Exposición irlandesa de arte vivo:
IELA, Fundación, Historia Traductor traducir

La ILEA fue fundada en 1943 por un grupo de artistas de Dublín (en gran parte) de clase media alta, incluidos Norah McGuinness (1901-1980), Mainie Jellett (1897-1944), Evie Hone (1894-1955), P. Jack Hanlon (1913-1968), Louis le Brocquy (n. 1916), y Margaret Clarke (1888-1961). Su objetivo era liberar artes visuales en Irlanda del dominio dominante de los "tradicionalistas", cuyos defensores incluían pintores tan destacados como Sean Keating (1889-1977), Leo Whelan (1892-1956), James Sleator (1889-1950), Diarmuid O’Brien (1865-1945), Maurice MacGonigal (1900-1979) y Sean O’Sullivan (1906-1964). Su exhibición anual fue concebida y dirigida como un foro para nuevos tipos de estilos artísticos: generalmente menos académicos y más modernistas que los preferidos por pintores, críticos y administradores más tradicionales. Sin embargo, a pesar de su enfoque diferente, muchos pintores y escultores irlandeses exhibieron sus obras en foros tradicionales, por ejemplo. la Real Academia Hiberna (RHA) – así como en el IELA.

Evolución del conservadurismo en el arte irlandés (1920s-40s)

El desposorio de arte abstracto durante la década de 1920, por modernistas como Mainie Jellett y Evie Hone (ver también Artistas abstractos: Irlanda), colisionó de frente con un Estado Libre Irlandés recientemente independiente empeñado en promover un ’estilo irlandés’ único de bellas artes. La religión también fue una fuerza para un enfoque tan tradicional, que vio poco mérito en los movimientos de arte moderno europeos recientemente emergentes como el cubismo, el anti-arte Dada, De Stijl, el surrealismo, el Dada y el expresionismo. En cambio, la jerarquía dominante en el ámbito educativo y profesional. organizaciones de arte en Irlanda, favoreció una más conservadora, académico acercarse a Pintura irlandesa y escultura, que enfatizó arte representativo, celebración de la cultura y herencia irlandesas, y métodos tradicionales de aprendizaje. Aunque era un enfoque válido a fines de la década de 1920, una década después este conservadurismo, a los ojos de muchos artistas profesionales, se había vuelto algo fosilizado y regresivo, tal como se ejemplifica en las obras de Sean Keating, cuyas pinturas esperanzadoras social-realistas que retrataban los ambiciosos planes del nuevo Estado, habían dado paso a cuadros que sobre idealizaron la Irlanda rural. Uno de los seguidores de Keating: Maurice McGonigal – ejecutó varias pinturas importantes (por ejemplo, Cois na Farraige, 1938; y Bean agus a Naoidheanán, 1942) en una vena de celebración similar, que se parecía poco a la realidad. Este enfoque se hizo eco de la visión complaciente de De Valera sobre Irlanda en ese momento, un país además en el que debatir, por ejemplo. sobre la importancia de las mujeres artistas – se hizo más difícil por la influencia de su poderosa Iglesia Católica.

Aspecto del grupo de ciervo blanco

El establecimiento en 1939 del White Stag Group en Dublín por los artistas de Londres Kenneth Hall y Basil Rakozci sumado a la creciente tensión entre los dos grupos opuestos. El ciervo blanco se convirtió en un foco y un estímulo para la disidencia, y el sabor refrescante internacional de sus espectáculos fue una novedad, no experimentada previamente en Dublín. En particular, su actitud de mente abierta hacia arte visual inspiró a varios artistas (p. ej. Nano reid Patrick Scott Gerard Dillon y otros) para fortalecer su protesta.

Formación de la exposición irlandesa de arte vivo

Así, cuando la Segunda Guerra Mundial comenzó a morder, el Arte de Dublín El mundo estaba dividido entre los que favorecían el statu quo tradicionalista y los que buscaban una línea más abierta y modernista. Las líneas de batalla se trazaron en 1942, después de un ataque abierto a la RHA por Mainie Jellett, lo que provocó que el comité de selección de la exposición anual de RHA rechazara ’The Spanish Shawl’ por Louis le Brocquy, un pintor vanguardista y francófilo de vanguardia, así como muchas otras obras modernas. El rechazo de 1942 de ’Cristo y el soldado’ de Rouault por parte de la Galería Municipal de Dublín fue otra provocación. Tales eventos llevaron al año siguiente a la fundación de IELA. En el lanzamiento, Mainie Jellett, Louis le Brocquy, Jack Hanlon y Norah McGuinness se unieron en el estudio de Le Brocquy en Dublín para anunciar: "Debido a una creciente demanda, nos constituimos en un comité para organizar una exposición pública que se llamará". Exposición irlandesa de arte vivo "…" la función de la exposición será: poner a disposición de un gran público una encuesta exhaustiva sobre el trabajo significativo, independientemente de la escuela o la manera, de los artistas irlandeses vivos ". De golpe, había un foro alternativo para pintores y escultores que no estaban de acuerdo con la visión "parpadeante" de la Real Academia Hiberna.

