Metalistería: arte de metales preciosos: historia, métodos Traductor traducir

En su sentido más amplio, el término «metalistería» incluye cualquier objeto hecho de metal. En la época del arte antiguo, estos objetos eran principalmente funcionales y solían incluir armas, armaduras, artículos de equipamiento ecuestre, recipientes y utensilios para comer. Sin embargo, poco a poco se fueron descubriendo nuevos procesos que condujeron a la creación de nuevas y apasionantes formas metálicas de arte decorativo, que encontraron un mercado fácil entre las órdenes religiosas, los líderes seculares y las clases adineradas. En este artículo centraremos nuestra atención en los objetos decorativos -incluidos los objetos rituales y ceremoniales, la joyería personal y la escultura- fabricados con una variedad de metales (o combinaciones de metales) como hierro, cobre, bronce, plata, oro y latón.

La metalistería tiene sus propios oficios, como el martillado, el cincelado, el repujado, el dorado y la incrustación, y se entrecruza con varias artes diferentes, como la joyería, el esmaltado cloisonné, la orfebrería, la joyería y la herrería. Contribuyó en gran medida al desarrollo del arte de la Edad del Bronce (3000-1000 a.C.); del arte de la Edad del Hierro (1100-200 a.C.) -en particular la metalistería celta (el caldero de Gundestrup, el escudo de Battersea), la orfebrería persa aqueménida y la escultura griega en bronce, y del arte cristiano temprano (300-800 a.C.) (escultura eclesiástica). arte cristiano medieval (600-1200) (relicarios, santuarios, diversos tipos de retablos, ornamentación de manuscritos evangélicos) y épocas posteriores. Los grandes trabajos en metal pueden ser monumentales ) Bronces de Sanxingdui), portátiles ) El carnero en la espesura) o en miniatura (El carro de oro del Tesoro del Oxus).

Materiales y métodos

Los primeros objetos estaban hechos de madera, marfil, huesos y colmillos de otros animales, piedra y tierra. Sólo más tarde se aprendió a extraer metales de la tierra, darles forma y cocerlos en hornos. Con el tiempo, los artesanos del metal desarrollaron muchas técnicas para crear diferentes efectos. He aquí un breve resumen de los procesos básicos.

Martilleo y fundición

Todos los trabajos decorativos en metal solían realizarse con un martillo. Las diferentes partes de cada pieza se martillaban por separado y luego se fijaban con remaches o se unían a una varilla sólida (la soldadura aún no había aparecido). Además, se podían utilizar planchas de bronce o cobre forjado para crear estatuas, cuyas partes individuales se unían con remaches de cobre. Un excelente ejemplo de este tipo de trabajo es el Coloso de Rodas 280 a.C.. - Para más detalles, véase Las Siete Maravillas del Mundo .

A partir del 2500 a.C., los dos métodos principales de fabricación de metales, el martilleo y la fundición, se desarrollaron paralelamente. El método de fundición de modelos de cera ) cire perdue) también apareció en Egipto hacia el 2500 a.C., aunque es casi seguro que se inventó antes, durante el periodo sumerio en Mesopotamia. Pero los metalistas y joyeros siguieron utilizando el martillo como herramienta principal mucho después de que desapareciera el remachado. E incluso el arte griego dependía del martillo y el punzón para sus trabajos en metal.

Repoussé

El repoussé es una técnica de repujado utilizada para grabar en relieve un ornamento en el reverso. En primer lugar, el ornamento se esboza en la superficie de una plancha de metal y, a continuación, se copia en el reverso. A continuación, se coloca el metal boca abajo en un bloque de roca dura, arena u otro material maleable y se martillea la zona del dibujo en esta masa. Se retira la placa y se coloca boca arriba en la arena, tras lo cual se repiten los golpes de martillo, sólo que esta vez se martillea en la arena el fondo de la zona del dibujo. Al repetir este proceso, junto con el repulsado final, el dibujo se despega del metal. Dos ejemplos destacados de trabajo repoussé son la corona Petrie de la Edad de Hierro (NMI, Dublín) y el caldero Gundestrup (siglos I-II a.C., Museo Nacional de Dinamarca, Copenhague).

Utilizado por primera vez en el arte egipcio, este método decorativo consiste en espolvorear nielado (un polvo negro creado mediante la aleación de plata, cobre, plomo y azufre) sobre diseños grabados en la superficie de pequeños objetos metálicos, normalmente de plata. Una vez que la superficie del metal grabado está cubierta de nielado, se aplica calor que funde el nielado, haciéndolo fluir por los canales grabados. Los primeros artesanos rusos eran expertos en la decoración con nielado entre 950 y 1250, y en los museos de Moscú se conservan algunas obras excepcionales. Otro ejemplo de nielado es un cáliz del siglo VIII/IX procedente de Derrinaflan, en Irlanda. Véase también: Arte cristiano de la época bizantina (c. 400-1200).

Esmaltado

El esmaltado fue una de las primeras y más espectaculares técnicas utilizadas para dar color a la metalistería decorativa. En pocas palabras, se aplica un esmalte vidrioso (mezclado con óxidos metálicos como el cobalto o el hierro para dar color) a una superficie metálica y después se somete a un calor intenso. De este modo, el esmalte se funde con el metal, dándole un hermoso revestimiento vidrioso coloreado.

Existen dos métodos estándar para aplicar esmalte al metal. En primer lugar, el esmaltado cloisonné, en el que se adhieren tiras de metal a la superficie del metal, formando finos compartimentos que luego se rellenan con esmalte vítreo; en segundo lugar, el champlevé, en el que el esmalte se vierte en pequeñas depresiones hechas en el metal. (La obra maestra del esmaltado es el tríptico Stavelot, c. 1158, Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York). El esmaltado está estrechamente relacionado con el arte del mosaico, así como con la pintura, y alcanzó su apogeo en la primera época del arte celta en Irlanda (c. 400 a.C.-100 d.C.).

Dorado

El dorado es una técnica utilizada para decorar metal (madera, yeso, vidrio u otros materiales) con una capa de oro en forma de pan de oro u oro en polvo. El término «dorado» también se aplica a las aleaciones de plata, paladio y cobre. La superficie del objeto metálico se imprimará cuidadosamente, se secará y, a continuación, se recubrirá con un adhesivo para fijar el pan o el polvo de oro (Nota: el pan de oro consiste en finas láminas de oro). Algunos ejemplos destacados de la técnica del dorado son: el famoso carnero en un matorral (2500 a.C.) decorado con pan de oro, cobre y lapislázuli, una magnífica obra de la escultura mesopotámica de 4500-539 a.C.; y un cuenco de plata dorada de Ardagus del siglo VIII-IX.

Historia de la metalurgia

Mesopotamia

Los primeros objetos de metal precioso que se conservan son los recuperados de las tumbas reales de Ur, en Sumeria, que datan del tercer milenio a.C. El Museo Arqueológico de Bagdad, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo Británico de Londres conservan exquisitas piezas de cobre batido que representan ciervos, leones y una cabeza de toro.

Otras obras excepcionales del arte mesopotámico son: el famoso toro arrodillado con vasija (c. 3000, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York), realizado en plata por plateros sumerios en el periodo protoelamita; y el famoso carnero en un matorral (c. 2500, Museo Británico), realizado en cobre, pan de oro, lapislázuli y piedra caliza roja.

En el segundo milenio a.C. , el arte asirio del norte de Mesopotamia se hizo famoso por sus objetos de bronce. Por ejemplo, la espada de bronce del rey Adad-Nirari I (c. 1250 a.C.) y la puerta en relieve de bronce de Salmanasar III (824 a.C.) en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Antiguo Egipto

Los joyeros y metalistas egipcios alcanzaron un nivel de artesanía que, en algunos aspectos, nunca ha sido superado. Los espejos de mano de cobre, bronce o plata pulidos eran propiedad común de la clase acomodada, al igual que las jarras y jofainas de cobre para lavarse las manos. Un ejemplo de esto último es un cuenco de cobre del Reino Antiguo recubierto de antimonio para imitar la plata, que era muy rara en el Reino Antiguo (c. 2686-2160 a.C.), actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Los bronces egipcios (305-30 a.C.) incluyen estatuas votivas y amuletos de bronce que se enterraban con los muertos.

Otros objetos antiguos egipcios de metales preciosos incluyen la famosa máscara de Tutankhamón (c. 1327 a.C., Museo Egipcio, El Cairo), hecha de oro, vidrio, obsidiana, cornalina, cuarzo, loza y lapislázuli. Véase: Escultura egipcia .

Antigua Persia

La industria del bronce de Persia estuvo muy influida por los metalúrgicos mesopotámicos. Luristán, situada en el oeste de Persia, fue el centro de producción de fundiciones de bronce entre 1500 y 500 a.C., donde se fabricaban objetos preciosos como joyas personales, así como una amplia gama de vasijas ceremoniales y domésticas, y artículos para carros y caballos. Un ejemplo de orfebrería de Luristán es «el príncipe Marlik» (c. 1200 a.C., Museo Nacional de Irán, Teherán), realizado por joyeros persas con el método de repujado repoussé.

Más tarde, durante el periodo aqueménida (559-330 a.C.), los metalistas persas destacaron en técnicas como el cincelado, la fundición y la incrustación de piedras preciosas. También se conocen estatuillas de oro y plata de este periodo, así como vasijas de plata y oro en forma de jarrones, copas cónicas y rita (vasos para beber con forma de cabeza de animal), además de finas esculturas de oro.

El tesoro de Suz (Louvre) y el carro de oro del Oxus (c. 400 a.C., Museo Británico), parte de un hallazgo de objetos creados por joyeros tayikos, son buenos ejemplos de este tipo de trabajo. En la época parta (247 a.C. a 224 d.C.), la joyería persa estuvo muy influida por el arte helenístico, especialmente por su preferencia por los cuencos y platos ricamente decorados. Pero el apogeo del antiguo arte persa en metal se alcanzó durante el periodo sasánida (224-651 d. C.), cuando los artesanos crearon una notable variedad de formas, decoración y técnica. Las formas principales son copas con pie, flautas, platos ovalados, platos y cuencos; las figuras de animales y las escenas de caza y bebida se representan en altorrelieve. Los motivos se tallaban normalmente en plata maciza o se hacían por separado en láminas que luego se pegaban al recipiente. En esta época también se desarrolló la técnica del esmalte cloisonné para su uso en joyería.

Metalistería minoica

Junto con la arquitectura y la pintura mural, la metalistería fue un componente importante del arte minoico en la isla de Creta. Entre los objetos de metal conservados destacan: una espada de bronce (2000-1600 a.C., Museo Arqueológico Nacional de Atenas) con empuñadura de marfil dorado y cristal, que ejemplifica la notable habilidad del artesano cretense en la fundición del bronce. Otra característica de la metalistería cretense son las hojas de daga grabadas, muchas de ellas con incrustaciones de oro, plata, cobre y niel. En las tumbas minoicas primitivas de Mochlos y Koumas se ha encontrado una cantidad considerable de joyas de oro, sellos de plata y ornamentos, y en varias tumbas griegas continentales de Micenas y Vafio se ha hallado un gran número de objetos de oro minoicos -como copas, cuencos, cofres, máscaras faciales y pequeños discos de oro-, además de jarras de plata. Otros objetos funerarios fabricados en Creta pero hallados en el continente son amuletos de oro, un vaso de libación de Cnosos en forma de cabeza de toro con cuernos de oro, una roseta de oro sujeta a la frente y orejas, ojos y hocico dorados.

El motivo del toro también puede verse en una impresionante escultura conocida como el «Toro de oro de Maikop» (2500, Museo del Hermitage, San Petersburgo), realizada por joyeros del Cáucaso septentrional.

Metalistería micénica (y anatolia)

En el arte de la Antigüedad clásica abundan los ejemplos de orfebrería fina, entre otras cosas porque la tierra firme a ambos lados del mar Egeo era rica en metales preciosos. En Asia Menor, por ejemplo, se han recuperado varios tesoros de las primeras capas prehistóricas del yacimiento de Troya en Anatolia (c. 2000 a.C.). El mayor hallazgo, conocido como los Tesoros de Príamo, contiene una mezcla bastante típica de joyas y placas, incluidas joyas de oro como diademas, brazaletes, pendientes y un gran número de cuentas. En otros lugares de Grecia y Asia Menor, el oro, la plata y el electrum (oro blanco, pepita) se destinaban a la fabricación de monedas, vasijas y armas, así como a la joyería personal.

En Grecia continental, el arte micénico destacó por los logros de sus joyeros, como las copas de oro de Vafio -un par de copas de oro decoradas con escenas de toros- descubiertas en una «tumba colmena» cerca de Esparta. (Nota: algunos expertos afirman que se fabricaron antes en Creta). Sea como fuere, en las tumbas micénicas se han encontrado numerosos artículos de metal precioso, entre ellos finas espadas y dagas con empuñaduras decoradas con flores doradas con lapislázuli en los pétalos. Las dagas micénicas más magníficas tienen hojas de bronce con incrustaciones de oro, electrum, plata y niel.

Una disciplina concreta, el grabado de gemas, era una especialidad micénica. Se puede rastrear en los anillos de sello de oro micénicos con diseños grabados y en los miles de emblemas grabados en piedras preciosas y semipreciosas.

Metalistería griega (700-30 a.C.)

Los antiguos griegos, que aprendieron mucho de los egipcios y los persas sobre el trabajo del metal, destacaban en forja, cincelado, grabado, soldadura, calcografía y fundición de bronce. Los metalistas griegos daban más importancia a la estética que a la funcionalidad, y alcanzaron su apogeo en tiempos de Lisipo, al final del periodo clásico del arte griego, hacia el 320 a.C.

En cualquier caso, la metalistería griega es conocida por cuatro cosas. En primer lugar, la excepcional escultura en bronce producida por escultores como Fidias (488-431 a.C.), Mirón (activo 480-444 a.C.), Policleto (activo 480-444 a.C.), Mirón (activo 480-444 a.C.), y Policleto (activo 480-444 a.C.).), Policleto (activo c. 450-430), Calímaco (activo 432-408), Skopas (activo 395-350), Lisipo (c. 395-305), Praxíteles (activo 375-335) y Leochar (activo 340-320). El bronce era el material preferido para la escultura, porque su combinación de resistencia y ligereza permitía crear poses que no podían reproducirse en mármol. En segundo lugar, el desarrollo de la escultura criselefantina, un tipo de arte plástico en oro y marfil, ejemplificado por la estatua de 40 pies de Atenea Partenos (iniciada en 447 a.C.) en el interior del Partenón de Atenas. En tercer lugar, la acuñación de moneda, ya que los sellos griegos figuran entre los mejores ejemplos de este tipo de trabajo que el mundo haya visto jamás. En cuarto lugar, su influencia en la península itálica y en todo el Mediterráneo oriental durante la época helenística (323-30 a.C.).

Metalistería etrusca

El arte etrusco, que alcanzó su apogeo en el siglo VI a.C., cuando sus ciudades-estado controlaban casi toda Italia central, es famoso por sus esculturas de bronce, ejemplos de las cuales son «La Loba Capitolina» (c. 500 a.C., Museo Nuovo, Palacio del Conservatorio, Roma) y «Quimera de Arezzo» (c. 450 a.C., Museo Arqueológico, Florencia). Los broncistas etruscos también fabricaban armas y carros, así como estatuillas votivas, vasijas, candelabros y espejos. Su habilidad para incrustar bronce con plata y oro no era peor que la de griegos y romanos.

Etruria también era conocida por sus joyeros: su trabajo era muy apreciado en Italia y Grecia durante el primer milenio antes de Cristo. Un buen ejemplo de orfebrería etrusca es el alijo de joyas de oro hallado en la tumba de Regolini Galassi en Cerveteri.

La orfebrería romana

Salvo por la perdurable calidad de la arquitectura, el arte romano suele ser inferior a los ejemplos griegos y etruscos, y la orfebrería no es una excepción. Sin duda, los joyeros y escultores romanos copiaron a los griegos. Pompeya y Herculano, por ejemplo, eran ciudades esencialmente griegas, y muchos de los magníficos bronces del Museo de Capodimonte de Nápoles, hallados en las ruinas de casas particulares, son de origen griego.

Celtas

Los primeros celtas eran un grupo muy dispar de tribus indoeuropeas que empezaron a emigrar hacia el oeste de Europa desde las estepas del sur de Rusia a partir del año 1000 a.C. aproximadamente. Influenciados por la Edad de Bronce caucásica y por el conocimiento de los estilos griego y etrusco derivados del comercio entre el Mar Negro y el Mediterráneo, la cultura celta se caracterizaba por una habilidad extrema en la fabricación de objetos de hierro y metales preciosos, posiblemente tomados de la cultura Maikop del Cáucaso ruso o de los contactos con el Levante. (Nota: se cree que la obra maestra de plata de La-Ten, conocida como el caldero de «Gundestrup», se fabricó a orillas del Mar Negro, posiblemente en lo que hoy es Krasnodar Krai o Abjasia).

Hacia el 700 a.C., los celtas se habían asentado en Europa Central, en las rutas comerciales del Alto Danubio. Aquí los arqueólogos han excavado una serie de grandes cementerios y han encontrado vestigios de dos culturas sucesivas: la cultura celta de Hallstatt (c. 800-450 a.C.) y la cultura celta de Latenia (c. 450-50 a.C.). Casi todo el arte celta procede de estas dos culturas.

Se han encontrado objetos del arte metalúrgico celta por toda Europa, especialmente en Irlanda. Ejemplos en el Museo Nacional de Irlanda incluyen: una corona de Petrie (200-100 a.C.) hecha por el método repoussé; un collar de oro o torc de Brother (siglo I a.C.); un broche de Tara (700 a.C.), hecho de plata dorada .), de plata dorada con alambre de plata tricotado, decorado con un elaborado tejido celta (véase también: Joyas celtas); Santuario de cinturón y relicario de Moylau (siglo VIII); y Cáliz de Ardagh (siglos VIII-IX), decorado con encaje geométrico de La-Ten.

Una categoría separada pero importante de objetos de oro paleocristianos son las coronas y cruces votivas regaladas a iglesias de Italia y España por mecenas reales. Entre los mejores de estos objetos se encuentran los hallados en Guarrazar, en la provincia de Toledo, con incrustaciones de granate (éste es un mineral de este tipo) y piedras preciosas (actualmente en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid y en el Museo Cluny de París); la cruz del rey Agilulfo (catedral de Monza); y un par de tapas de libro de oro decoradas con perlas, gemas y camafeos y adornadas con trabajo cloisonné de oro con incrustaciones de granate (catedral de Monza).

Tribus germánicas

Los westgodos, ostgodo y otras tribus germano-teutónicas que invadieron y dividieron el Imperio Romano no tenían especial interés por las bellas artes o la arquitectura, pero destacaron en la orfebrería y la joyería. Por ejemplo, fueron de los primeros pueblos de Europa occidental en dominar la técnica del esmaltado en bronce «champlevé».

Metalistería bizantina

Se conserva muy poca orfebrería del periodo de la Edad Media en Europa (c. 400-800), excepto los objetos creados durante la era del arte bizantino , cuyo centro era Constantinopla (una excepción es la orfebrería bizantina que adorna los Evangelios de Garim (390-660), el texto bíblico iluminado más antiguo del mundo, descubierto en el monasterio etíope de Abba Garim.

La orfebrería y el bronce bizantinos fueron una fusión del arte griego, egipcio y levantino que alcanzó su apogeo entre 800 y 1200. La orfebrería bizantina se caracteriza por el uso de pan de oro , en lugar de oro macizo, y una gran atención a la taracea con piedras y piedras semipreciosas. En la Rus de Kiev (c. 950-1237), los joyeros ortodoxos orientales llevaron a nuevas cotas la artesanía del cloisonné y el nielado.

Los plateros bizantinos de Siria, Egipto, Chipre, Asia Menor y Rusia produjeron una amplia gama de «utensilios eclesiásticos» (cálices, candelabros, cuencos y platos litúrgicos), así como utensilios profanos decorados con temas religiosos o profanos: véase, por ejemplo, el ánfora «y el ánfora», Véase, por ejemplo, el ánfora «Concesti» y el plato «Silenus» (ambos en el Hermitage, San Petersburgo). Predominaban las técnicas de repujado y cincelado, pero cada vez eran más frecuentes los motivos abstractos y los símbolos con incrustaciones de nielado.

Un ejemplo de gran metalistería bizantina son las puertas de bronce de las iglesias con incrustaciones de plata. El arte de la fundición de bronce se mantuvo conscientemente en el Imperio bizantino. El primer par de puertas de bronce fundidas tras la extinción de este arte en Roma fueron las de Santa Sofía de Constantinopla, fechadas en 838. Los paneles de la puerta, con monogramas y otros motivos en plata damasquinada, están enmarcados por bordes en relieve decorados con volutas.

Metalistería carolingia y otomana

Los primeros trabajos en metal conocidos del arte carolingio se asemejan al arte hiberno-sajón del siglo VIII por el tratamiento abstracto de la figura humana, la ornamentación zoomorfa y el uso del nielado. Algunos ejemplos son el cáliz de Tassilo (abadía de Kremsmünster, Austria) y la portada de los Evangelios de Lindau (Pierpont Morgan Library, Nueva York). Sin embargo, a partir del año 800, en la corte de Carlomagno en Aquisgrán se impuso la tradición clásica mediterránea, que luego se extendió por todo el imperio. Carlomagno también resucitó el arte de la fundición de bronce tras varios siglos de decadencia artística, encargando monumentales portales de bronce de estilo griego para la Capilla Palatina de Aquisgrán.

La mayoría de los objetos de metal precioso que se conservan de la época medieval tienen significado eclesiástico: altares de oro (Basílica de San Ambrosio de Milán, 850), en los que se enmarcan escenas bíblicas de las vidas de Cristo y San Ambrosio. También se incluyen relicarios y cubiertas de libros en oro y plata, con incrustaciones de piedras preciosas y decoradas con figuras y escenas en relieve (cubierta del Codex Aureus de San Emmeram c. 870, Biblioteca Estatal de Baviera, Múnich). Estas obras atestiguan los extraordinarios logros de los artesanos carolingios, cuyas técnicas dominaron la artesanía joyera hasta el siglo XI.

La orfebrería otomana de los siglos X y XI sólo difiere de la de la corte carolingia en el desarrollo del estilo. Las figuras del altar de oro (c. 1023) que Enrique II regaló a la catedral de Basilea (Museo Cluny, París), más grandes y con más cuerpo, con su estricto patrón de drapeado, difieren notablemente de las figuras indefinidas y alargadas del periodo carolingio. El arte otomano también es conocido por sus altares portátiles, relicarios y cruces procesionales de los siglos X-XI, generalmente decorados con esmalte, nielado, grabado o incrustaciones de piedras preciosas.

Obras famosas del arte medieval alemán creadas por metalistas otomanos: estatua de Santa Fe (ca. 870, iglesia de la abadía de San Foy, Konk), realizada en oro, plata, cobre, perlas y esmalte cloisonné; la famosa escultura de roble dorado conocida como la Cruz del Héroe (965-70), actualmente en la catedral de Colonia; la Virgen de Oro de Essen (c.980. Catedral de Essen, Catedral de Essen), realizada con pan de oro y esmalte cloisonné; y la Cruz de Otón y Matilde (c.973, Tesoro de la Catedral de Essen).

Metalistería románica

La arquitectura fue la forma principal del arte románico, cuando se construyeron numerosas catedrales en Francia (San Lázaro, Auxenay, 1146), España (Santiago de Compostela, 1211), Italia (Módena, 1110) y Alemania (Espira, 1106; Maguncia, 1137), así como capillas abaciales (Abadía de Cluny, 909-1131) e iglesias de peregrinación. Esto provocó una enorme demanda de todo tipo de productos de metales preciosos, tanto por razones estéticas como funcionales.

Así, hacia 1150, la Iglesia cristiana estaba firmemente establecida como principal mecenas de los trabajadores del bronce. Al igual que los albañiles, los broncistas se organizaban en asociaciones, o fundiciones, y trabajaban en grandes proyectos de construcción. Fundían campanas -recordemos que todas las iglesias tenían al menos una campana-, así como puertas monumentales para la iglesia, el baptisterio y la sacristía, decoradas con relieves. Algunos ejemplos son las puertas de la catedral de Maguncia (c. 1000), la catedral de Hildesheim (1015), las catedrales de Gneissen y Augsburgo (siglo XI) y la catedral de San Zeno Maggiore de Verona (siglo XII). Las fundiciones de bronce también produjeron pilas de gran tamaño, como la famosa pila de Rainer de Huy para la iglesia de San Bartolomé de Lieja (1107-18), y numerosos púlpitos de bronce.

Además de los bronces monumentales, de la época románica se conservan numerosos objetos de menor tamaño, como crucifijos de altar, cruces procesionales, candelabros, vasos eclesiásticos, relicarios, relicarios domésticos, etc. Entre los ejemplos más espléndidos de bronce figurado se encuentra un grupo de relicarios realizados en forma de cabeza, mano o pie, según el tipo de reliquias que contengan. Se fabricaron en Baja Sajonia o en Francia. Otra categoría de objetos de bronce, esta vez inspirados en la cerámica oriental adquirida en Oriente Próximo durante las Cruzadas, son los aguamaniles, un tipo de recipiente utilizado para verter agua para lavarse las manos. Suelen tener forma de león, símbolo de valor y fuerza física, y pueden estar profusamente decorados.

Además de las campanas, las puertas, los altares, las pilas, las cruces y los vasos litúrgicos, otra de las tareas de los artesanos románicos del metal era la creación de vidrieras, que normalmente implicaban la aplicación de varias capas de pintura para crear la imagen acabada. Véase también: El arte de las vidrieras: materiales y métodos .

La aparición de órdenes religiosas como los agustinos (fundados en 1244), los dominicos (fundados en la década de 1200) y los franciscanos (fundados en 1209), cada una con su propia red de monasterios, proporcionó a la Iglesia una infraestructura cada vez mayor de instalaciones y personal (el más famoso fue el abad Suger de Saint-Denis, entre 1081 y 1151) para supervisar las campañas de construcción de catedrales y gestionar los encargos de arte medieval de todo tipo.

Por ejemplo, el monasterio benedictino de Stavelot (la orden benedictina se fundó ya en 529), cerca de Lieja, en la actual Bélgica, ejerció una influencia clave en el desarrollo del arte mosano, una escuela regional de arte románico que anunció la transición al nuevo estilo gótico . La escuela Mosan se ocupó en particular del desarrollo del esmaltado en la técnica champlevé, que sustituyó al anterior método de esmaltado cloisonné. Entre los principales artistas de la escuela Mosan se encuentran Godefroid de Clare (Godefroid de Huy) (1100-1173); Nicolás de Verdún (c. 1156-1232) y Rainer de Huy (activo a principios del siglo XII). Entre las obras maestras de Mosan figuran: una magnífica pila bautismal de la iglesia de San Bartolomé de Lieja (1107-18); el tríptico de Stavelot (c. 1156, Biblioteca y Museo Morgan, Nueva York); y una cruz de oro y bronce de la abadía de San Bertín (c. 1170, Museo de San Omer).

La metalistería gótica

El siglo XII fue testigo de la construcción de catedrales góticas por toda Île-de-France y más allá. El revolucionario estilo de la arquitectura gótica -con sus deslumbrantes vidrieras y su exigencia de un mayor naturalismo en la fundición de bronce y en la decoración de relicarios- proporcionó empleo a los metalúrgicos de toda Europa. Un ejemplo de esto último es el ornamento para el relicario con la costilla de San Pedro en Namur (1228) de otro maestro musano, Hugo de Oigny (c. 1181-1240), con su fino trabajo de filigrana decorado con animales y pájaros fundidos en miniatura.

Al igual que en el diseño arquitectónico, la escultura en piedra y la talla en marfil, el liderazgo ostentado por Holanda y Alemania en el periodo románico pasó ahora a Francia. Las formas arquitectónicas prevalecieron sobre los diseños en metales preciosos; por ejemplo, la tumba de plata de San Taurino en Evreux (1250) es una capilla gótica en miniatura, con arcos apuntados y columnas góticas.

Aunque la Iglesia conservó su posición como principal mecenas de las artes, la creciente riqueza de las cortes reales, la aristocracia y, con el tiempo, los comerciantes, condujo (a partir de 1202) a la creación de talleres laicos y gremios de orfebres y plateros en las grandes ciudades de todo el continente. Cabe mencionar los dos grandes logros seculares de los orfebres parisinos, cuyo gremio se formó primero en 1202.

La primera es la estatuilla de Carlomagno sobre el cetro de Carlos V (antes de 1380, Louvre). Actualmente forma parte de las joyas de la corona francesa y está realizada en oro, perlas, rubíes, cuentas de vidrio, plata dorada y esmalte blanco sobre oro. La segunda es la suntuosa Copa Real de Oro, fabricada en París hacia 1380 (Museo Británico). Aunque se seguía produciendo una cantidad considerable de relicarios de plata y placas eclesiásticas, también aumentó la producción de plata profana debido al auge de la clase media. Las normas de pureza de la plata se regularon con más cuidado y se introdujo el sellado obligatorio, especialmente en Inglaterra.

En Italia, hacia 1280, los artesanos del metal desarrollaron el esmaltado, un proceso por el que los relieves tallados en metal justo por debajo de su superficie se rellenan con esmalte translúcido. El conocimiento de esta técnica se extendió rápidamente por la cuenca alta del Rin y, más tarde, por Francia e Inglaterra. El estilo gótico prevaleció en Italia durante el Trecento (siglo XIV), especialmente en Siena, con artistas como Duccio di Buoninsegna (c. 1255-1319).

La fundición de bronce se ha descuidado en Italia desde la Antigüedad clásica, con la excepción de algunas iglesias italianas cuyas puertas de bronce fueron incrustadas con nielado por artesanos bizantinos en los siglos XI y XII. Véase también la puerta de bronce de Canos (1111), obra de Boemond I de Antioquía, y el par de puertas de la catedral de Troyes (1119 y 1127), obra de Oderisius de Benevento. Posteriormente, en la segunda mitad del siglo XII, Barisano da Trani creó paneles de bronce en relieve para las puertas de las iglesias de Astrano y Monreale. También se realizaron puertas de bronce en relieve para la iglesia de San Paolo fuori le mura en Roma, San Zeno Maggiore en Verona, San Marcos en Venecia y para el baptisterio de Florencia por Andrea Pisano .

El gótico tardío fue testigo de la creación de importantes obras de orfebrería como las Goldenes Rosselles (1403, Stiftskirche, Altotting), y el Relicario de Espinas (British Museum), creado en la década de 1390 por artesanos franceses para el duque de Berry, para albergar un fragmento de la Corona de Espinas.

Colecciones

Se pueden ver colecciones de objetos de metales preciosos en muchos de los mejores museos de arte del mundo, entre ellos: Louvre en París; Colección Real Británica en Windsor; Museo Británico y Museo Victoria y Alberto en Londres; Museo de Tesoros Históricos en Kiev; Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo; Museos Vaticanos en Roma; Museo Metropolitano de Arte en Nueva York; Museo de Bellas Artes de Boston ; Instituto de Arte de Chicago ; Instituto de Arte de Detroit ; y Museo de Arte de Filadelfia .

EVOLUCIÓN DEL ARTE
Métodos, movimientos, estilos, obras maestras y sus creadores - en una línea del tiempo: Cronología de la Historia del Arte .