carlow, Kildare, Kilkenny, Laois, Longford, Boca, Meath, Offaly, Westmeath, Wexford y Wicklow, comienza con el complejo neolítico de la Edad de Piedra del Patrimonio Mundial en Newgrange, en el condado de Meath. La provincia también cuenta con varios ejemplos de escultura medieval de la Alta Cruz, y es el hogar de varios manuscritos iluminados invaluables, como el Libro de Kells y el Libro de Durrow. La lista de artistas de clase mundial de Leinster incluye al versátil Louis le Brocquy, así como al expresionista moderno Francis Bacon, los impresionistas Walter Osborne y WJ Leech, el retratista académico William Orpen, los virtuosos vitrales Harry Clarke y Evie Hone, y el paisaje abstracto Artista Tony O’Malley.

Connacht
La provincia más occidental de la República de Irlanda, Connacht incluye los condados de Galway, Mayonesa, Leitrim, Roscommon y Sligo, y es el hogar del mejor ejemplo sobreviviente de arte monumental pagano en Irlanda: el Piedra de la turba. En tiempos más modernos, Connacht ha atraído a cientos de pintorescos paisajes y pintores al aire libre a su salvaje costa atlántica y su interior único. Los dos artistas más famosos de Connacht son el impresionista Roderic O’Conor y el gran expresionista Jack Butler Yeats, cuyo hermano WB Yeats fue enterrado en la provincia.

Munster
La provincia meridional de Munster (Un Mhumhain) incluye los condados de Clara, corcho, Kerry, Quintilla cómica, Tipperary y Waterford. Munster es conocido por una serie de primeros tesoros de arte celta. El condado de Cork fue el origen de la corona de Petrie; Limerick era el sitio del cáliz de Ardagh, mientras que el tesoro Derrynaflan se encontraba en Tipperary. Repleto de numerosos lugares de bellas artes, Munster tiene una gran cantidad de pintores finos que incluyen Artistas del corcho como Daniel Maclise, Seamus Murphy, Dorothy Cross, John Kingerlee, William Crozier y pintores de Limerick como el realista romántico Sean Keating y el artista contemporáneo John Shinnors.

Ulster
La provincia norteña de Irlanda, Ulster incluye los condados de Antrim, Armagh, Derry, Abajo, Fermanagh y Tyrone – todo administrado desde Belfast – como parte de Irlanda del Norte – y los condados de Cavan, Donegal y Monaghan, que son parte de la República. Las tradiciones culturales de Ulster abarcan la escultura de la cruz alta celta, numerosas tumbas de la Edad de Piedra, así como conexiones con la familia literaria Bronte. Sus artistas más famosos incluyen al gran pintor paisajista Paul Henry, el género y retratista William Conor, el retratista John Butler Yeats (padre de Jack B Yeats), y Gladys MacCabe, una de las pintores femeninas más destacadas de Irlanda.

La historia de las artes visuales en Irlanda

La evolución y el desarrollo del arte irlandés ha tenido lugar durante al menos 5.000 años. Aunque aún se desconoce mucho sobre sus orígenes e influencias tempranas, aquí hay un breve resumen. Para más, ver: Historia del arte irlandés.

Tumba neolítica, Newgrange (3300 a. C.)
La historia del arte en Irlanda comienza con tallas irlandesas de la Edad de Piedra que se encuentran en megalitos como la Tumba del Pasaje de Newgrange y también Conoce la tumba megalítica (c.3200 a. C.). Para más, ver: arte megalítico.

Carpintería celta y escultura en piedra (400 a. C. – 800 d. C.)
La siguiente fase del arte irlandés está asociada con Carpintería celta en oro, bronce y otros metales (por ejemplo, las grandes reliquias de Lunala, el Celta La Tene estilo Corona de petrie) y Diseños celtas en la piedra de Turoe, y el Cuello más ancho. Para obtener más información sobre los celtas y su influencia en los estilos artísticos irlandeses, consulte: Arte celta en Gran Bretaña e Irlanda.

Manuscritos cristianos primitivos iluminados (c.500-1000)
La era medieval (c.500 CE en adelante) fue testigo de un increíble renacimiento en arte cristiano primitivo, a lo que los historiadores se refieren como el estilo hiberno-sajón del arte insular. Los tesoros artísticos de este período incluyen la serie de irlandeses de fama mundial manuscritos iluminados, las obras eclesísticas conocidas como Cáliz Ardagh y el Cáliz Derrynaflan, y la pieza secular de joyería decorativa conocida como Tara Broche. Para más información sobre el impacto de los celtas en el arte religioso en Irlanda, ver: Arte cristiano de estilo celta.

Alta escultura cruzada (c.750-1150)
Alrededor de este tiempo (c.750-1150), Irlanda vio la aparición de su singular Escultura de alta cruz – una forma de cantería religiosa pública sin rival en la cultura de Europa occidental durante la era medieval. Muchas de estas esculturas de piedra, modeladas a sí mismas Cruces celtas, contienen diseños grabados utilizados por los celtas, como: Espirales celtas y Entrelazado celta.

Estancamiento y ocupación (c.1200-1700)
El período 1200-1700 fue testigo de nada más que subyugación política, disturbios y pobreza en toda Irlanda. Como resultado, el arte irlandés experimentó cinco siglos de estancamiento.

Artes visuales del siglo XVIII en Irlanda (c.1730-1830)
Durante este período, nuevas organizaciones y artistas comenzaron a aparecer. Trinity College Dublin se había establecido en 1592, ahora la Royal Dublin Society se fundó en 1731, seguida de la Real Academia Irlandesa (1785). Se establecieron escuelas de arte irlandesas como el Colegio Nacional de Arte y Diseño actual y el Colegio de Arte y Diseño Crawford. La Royal Hibernian Academy (RHA) fue fundada en 1823. Nuevos artistas irlandeses comenzaron a surgir y establecerse, especialmente en los géneros de pintura de paisajes y retratos. Desafortunadamente, muchos de los mejores, por ejemplo. James Barry (1741-1806), Martin Archer Shee (1769-1850) y Daniel Maclise (1806-1870) se vieron obligados a emigrar a Londres para desarrollar sus carreras. Ver: Artistas irlandeses del siglo XVIII.

Artes visuales del siglo XIX en Irlanda (c. 1830-1900)
Después de la catástrofe de la hambruna, Arte irlandés del siglo XIX fue testigo de la aparición de pintores pintores irlandeses como Frank O’Meara (1853-88), Richard Thoman Moynan (1856-1906), Walter Osborne (1859-1903), Roderic O’Conor (1860-1940) y el erudito Norman Garstin (1847-1926), todos los cuales pasaron largos períodos en el continente absorbiendo los métodos plein-air de los impresionistas. Mientras tanto, los retratistas John Lavery (1856-1941) y William Orpen (1878-1931) se mudaron a Londres para establecer sus carreras. La escultura irlandesa también fue bien servida por artistas como John Hogan (1800-58), John Henry Foley (1818-74), John Hughes (1865-1941), aunque muchos escultores también se vieron obligados a buscar comisiones en Roma o Londres. Ver: Artistas irlandeses del siglo XIX.

Artes visuales del siglo XX en Irlanda (c.1900-80)
A finales de siglo, coincidiendo en parte con el Celtic Arts Revival, comenzó a surgir una nueva generación de artistas visuales irlandeses, incluidos Jack B Yeats (1871–1957), Beatrice Elvery (Lady Glenavy) (1881-1970), Sean Keating (1889-1977), Maurice MacGonigal (1900-1979) y Sean O’Sullivan (1906-1964), así como Mainie Jellett (1897-1944) y Evie Hone (1894-1955).

Después del nacimiento del nuevo Estado en 1921, Arte irlandés del siglo XX se fortaleció de muchas maneras, entre otras cosas gracias a una mayor inversión en instalaciones de educación y artes públicas (por ejemplo, la Galería Metropolitana de Arte Moderno de Dublín, fundada después de Hugh Lane). Sin embargo, se hizo evidente un cierto grado de aislamiento y estancamiento cultural, como se refleja en la disputa entre los tradicionalistas versus los más vanguardistas. Artistas de Dublín : una disputa que culminó en la formación de la Exposición irlandesa de arte vivo (1943) para proporcionar un escaparate alternativo a la RHA para el contemporáneo Pintura irlandesa. Los hitos más recientes incluyen los ’Problemas’ en Irlanda del Norte, que impidieron en gran medida el desarrollo de un enfoque de Irlanda para el arte y la cultura.

siglo 20 Escultura irlandesa No le fue mejor. Desde principios del siglo XIX hasta aproximadamente 1950, la mayoría de los escultores irlandeses dedicaron la mayor parte de su energía a conmemorar a los obispos, políticos, soldados y rebeldes fallecidos. Hasta la segunda mitad del siglo XX, el tema no se amplió lo suficiente como para permitir oportunidades reales para la expresión individual. Ver también: Artistas irlandeses del siglo XX.

Arte irlandés: finales del siglo XX – principios del siglo XXI (c. 1980-2008)

A pesar de los problemas políticos y económicos de la última parte del siglo XX, el mercado de bellas artes irlandés continuó floreciendo en toda la isla, como lo demuestra el creciente número de precios récord logrados por artistas irlandeses en las salas de ventas de los subastadores. Además, durante la década de 1990, las nuevas estructuras de financiación y apoyo para pintores y escultores profesionales, junto con el desarrollo de nuevas galerías de arte y colecciones comerciales, crearon un nuevo clima de oportunidades culturales y conciencia. El Museo Irlandés de Arte Moderno (IMMA) se inauguró en Dublín y la Galería Lewis Glucksman en Cork City, mientras que se establecieron tres centros para apoyar la escultura, incluida la Fábrica Nacional de Esculturas en Cork. Al mismo tiempo, organizaciones de arte irlandesas como el Arts Council comenzaron a prestar especial atención al desarrollo del acceso público a las artes en ciudades como Wexford, Waterford, Cork, Tralee, Listowel, Mullingar, Limerick, Galway, Castlebar, Sligo, Monaghan, Drogheda. y Dublín, y la mayoría de las autoridades locales ahora emplean oficiales especializados en artes. Además, se introdujo una nueva legislación que abolió el impuesto sobre los ingresos artísticos de los artistas a tiempo completo. Esta medida mejoró considerablemente la posición financiera de muchos pintores y escultores indígenas. También ayudó a atraer a numerosos artistas extranjeros, fortaleciendo así la base de habilidades de artes visuales en el país. Ver también: Artistas contemporáneos irlandeses.

También en la década de 1990, gracias en gran parte a la Lotería Nacional y la tasa de Porcentaje de Arte impuesta a todos los proyectos de construcción más importantes de la República, el arte público se convirtió en una característica habitual del paisaje irlandés, siendo el ejemplo más notable "The Spire of Dublin", Una escultura arquitectónica de granito y acero inoxidable conocida como ’la espiga’, diseñada por Ian Ritchie RA.

El siglo XXI comenzó bien para el Mercado de arte irlandés. Los precios récord mundiales se establecieron en las subastas de Sothebys y Christie’s para Jack B. Yeats, Willliam Orpen, John Lavery y William Scott (1913-89), Louis le Brocquy (1916-2012), Sean Scully (nacido en 1945) y Nathaniel Hone (The Elder) (1718-84), entre otros. Mientras tanto, las obras de Francis Bacon (1909-1992) rompieron todos los récords de la pintura contemporánea. (Para más detalles, ver: Pinturas irlandesas más caras.)

Para una visión personal de los mejores pintores contemporáneos de los 32 condados de Irlanda, vea Mejores artistas irlandeses.

Recesión (2008 en adelante)
Desafortunadamente, la salud y el estado de las artes visuales en Irlanda ha sufrido un grave retroceso a raíz de la reciente recesión internacional. Las ventas de arte cayeron significativamente en 2008, nuevamente en 2009 y es poco probable que el mercado de arte irlandés muestre alguna mejora en 2010. Al mismo tiempo, el edificio comercial, la base del esquema de Porcentaje para el arte, se ha reducido enormemente y el presupuesto general del arte se ha reducido en un 18.5 por ciento. Ya el 67 por ciento de los artistas ganan menos de 10.000 euros anuales de su trabajo creativo: una situación que probablemente empeorará antes de volver a la normalidad.

¿Cuál ha sido la mayor influencia en el arte visual en Irlanda?

Históricamente, la mayor influencia individual (tanto positiva como negativa) en el arte irlandés ha sido la geografía. Por ejemplo, la posición relativamente protegida del país aseguró que Irlanda fuera el único país de Europa occidental que evitara la romanización, permitiendo así el desarrollo completo de las tradiciones de diseño de estilo celta. También facilitó el crecimiento temprano del cristianismo, así como la cultura monástica irlandesa única (que se extendió debidamente a Inglaterra y al Continente), los cuales (junto con la artesanía celta) fueron factores clave en el Renacimiento del arte irlandés de 500-800 CE. El estado de la isla de Irlanda también ha ayudado a inculcar una fuerte identidad nacional, sin la cual las tradiciones artísticas del país seguramente habrían quedado incluidas en las de sus vecinos más poblados.

En el lado negativo, la posición "protegida" de Irlanda también ha contribuido al aislamiento del país de las tendencias y desarrollos europeos en todas las artes visuales. Además, contribuyó al inmenso poder de una Iglesia Católica Romana que no dudó en bloquear la reforma tanto artística como social. Como resultado, incluso después de la independencia de Irlanda, muchos escritores (por ejemplo, James Joyce y Samuel Beckett) y artistas visuales (por ejemplo, Francis Bacon) prefirieron practicar su creatividad fuera de Irlanda. Además, solo en la segunda mitad del siglo XX se permitió a los museos y galerías ampliar sus políticas de adquisiciones para incluir obras modernas, previamente prohibidas o mal vistas. Podría decirse que todo esto retrasó el desarrollo y la apreciación del arte en Irlanda por muchas décadas. Incluso hoy, por ejemplo, los coleccionistas de arte irlandeses parecen asignar un valor irracionalmente alto a la pintura irlandesa, en comparación con las obras de artistas "extranjeros".

¿Cuál es el futuro del arte visual en Irlanda?

En el lado positivo, no hay falta de talento artístico en los 32 condados. Los artistas irlandeses continúan sobresaliendo en casa y en el extranjero en todos los medios y géneros. Además, la imagen "verde" del país, el estado neutral y la estructura de cero impuestos para los ingresos artísticos, deberían continuar manteniendo y atrayendo a artistas de alta calidad.

En el lado negativo, como en otros países, ha habido una diapositiva detectable hacia formas de arte conceptual y otras formas no representativas. Hasta ahora, esta tendencia no ha sido cuestionada, de hecho, a juzgar por las recientes exposiciones de graduados de arte en Irlanda, continúa siendo alentada. Sin embargo, dada la crisis en el mercado internacional de arte contemporáneo, así como el aumento de la popularidad de la pintura tradicional, tal como la practican muchas escuelas de Europa del Este, este enfoque conceptual / abstracto puede ser una debilidad a largo plazo. Uno espera que el establecimiento artístico irlandés, así como las autoridades educativas de NCAD y el Crawford College of Art and Design, tengan la situación bajo revisión.

La importancia de Internet para las artes visuales del siglo XXI en Irlanda

Un factor crítico para el futuro del arte irlandés en el siglo XXI será cómo los artistas, curadores y galerías (entre otros) logran explotar Internet. Por ejemplo, en la actualidad, los museos de arte irlandeses están muy por detrás de sus competidores internacionales en este aspecto: todavía no es posible ver las principales colecciones de arte irlandesas en línea. En comparación, muchos museos estadounidenses y europeos ofrecen una gran cantidad de recursos educativos en línea. Dada la enorme riqueza generada por la economía irlandesa durante la década de 1990 y 2000, y también las contribuciones significativas a las artes del esquema de Lotería Nacional y Porcentaje para el Arte, parece extraño que Irlanda se quede tan atrás en esta área crítica.