Unos cuatro meses después, las multitudes se vertieron en el Colegio Nacional de Arte, Kildare Street, Dublín, para el primer espectáculo de la Exposición irlandesa de arte vivo. Consistía en una amplia sección transversal de arte Moderno, incluyendo tanto tradicionales como arte de vanguardia. La reacción fue igualmente mixta, aunque la mayoría de los espectadores reconocieron claramente que la exposición marcó una desviación significativa de la gama habitual de exhibiciones en la exposición anual de RHA.

El mundo del arte de Dublín

A pesar de las continuas fricciones entre conservadores y modernistas, se debe tener en cuenta que el mundo del arte de Dublín era extremadamente pequeño, ya que albergaba un número limitado de organismos importantes como la Real Academia Hiberna, los Amigos de las Colecciones Nacionales, el Fondo para la Pobreza, el Asesor de Artes Comité de la Galería Municipal, la Exposición irlandesa de arte vivo, etc. Como resultado, muchos de los involucrados en las artes visuales a menudo coexistían relativamente felices en los mismos comités. Por ejemplo, Mainie Jellett era miembro del FNCI y también del Comité Asesor de Artes; Norah McGuinness fue miembro de la FNCI y presidenta de la ILEA. El pintor y retratista académico de bodegones James Sleator fue miembro del comité ejecutivo de la Exposición irlandesa de arte vivo, así como del comité de selección del comité de arte de Oireachtas, y más tarde sucedió a Dermod O’Brien como presidente de la RHA. Esta coexistencia necesaria, junto con el enfoque pragmático adoptado por el comité gobernante de IELA, cuyos miembros eran muy conscientes de que sus objetivos serían inalcanzables sin el uso del National College of Art, ni el RHA que lo dominaba, ni la buena voluntad de el director de la Galería Nacional de Irlanda y el Presidente de la RHA, se aseguró de que el IELA recibiera el reconocimiento adecuado desde el principio.

Desarrollos de posguerra

Si la RHA pudo coexistir con la actitud más vanguardista de la IELA, y durante los años de la posguerra, la RHA se volvió algo más abierta en su selección de exhibiciones y académicos, no podría decirse lo mismo. del Colegio Nacional de Arte. Este último se mantuvo mucho más opuesto al modernismo dentro de su plan de estudios y campus. Afortunadamente, a pesar de este conservadurismo educativo y una situación económica sombría, a fines de la década de 1940 y principios de la década de 1950 se despertó un gran interés en el arte irlandés entre el público en general. En parte, esto se debió a importantes iniciativas gubernamentales en las artes durante este período. Por ejemplo, en 1948, el Ministro de Asuntos Exteriores creó el primer Comité de Relaciones Culturales para supervisar una serie de exposiciones itinerantes de arte irlandés. Además, en 1951, el gobierno estableció el Consejo de artes. Esto reflejaba una creciente conciencia de que las artes visuales eran un medio para promover el patrimonio y la identidad únicos de Irlanda.

Cambio en la IELA

Rara vez es fácil mantener la consistencia estética cuando uno se enfrenta al ’Arte vivo’, un concepto que implica formas de expresión creativa cada vez más modernas. ¡Además, los artistas vanguardistas de hoy en día suelen evolucionar hacia los tradicionalistas del mañana! Quizás por esto, en 1973, después de tres décadas de esfuerzo, el comité de IELA decidió entregar a un comité completamente nuevo de artistas más jóvenes, para continuar la tarea de adoptar un nuevo arte. Durante la década de 1980, IELA amplió su alcance para incluir nuevos arte contemporáneo formas como video, instalación y performance, mostrando obras de Cecily Brennan, Eilis O’Connell, Helen Comerford, Aileen MacKeogh, Nigel Rolfe, Joe Butler y muchos otros artistas emergentes. También ha dado rienda suelta a la tendencia expresionista moderna como lo ejemplifican artistas como Michael Cullen, Patrick Graham, Patrick Hall, Eithne Jordan, Michael Kane, Brian Maguire y Michael Mulcahy. Como resultado, incluso se podría decir que pintura representativa en Irlanda Está en declive. A pesar de sus altibajos en los últimos 65 años, la Exposición Irlandesa de Arte Viviente ha logrado, en términos generales, lograr su objetivo de mostrar una gama más amplia de arte significativo, incluidas obras de posmodernismo, en beneficio de ambos Artistas irlandeses y, lo que es más importante, para su audiencia entre el público en general. Ha contribuido inmensamente a la historia del arte irlandés, sobre todo porque ayudó a crear la atmósfera necesaria para el establecimiento de más apoyos como el Departamento de las artes, Cultura Irlanda la Porcentaje para el esquema de arte.