Metalistería: arte de metales preciosos: historia, métodos Traductor traducir

EVOLUCIÓN DEL ARTE
Para una guía cronológica,
ver Historia de la línea de tiempo del arte .

Resumen

En su sentido más amplio, el término carpintería metálica incluye cualquier objeto hecho de metal. Durante la era de arte antiguo , tales objetos eran en su mayoría funcionales y comúnmente incluían armas, armaduras, artículos de equipamiento ecuestre, recipientes para comer y utensilios. Gradualmente, sin embargo, se descubrieron nuevos procesos que condujeron a la creación de nuevas y emocionantes formas metálicas de arte decorativa , que encontró un mercado listo entre las órdenes religiosas, los líderes seculares y las clases acomodadas. En este artículo enfocamos nuestra atención en objetos decorativos, incluidos artículos rituales y ceremoniales, adornos personales y esculturas, hechos de varios metales (o combinaciones de metales), como hierro, cobre, bronce, plata, oro y latón.

La carpintería metálica tiene sus propias artesanías, como martillar, estampar, perseguir, dorar e incrustar, y se cruza con varias diferentes tipos de arte , incluyendo orfebrería , champlevé y esmaltado cloisonné orfebrería arte de joyería y herrería. Ha hecho una importante contribución al desarrollo de Arte de la Edad de Bronce (3000-1000 aC); Arte de la edad de hierro (1100-200 aC) – notablemente trabajos en metal celta (caldera Gundestrup, escudo Battersea), herrería de oro aqueménida persa y escultura griega en bronce, así como principios Arte cristiano (300-800 CE) (vasijas eclesiásticas, cruces litúrgicas, ataduras y ornamentación de manuscritos iluminados); arte cristiano medieval (600-1200) (relicarios, santuarios, varios tipos de arte de retablo , ornamentación de manuscritos del evangelio), y períodos posteriores. Las grandes carpinterías metálicas pueden ser monumentales ( Bronces Sanxingdui ), portátil ( Ram en un matorral ) o pequeño (Gold Chariot del Oxus Treasure).

Materiales y métodos

Los primeros artefactos fueron hechos de madera, marfil, hueso, piedra y tierra. Fue solo más tarde que los humanos aprendieron a extraer metales de la tierra, a transformarlos en objetos y / o dispararlos en hornos. Con el tiempo, los trabajadores metalúrgicos desarrollaron una variedad de técnicas para crear diferentes efectos. Aquí hay un breve resumen de los principales procesos involucrados.

Martilleo y Fundición

Todas las carpinterías decorativas se solían martillar. Las diversas partes de cada elemento se martillaron por separado y luego se reconstruyeron por medio de remaches o se fijaron en un núcleo sólido (la soldadura aún no había llegado). Además de esto, las láminas de bronce o cobre martillado podrían conformarse en estatuas, y las piezas separadas se unirían con remaches de cobre. Un maravilloso ejemplo de tal trabajo es el Coloso de Rodas 280 a. C. – para más información, vea Siete maravillas del mundo .

Desde 2500 a. C., los dos métodos básicos de fabricación de metal: martilleo y fundición, evolucionaron uno al lado del otro. El método de fundición de cera perdida ( cire perdue ) también surgió en Egipto alrededor de 2500 a. C., aunque casi con certeza fue inventado antes durante el período de Arte sumerio en Mesopotamia Pero los metalúrgicos y orfebres continuaron utilizando el martillo como su instrumento principal mucho después de la desaparición del remachado. De hecho, incluso Arte griego dependía por sus trabajos metálicos en el martillo y el punzón.

Repoussé

Repoussé es una técnica de relieve utilizada para elevar adornos en relieve desde el reverso. Para empezar, el diseño se describe en la superficie de la lámina de metal y luego se copia en el reverso. Luego, el metal se incrusta boca abajo en un bloque de asfalto u otro material, y el área de diseño se martilla en el asfalto. Se retira la placa y luego se vuelve a colocar boca arriba en el asfalto, con lo cual se repite el martilleo, excepto que esta vez fuerza el fondo del área de diseño hacia el asfalto. Al repetir este proceso, junto con una persecución final, el diseño está hecho para salir del metal. Dos ejemplos sobresalientes de trabajo de repoussé son la Edad del Hierro. Corona de petrie (NMI, Dublín), y el Caldero Gundestrup (Siglo I o II a. C., Museo Nacional de Dinamarca, Copenhague).

Persiguiendo

Persiguiendo es lo opuesto a repoussé. Mientras que repoussé es la técnica de estampado utilizada en el reverso de la lámina de metal para crear un diseño elevado en el frente, la técnica de estampado utilizada en el frente para crear una imagen hundida . Se realiza con martillo y punzones en la cara de la chapa.

Grabado

El corte o incisión de una línea en la superficie metálica, siempre realizada con una herramienta de corte, se llama grabado. Cuando se aplica presión sobre la herramienta de corte con un martillo, el proceso se conoce como tallado.

Embutido

Incrustación es el nombre dado a una técnica ornamental de insertar materiales en depresiones en la superficie de hierro, acero o bronce para formar patrones o imágenes que normalmente están al ras de la superficie. Un tipo específico de incrustación, por ejemplo, es la técnica de ’damascening’, altamente desarrollada por los orfebres de Damasco, de ahí su nombre. Primero, la superficie de metal que se va a decorar está finamente grabada con un instrumento afilado, después de lo cual el hilo de oro (o plata o cobre) se martilla en los pequeños surcos de la superficie de corte y se sujeta de forma segura. Se utilizan otros métodos de incrustación para incrustar piedras preciosas u otros materiales preciosos en una superficie metálica.

Niel

Primero usado en Arte egipcio , este método decorativo consiste en rociar Niello (un polvo negro, creado al fusionar plata, cobre, plomo y azufre) en diseños grabados en la superficie de pequeños objetos metálicos, generalmente de plata. Después de que la superficie de metal grabada se ha recubierto con el Niello, se aplica calor que funde el Niello y hace que corra por los canales grabados. Los primeros artesanos rusos fueron expertos en la decoración de Niello durante el período 950 a 1250, y algunas obras excepcionales se conservan en el Museo ucraniano de tesoros históricos, en Kiev. Otro ejemplo de trabajo de niello (semental) es el siglo VIII / IX Cáliz Derrynaflan En Irlanda. Ver también: Arte cristiano de la era bizantina (c.400-1200).

Esmaltado

Esmaltado Fue una de las primeras y más espectaculares técnicas utilizadas para importar color en artículos decorativos hechos de metal. En términos simples, se aplica un esmalte de vidrio esmaltado (mezclado con óxidos metálicos como cobalto o hierro, para crear color) a una superficie metálica y luego se somete a un calor intenso. Esto fusiona el esmalte esmaltado con el metal, dándole a este último un hermoso recubrimiento vidrioso de color. Hay dos formas estándar de aplicar esmalte al metal. Primero, el cloisonné , en el que se fijan tiras de metal a la superficie del metal, formando compartimientos delgados, que luego se rellenan con esmalte vítreo; segundo, champlevé , en el cual el esmalte se vierte en pequeños huecos hechos en el metal. (Una obra maestra de esmalte champlevé es el Tríptico Stavelot, c.1158, Morgan Library & Museum, Nueva York.) El esmaltado tiene afinidades cercanas con arte mosaico tanto como pintura , y alcanzó un pico de punto alto temprano durante la era temprana de Arte celta en Irlanda (c.400 AEC – 100 CE).

Dorado

El dorado es la técnica utilizada para adornar metal (madera, yeso, vidrio u otros materiales) con una cubierta de oro en forma de hoja o polvo. El término "dorado" también se aplica a las aleaciones de plata, paladio y cobre. La superficie del objeto metálico se imprima cuidadosamente, se seca y luego se dimensiona con un adhesivo para sostener el pan de oro o el polvo. (Nota: el pan de oro comprende láminas de oro delgadas como el papel). Algunos ejemplos sobresalientes de estas técnicas de dorado incluyen: el famoso Ram in a Thicket (2500 BCE), decorado con pan de oro, cobre y lapislázuli, una excelente obra de Escultura Mesopotámica 4500-539 AEC; y el cáliz Ardagh dorado plateado de los siglos VIII / IX.

Historia de la metalurgia

Mesopotamia

Los primeros objetos de metales preciosos que sobreviven son los excavados en las tumbas reales de Ur, en Sumeria, que datan del Tercer Milenio a. C. En el Museo Arqueológico de Bagdad, el Museo Metropolitano de Nueva York y el Museo Británico de Londres son una serie de artículos exquisitos hechos de cobre batido, con ciervos, leones y una cabeza de toro. Otras piezas excepcionales de Arte mesopotámico incluyen: el famoso Toro arrodillado con vasija (c.3000, Metropolitan, NY) hecho de plata por plateros sumerios durante el período Proto-Elamite; y el famoso Ram in a Thicket (c.2500, Museo Británico) hecho de cobre, pan de oro, lapislázuli y piedra caliza roja.

Durante el segundo milenio antes de Cristo, Arte asirio en el norte de Mesopotamia se destacó por su trabajo en bronce. Véase, por ejemplo, la espada de bronce del rey Adad-nirari I (c. 1250 a. C.) y las puertas de bronce en relieve de Shalmaneser III (824 a. C.), ambas en el Metropolitan, Nueva York.

Antiguo Egipto

Los orfebres y trabajadores metalúrgicos egipcios lograron un estándar de excelencia que, en algunos aspectos, nunca ha sido igualado. Los espejos de mano de cobre pulido, bronce o plata eran posesiones comunes entre los acomodados, al igual que las jarras de cobre y los lavabos para lavarse las manos. Un ejemplo de esto último es el cuenco de cobre del Antiguo Reino plateado con antimonio para imitar la plata, que era muy raro en el Antiguo Reino (c.2686-2160 AEC), ahora en el Metropolitano, Nueva York.
Los bronces egipcios (305–30 a. C.) incluyen estatuas votivas y bronces amuletos que fueron enterrados con los muertos.

Otras primeras piezas egipcias de metales preciosos incluyen la famosa Máscara de Tutankamón (c.1327 a. C., Museo Egipcio, El Cairo) hecha de oro, vidrio, obsidiana, cornalina, cuarzo, loza y lapislázuli. Ver: Escultura egipcia .

Persia antigua

La industria del bronce persa estuvo muy influenciada por los trabajadores metalúrgicos mesopotámicos. Luristán, en el oeste de Persia, fue un centro de fabricación de bronce durante el período comprendido entre 1500 y 500 a. C., creando objetos preciosos como joyas personales, junto con una amplia gama de vasijas ceremoniales y domésticas, así como objetos para carros y caballos. Un ejemplo de orfebrería de Luristán es el "Príncipe de Marlik" (c. 1200 a. C., Museo Nacional de Irán, Teherán), realizado por orfebres persas utilizando el método de repujado repujado.

Más tarde, durante el período aqueménida (559-330 aC), los trabajadores metalúrgicos persas se destacaron en técnicas como el grabado en relieve, la persecución, la fundición y la incrustación de piedras preciosas. Las estatuillas hechas de oro y plata también se conocen a partir de este período, junto con vasos de plata y oro en forma de jarrones, vasos cónicos y rhyta (vasos para beber en forma de cabeza de animal) y delicadas esculturas de oro. El tesoro de Susa (Louvre) y el carro de oro Oxus (c. 400 a. C., Museo Británico), parte del hallazgo de objetos creados por los orfebres de Tayikistán, son excelentes ejemplos de este trabajo. Durante la era de Partia (247 a. C. – 224 d. C.), la orfebrería persa estuvo muy influenciada por Arte helenístico , especialmente su preferencia por platos y cuencos ricamente decorados. Pero el apogeo de Arte persa antiguo en metal se alcanzó durante el período sasánida (224–651 CE), cuando los maestros artesanos crearon maravillosas variedades de forma, decoración y técnica. Tazas de tallo, jarras, platos ovales, platos y cuencos son las formas principales; Las formas de animales, las escenas de caza y bebida están representadas en alto relieve. Los patrones generalmente se cortaron de plata sólida, o se hicieron por separado en láminas, y luego se fijaron al recipiente. Además, la técnica del esmalte cloisonné se desarrolló en este momento para su uso en joyería.

Metalistería minoica

Junto con la arquitectura y la pintura mural, la carpintería metálica fue un componente importante de Arte minoico En la isla de Creta. Los artefactos metálicos sobrevivientes incluyen: una espada de bronce (2000–1600 a. C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas) con una empuñadura de marfil y cristal chapados en oro, que ejemplifica la maravillosa habilidad del artesano cretense en fundición de bronce. Las hojas de daga grabadas, incluidas muchas con incrustaciones de oro, plata, cobre y niello, son otra característica de la metalistería cretense. Se han encontrado cantidades significativas de joyas de oro, sellos y adornos de plata en las primeras tumbas minoicas en Mokhlos y Kumasa, mientras que grandes cantidades de objetos de oro minoico, como vasos, frascos, cajas, máscaras y pequeños discos de oro, además de plata. Se han desenterrado jarras en varias tumbas del continente griego en Micenas y Vaphio. Otros objetos funerarios hechos en Creta pero encontrados en el continente incluyen amuletos de oro, un jarrón de libación de Knossos en forma de cabeza de toro, con cuernos de oro, una roseta de oro pegada en la frente y orejas, ojos y hocico chapados en oro.

Nota: el motivo del toro también se puede ver en la impresionante escultura conocida como el Toro de Oro de Maikop (2500, Museo del Hermitage, San Petersburgo), realizada por orfebres en el Cáucaso del Norte.

Metalistería micénica (y anatolia)

los arte de la antiguedad clasica está repleto de ejemplos de hermosos objetos de metal, sobre todo porque el continente en ambos lados del Egeo era rico en metales preciosos. En Asia Menor, por ejemplo, se han excavado varios tesoros (alrededor del año 2000 a. C.) de los primeros estratos prehistóricos en el sitio de Troya, en Anatolia. El hallazgo más grande conocido como Priam’s Treasure contiene una mezcla bastante típica de joyas y placa, con adornos de oro como diademas, pulseras, aretes y una gran cantidad de cuentas. En otras partes de Grecia y Asia Menor, el oro, la plata y el electro (oro blanco) se trabajaron para monedas, embarcaciones y armas, así como adornos personales.

En el continente griego, Arte micénico fue conocido por los logros de sus orfebres, como las copas de oro Vaphio , un par de copas doradas decoradas con escenas de toros, descubiertas en una ’tumba de colmena’ cerca de Esparta. (Nota: algunos expertos afirman que se hicieron anteriormente en Creta). Cualquiera que sea el caso, las tumbas de Micenas han producido una gran cantidad de metales preciosos, incluidas hermosas espadas y dagas con empuñaduras decoradas con flores doradas con lapislázuli en sus pétalos. Las dagas micénicas más magníficas tienen cuchillas de bronce con incrustaciones de oro, electro, plata y niello.

Una disciplina particular, el grabado de gemas, era una especialidad de Micenas. Se ve en anillos de sello de oro micénicos grabados con diseños pictóricos, y también en los miles de emblemas grabados en piedras preciosas o semipreciosas.

Carpintería griega (700-30 a. C.)

Los antiguos griegos que aprendieron mucho sobre el trabajo en metal de los egipcios, así como los persas, sobresalieron en martillado, grabado, grabado, soldadura y calcografía de metal, así como en fundición de bronce. Los trabajadores metalúrgicos griegos hicieron hincapié en estética en lugar de funcionalidad, y alcanzó su punto culminante durante la época de Lisipo, al final del período clásico del arte griego alrededor del año 320 a. C.

De todos modos, Carpintería griega Es famoso por cuatro cosas. Primero, es excepcional escultura de bronce , creado por escultores de bronce como Fidias (488-431 a. C.), Myron (activo 480-444), Polykleitos (activo c.450-430), Callimachus (activo 432-408), Skopas (activo 395-350), Lysippos (c.395-305), Praxiteles (activo 375-335) y Leochares (activo 340-320). El bronce era el medio preferido para escultura , porque su combinación de fuerza y ​​ligereza permitió la creación de poses que no podían reproducirse en mármol. En segundo lugar, su desarrollo de escultura criselefantina , un tipo de arte plástico hecho de oro y marfil, ejemplificado por la estatua de 40 pies de Athena Parthenos (comenzada 447 a. C.) dentro del Partenón en Atenas. Tercero, su acuñación, ya que los dados de monedas griegas se ubican junto a los mejores ejemplos de este tipo de trabajo que el mundo haya visto. Cuarto, su influencia en el continente italiano y en todo el Mediterráneo oriental, durante la era del arte helenístico (323-30 a. C.).

Metalistería etrusca

Arte etrusco , que alcanzó su apogeo durante el siglo VI a. C. cuando sus ciudades-estado controlaban casi todo el centro de Italia, es conocida por su escultura de bronce, ejemplificada por el "Lobo Capitolino" (c. 500 a. C., Museo Nuovo, Palazzo dei Conservatori, Roma) y la "Quimera de Arezzo" (c. 450 a. C., Museo Arqueológico, Florencia). Los trabajadores etruscos de bronce también produjeron armamento y carros, así como estatuillas votivas, vasijas, candelabros y espejos. Su capacidad para incrustar bronce con plata y oro era igual a la de los griegos y romanos.

Etruria también era conocida por sus orfebres: su trabajo fue muy apreciado en Italia y Grecia durante el primer milenio antes de Cristo. Un buen ejemplo de orfebrería etrusca es el alijo de joyas de oro encontradas en la tumba de Regolini Galassi, en Cerveteri.

Metalistería romana

Excepto por la calidad duradera de su arquitectura, Arte romano es típicamente inferior a los modelos griegos y etruscos, y el trabajo en metal no es una excepción. En caso de duda, los orfebres y escultores romanos copiaron de los griegos. Pompeya y Herculano, por ejemplo, eran esencialmente ciudades griegas, y los numerosos bronces finos en el Museo Capodimonte en Nápoles , desenterrados de las ruinas de casas particulares allí, son de origen griego.

Los celtas

Los primeros celtas eran un grupo muy dispar de tribus indoeuropeas que comenzaron a emigrar hacia el oeste a Europa desde las estepas del sur de Rusia, desde aproximadamente 1000 a. C. en adelante. Influenciado por la Edad del Bronce del Cáucaso, así como un conocimiento de los estilos griego y etrusco, derivados del comercio entre el Mar Negro y el Mediterráneo, Cultura celta estuvo marcado por una habilidad extrema en la fabricación de hierro y trabajos en metales preciosos, posiblemente absorbido de la cultura Maikop del Cáucaso de Rusia, o contactos con el Levante. (Nota: se cree que la obra maestra de plata de La Tene, conocida como el "caldero Gundestrup" se hizo en la región del Mar Negro.) En el año 700 aC los celtas se establecieron en Europa central a horcajadas en las rutas comerciales del Alto Danubio. Aquí, los arqueólogos llevaron a cabo una serie de excavaciones de grandes fosas, descubriendo rastros de dos culturas secuenciales: Cultura celta de Hallstatt (c.800-450 a. C.) y Cultura Celta La Tene (c.450-50 a. C.) Casi todo el arte celta deriva de estas dos culturas.

Artículos de Arte celta metalistería se han encontrado en toda Europa, especialmente en Irlanda. Ejemplos en el Museo Nacional de Irlanda incluyen: la corona de Petrie (200-100 a. C.) hecha con el método de repoussé; la Collar de oro más amplio o torc (Siglo I a. C.); la Tara Broche (700) hecho de plata dorada con un alambre de plata tejido, adornado con intrincado entrelazado celta (ver también: Arte celta de la joyería ); la Santuario y Relicario del Cinturón Moylough (Siglo VIII); y el Cáliz Ardagh (Siglo VIII / IX) decorado con patrones geométricos entrelazados de La Tene.

Una categoría separada pero importante de los primeros objetos de oro cristianos son las coronas y cruces votivas ofrecidas a las iglesias en Italia y España por los patrones reales. Entre los mejores de estos artículos están los descubiertos en Guarrazar en la provincia de Toledo, con incrustaciones de granates y joyas (ahora en el Museo Arqueológico Nacional, Madrid, y el Museo de Cluny, París); la Cruz del Rey Agilulf (Catedral de Monza); y un par de cubiertas de libros de oro, engastadas con perlas, gemas y camafeos y decoradas con trabajos de cloisonné de oro con incrustaciones de granates (Catedral de Monza).

Tribus alemanas

Los visigodos, ostrogodos y otras tribus teutónicas alemanas que vencieron y dividieron el Imperio Romano demostraron poco interés en las bellas artes o la arquitectura, pero demostraron ser sobresalientes en la metalurgia y la orfebrería. Se encontraban entre los primeros pueblos de Europa occidental, por ejemplo, en desarrollar la técnica champlevé de esmaltar bronce.

Metalistería bizantina

Muy poca metalistería preciosa ha sobrevivido desde el período de la Edad Media en Europa (c.400-800), excepto los artículos creados durante la era de Arte bizantino , centrado en Constantinopla. (Nota: una excepción es el trabajo bizantino de oro y cobre que embellece el Evangelios de Garima (390-660), el texto bíblico iluminado conocido más antiguo del mundo, descubierto en el Monasterio Abba Garima de Etiopía.

La orfebrería bizantina y el bronce fueron una fusión del arte griego, egipcio y levantino, que alcanzó su punto máximo entre 800 y 1200. La carpintería bizantina se caracteriza por el uso de pan de oro en lugar de oro macizo, y un mayor énfasis de incrustaciones con piedras y gemas. En Kiev (c.950-1237), los artesanos del cloisonné y el niello fueron llevados a nuevas alturas por los orfebres ortodoxos orientales.

Los plateros bizantinos en Siria, Egipto, Chipre, Asia Menor y Rusia produjeron una gama de platos de "iglesia" (cálices, candelabros y platos y platos litúrgicos), así como platos seculares, que estaban decorados con temas religiosos o seculares: ver, por ejemplo, el ánfora Concesti y el plato Silenus (ambos Hermitage, Leningrado). Predominaron las técnicas de estampado y persecución, pero los patrones y símbolos abstractos con incrustaciones en niello se hicieron cada vez más comunes.

La gran carpintería bizantina está ejemplificada por puertas de bronce con incrustaciones de plata. El arte de fundición de bronce se había mantenido conscientemente en el Imperio Bizantino. El primer par de puertas de bronce que se fundieron después de que el arte se desvaneció en Roma fueron las de Santa Sofía en Constantinopla, fechada en 838. Los paneles de las puertas, con monogramas y otros motivos damascados en plata, están enmarcados en bordes en relieve y adornados. con jefes y pergaminos.

Carpintería carolingia y otoniana

La primera metalurgia conocida por Arte carolingio , se asemejan al arte hiberno-sajón del siglo VIII en su tratamiento abstracto de la figura humana, su adorno zoomorfo y su uso del niello; Los ejemplos incluyen el Cáliz de Tassilo (Abadía de Kremsmunster, Austria) y la portada del libro de los Evangelios de Lindau (Biblioteca Pierpont Morgan, Nueva York). A partir de 800, sin embargo, la tradición mediterránea clásica se destacó en la corte de Carlomagno en Aquisgrán y luego se extendió por todo el imperio. Carlomagno también revivió el arte del bronce fundido después de varios siglos de decadencia artística, al ordenar portales de bronce monumentales de estilo griego para la Capilla Palatina en Aquisgrán.

La mayor parte de la metalistería preciosa sobreviviente de la era medieval es eclesiástica: altares dorados (S. Ambrogio en Milán, 850), en los que las escenas bíblicas de la vida de Cristo y San Ambrosio están enmarcadas por placas de esmalte cloisonné y filigrana; junto con relicarios y cubiertas de libros en oro y plata, con incrustaciones de piedras preciosas y ornamentadas con figuras y escenas en relieve (portada del Codex Aureus de St. