Escultura irlandesa:
historia, esculturas famosas de Irlanda Traductor traducir

Vea a continuación una breve guía de escultura en Irlanda (1800-1995),
según lo dicho a través de sus artistas.

Introducción

Como es evidente por los recursos dedicados a la escultura prehistórica de Irlanda, como el pagano Piedra de la turba – y luego los religiosos Cruces altas de estilo celta En la Edad Media, la escultura siempre ha sido una forma de arte mucho más problemática y costosa que la pintura. Además, como la arquitectura, el arte de la escultura tiende a depender más del estudio de los prototipos griegos y renacentistas. Por estas razones, Irlanda del siglo XIX era aún menos atractiva para los escultores que para los pintores, con el resultado de que la mayoría estudió y trabajó en el extranjero. Los que se quedaron, o regresaron, se dedicaron principalmente a satisfacer la demanda de la Iglesia y el estado. Por lo tanto, la historia del arte irlandés muestra que durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, el medio de la escultura se dedicó en gran medida a conmemorar a los obispos, políticos, soldados y rebeldes fallecidos. Hasta la segunda mitad del siglo XX, el tema no se amplió lo suficiente como para dar cabida a oportunidades reales de expresión individual.

Escultores irlandeses del siglo XIX

John Foley (1818-74)

John Henry Foley, el primer escultor irlandés importante, estudió en las Escuelas de Arte de la Royal Dublin Society antes de mudarse a Londres cuando era adolescente, donde se convirtió en uno de los expositores más jóvenes de la Royal Academy of Arts de Londres. En 1840 fue uno de los escultores seleccionados para decorar las nuevas Casas del Parlamento en Westminster, para lo cual ejecutó los estatutos de Hampden y Selden. Luego aumentó su reputación como un contribuyente importante para Arte victoriano, al completar varias estatuas públicas más, lo que llevó a su comisión más importante, el Albert Memorial en Hyde Park, para el que talló la estatua del Príncipe Alberto y el Grupo de Asia. Esto estableció a Foley como uno de los principales escultores de las Islas Británicas, aunque a costa de su salud. En Irlanda, durante la década de 1860, Foley completó Burke y Goldsmith. esculturas de bronce fuera del Trinity College de Dublín, así como del Monumento O’Connell en Dublín, todo lo cual hace de su arte una presencia ineludible en el corazón de la capital irlandesa.

John Hogan (1800-58)

Si John Foley fue el principal exponente de la escultura ’anglo-irlandesa’, John Hogan podría considerarse el principal continentalista y neoclasicista de Irlanda. Nacido en el condado de Waterford, aunque entrenado en escultura y estatutos clásicos en Cork, viajó en 1824 a Roma, donde estudió. Escultura renacentista italiana y trabajó durante 24 años, siendo elegido para el prestigioso Virtuosi del Pantheon. Su carrera como escultor en Italia fue interrumpida por la Revolución de 1848 y regresó a Irlanda, donde nunca recibió las comisiones ni la fama que merecían sus talentos escultóricos. Una buena parte de su estatuaria era Arte cristiano para la iglesia católica, como sus estatuas del padre Mathew, el predicador de la templanza y el obispo Doyle de Kildare y Leighlin.

Patrick MacDowell (1799-1870)

Foley y Hogan fueron los escultores preeminentes de mediados del siglo XIX. El único otro escultor digno de mención es Patrick MacDowell de Belfast. Al igual que Foley, MacDowell pasó gran parte de su carrera en Londres, ejecutando numerosas comisiones públicas, incluida la Estatua de Turner en St Paul’s. Un artista célebre de su época, se destacó en piezas más pequeñas, aunque sus obras monumentales fueron competentes y bien recibidas.

Más tarde en el siglo XIX, Foley, Hogan y MacDowell fueron seguidos por cuatro más talentosos. Artistas irlandeses : John Hughes, Oliver Sheppard, Andrew O’Connor y Jerome Connor.

Escultores de finales del siglo XIX

John Hughes (1865-1941)

John Hughes nació en Dublín, se formó en Dublín, Londres, París e Italia, y pasó gran parte de su vida en Francia e Italia. Un maestro muy influyente en Dublín a principios de siglo (su retrato fue pintado por el retratista irlandés William Orpen), su Hombre de tristeza y Madonna y niño, que completó para la Catedral de Loughrea, se encuentran entre los pocos ejemplos de primera clase irlandesa arte religioso del siglo pasado.

Oliver Sheppard (1864-1941)

Como Hughes, el escultor. Oliver Sheppard Estudió en Dublín, Londres y París antes de convertirse en un maestro respetado a su regreso a Dublín. Sin embargo, si bien Hughes se asoció principalmente con los estilos de arte británico y francés, Sheppard fue más abiertamente nacionalista y creó una de las imágenes más memorables de la lucha por la independencia: el Memorial de 1798 situado en el Bull Ring en Wexford. Este tipo de escultura romántica audaz fue el fuerte de Sheppard, aunque sus esculturas de mármol más pequeñas revelan un encanto más íntimo y suave.

Andrew O’Connor (1874-1941)

Al compartir el vigoroso estilo realista de escultura de Sheppard, el artista irlandés-estadounidense Andrew O’Connor nació en Massachusetts pero regresó a Irlanda en sus últimos años. Muchas de sus principales obras, como la Estatua de Lincoln (Springfield, Illinois) y su Lafayette a caballo (Baltimore) de bronce, se encuentran en América, aunque una versión más pequeña de este último se encuentra en la Galería Hugh Lane en Dublín. (Ver Daniel Chester francés.) Su estatua de Daniel O’Connell en el Banco Nacional, Dame Stree, Dublín, puede ser menos impresionante que el trabajo de Foley, pero conserva una cualidad claramente dramática. La escultura de bronce de O’Connor La Faunesse se encuentra en la Crawford Art Gallery en Cork y tiene comparación con las mejores cabezas de Rodin.

Jerome Connor (1876-1943)

Jerome Connor, nacido en el condado de Kerry pero criado como Andrew O’Connor en Massachusetts, llegó a la escultura a través del corte comercial de piedra. Al regresar a Irlanda a principios de la década de 1920 a la edad de 50 años, Connor se involucró rápidamente en el arte fino del nuevo Estado Libre, ejecutando retratos de los principales políticos, así como diseños para la nueva moneda. Aunque más conocido por su Lusitinia Peace Memorial en Cobh, Condado de Cork, su escultura de bronce de Robert Emmet es una de las estatuas clásicas del nacionalismo irlandés.

Escultores irlandeses del siglo XX

Albert Power (1881-1945)

Un contemporáneo más joven de Andrew O’Connor, el realista académico. Albert Power se convirtió en el líder de la escultura indígena irlandesa durante las dos décadas posteriores a la independencia en 1922. Un maestro artesano en bronce, mármol y piedra caliza, su estatus como el principal escultor "republicano" y su apego a movimientos como la Liga Gaélica, se hace eco de su insistencia frecuente en el uso de materiales irlandeses como la piedra caliza Durrow del condado de Offaly.

Rosamund Praeger (1867-1954)

Mientras tanto, en Ulster, la escultora del condado de Down Rosamund Praeger estaba creando esculturas a pequeña escala más suaves, especializadas en niños. Ejemplos de su trabajo incluyen su pieza de mármol The Philosopher (Museo del Ulster) y Johnny-The-Jig (Holywood).

Joseph Higgins (1885-1925)

En comparación con la fama lograda por otros escultores como John Foley, John Hogan, Patrick MacDowell, John Hughes, Oliver Sheppard, Andrew O’Connor, Albert Power, Rosamund Praeger y Jerome Connor, durante la era moderna de Arte irlandés, la carrera del escultor Joseph Higgins fue recibida en silencio. Nacido en Ballincollig Cork, Higgins era un estudiante nocturno en la Crawford School of Art y aprendió modelaje y talla de madera de su padre En 1924, ganó la Medalla de Bronce por la escultura en los Juegos de Tailteann. Higgins fundió esculturas en bronce y también talladas en madera y mármol. Lamentablemente, su trabajo permaneció casi desconocido durante su vida y solo se ha mostrado en una cantidad muy reciente, gracias a los esfuerzos de su yerno, el gran escultor de Cork, Seamus Murphy.

Seamus Murphy (1907-1975)

El yerno de Higgins, Seamus Murphy, nació cerca de Mallow y entró en la Crawford School of Art en 1921, con solo 14 años. Después de trabajar como aprendiz de tallador de piedra en Blackpool, Cork, estudió en Londres y París, donde estudió en el taller de Colarossi y estudió con los irlandeses. Escultor estadounidense Andrew O’Connor. Sus primeros trabajos incluyeron el Clonmult Memorial en Midleton, dos estatuas para la iglesia de Bantry y una figura tallada del cementerio de Saint Gobnait en Ballyvourney. Exhibiendo su arte tridimensional en la Royal Hibernian Academy todos los años (salvo dos ocasiones) desde 1935 hasta su muerte en 1975, sus obras posteriores incluyeron La Virgen del Crepúsculo (1943), numerosas comisiones religiosas para Irlanda y el extranjero, y una gran riqueza de estatuas públicas. Fue elegido miembro de la RHA en 1954, se convirtió en profesor de escultura en la RHA en 1964 y murió en Cork en 1975. Se realizó una gran exposición conmemorativa de Seamus Murphy en la Galería Crawford Sculpture Gallery de Cork y Douglas Hyde en 1982.

Oisin Kelly (1915-81)

Oisin Kelly, el escultor irlandés más importante de la generación que llegó a la madurez durante los primeros años de la Exposición irlandesa de arte vivo (establecido en 1943), fue un artista versátil igualmente experto en bronce, madera, piedra o incluso acero. Sus comisiones a gran escala (como las esculturas de Dublín, El destino de los niños de Lir y Chariot of Fire), así como su iglesia religiosa estatuaria, fueron ejecutadas en su estilo pulido habitual, aunque sus esculturas más pequeñas como sus pájaros y animales de bronce, y su talla de madera The Dancing Sailor, era aún más refinada.

FE McWilliam (1909-92)

El contemporáneo un poco mayor de Kelly, el escultor irlandés del norte FE McWilliam, se destacó por primera vez por su surrealismo de los años treinta, pero fue influenciado por muchos otros estilos y escultores, incluidos Henry Moore y Barbara Hepworth. Esto se reflejó en su uso de una amplia gama de materiales escultóricos como bronce, piedra, madera y cemento. Además de sus estatuas de bronce de inspiración política tituladas Mujeres de Belfast, es mejor recordado por La princesa Macha en las afueras del Hospital Altnagelvin en Derry.

Otros escultores irlandeses del siglo XX

Desde la década de 1950 en adelante, la escultura en Irlanda ha sido testigo de una creciente diversidad de estilos, temas y medios. Entre los destacados escultores irlandeses modernos y contemporáneos se encuentran los siguientes.

Melanie Le Brocquy (n. 1919), a veces referida como ’la escultora del escultor’ debido a la sutileza de sus bronces a pequeña escala, casi en miniatura. Gerda Froemel (1932-75), la artista alemana-checa que trabajó en bronce, acero, piedra y alabastro, mostrando signos de diversas influencias europeas, como Giacometti, Brancusi y Lehmbruck. Alexandra Wejchert (n. 1921), la escultora irlandesa nacida en Polonia, conocida por sus obras abstractas de metal o perspex, en particular Freedom, su escultura de metal de 12 pies de altura fuera del complejo del Allied Irish Bank en Ballsbridge, Dublín. Imogen Stuart (nacido en 1927), es otro artista muy versátil que trabaja en una variedad de medios que incluyen bronce, piedra y madera. Gran parte de su mejor trabajo ha sido encargado por la Iglesia, y su estilo incorpora numerosos motivos de Barlach Arte medieval al celta. El escultor de acero contemporáneo, Conor Fallon (1939-2007) un nativo del condado de Wexford comenzó en St. Ives aunque su estilo maduro está más cerca de los maestros europeos como Brancusi. Otros escultores irlandeses importantes de la segunda mitad del siglo XX incluyen: Hilary Heron (1923-76), Patrick McElroy (nacido en 1923), Ian Stuart (nacido en 1926), Deborah Brown (nacido en 1927), Edward Delaney (1930-2011), John Behan (nacido en 1932), Michael Bulfin (nacido en 1939), Brian King (nacido en 1942), John Burke (nacido en 1946), Dorothy Cross (nacido en 1956) y Eamonn O’Doherty (1930-2009).

Ver también: Escultores del siglo XX.

Rowan Gillespie (n. 1953)

Uno de los artistas irlandeses contemporáneos más elocuentes, Rowan Gillespie se formó en York School of Art, Kingston College of Art (Londres) y Kunst og Handverke Skole en Noruega. Con una amplia exposición en Europa, Gillespie se destaca por numerosas esculturas representativas que incluyen The Blackrock Dolmen, The Kiss, The Age of Freedom and Famine (todo en Dublín), The Cashel Dancers (Cashel), WBYeats (Sligo), The Singer (Limerick City) y The Cycle of Life y The Minstrels en Colorado, Estados Unidos.

Para ver más obras de escultores irlandeses, visite el Sección de escultura de la Galería Nacional de Irlanda.