FE McWilliam:
escultor irlandés, artista surrealista Traductor traducir

FE McWilliam fue un escultor surrealista irlandés, que trabajó principalmente en piedra, bronce y madera. Cambió constantemente su estilo y tema a lo largo de su carrera, pero quizás sea mejor conocido por su serie de ’Mujeres de Belfast’. Esculturas irlandesas desde 1971, que reflejó la escalada de violencia en Irlanda del Norte en ese momento. Hay 20 piezas en la serie, varias de las cuales muestran mujeres volando por el aire después de una explosión de bomba.

McWilliam nació en Banbridge, Condado de Down en 1909, hijo de un médico local. El estudió pintura de bellas artes en la Escuela de Arte de Belfast y la Escuela de Bellas Artes Slade en Londres entre 1928 y 1931, antes de pasar a escultura a principios de la década de 1930.

Sus primeras obras de talla de madera fueron influenciadas por el arte primitivo, en particular por Arte africano y por la sencillez casi primitiva de las obras del escultor rumano Constantin Brancusi. Un ejemplo temprano de este estilo es la ’Figura’ de McWilliam (1937, British Government Art Collection).

A partir de 1936, sus obras fueron gradualmente influenciadas por Surrealismo y estaba vagamente asociado con el movimiento surrealista británico. Su obra ’Eye Nose and Cheek’ (1939, Tate Gallery, Londres) es una pieza importante de esta época, ya que demuestra el interés del artista en la interacción entre el volumen sólido y el espacio circundante, y cómo el espectador completa las partes ’faltantes’ de la escultura en el ojo de la mente. Ayudó a hacer de McWilliam uno de los más conocidos. artistas surrealistas En Irlanda.

Durante la Segunda Guerra Mundial, McWilliam pasó la mayor parte de su servicio en la India. Cuando regresó, fue a enseñar a la Chelsea School of Art de Londres. Al mismo tiempo, reanudó el trabajo en varias piezas diferentes, en varios medios, incluyendo bronce, madera, terracota y piedra.

Las comisiones importantes incluyeron The Four Seasons para el Festival de Gran Bretaña (1951), Father Courage para la Universidad de Kent en Canterbury, Nueva Zelanda (1960) y Hampstead Figure en Swiss Cottage, Londres (1964).

A medida que transcurrieron los años, sus obras tendieron a ser más simbólicas e imaginativas. Sus 1965 Bean Sculptures, con sus formas orgánicas hinchadas, celebran y satirizan el amor físico. McWilliam tendió a trabajar en serie, produciendo varias versiones del mismo tema, hasta que ese tema se agotó y luego hizo un cambio radical en el tema y el estilo.

El mejor arte plástico
Para los trabajos más importantes, ver: Las esculturas más grandes de la historia.

Aunque vivió la mayor parte de su vida fuera de Irlanda, continuó exhibiendo aquí y mantuvo fuertes vínculos con el arte irlandés. Fue elegido miembro asociado de la Royal Academy en 1950 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1959. McWilliam murió en Londres en 1992. Está representado en muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno, Nueva York, la Tate Gallery, Londres, el Museo irlandés de arte moderno y el Galería Hugh Lane, Dublín. Retrospectivas celebradas en Consejo de las Artes de Irlanda del Norte en 1981 y Tate Gallery en 1989.

En diciembre de 2006, la escultura Eve de FE McWilliam se vendió por € 95, 000, un precio récord mundial para una pieza de escultura irlandesa. Este registro duró hasta octubre de 2009, cuando King and Queen by Edward Delaney vendido por € 190, 000.

Apreciación de la escultura: Irlanda
Para aprender a evaluar escultores irlandeses modernistas como FEMcWilliam, vea: Cómo apreciar la escultura moderna. Para trabajos anteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura.

Más sobre escultura

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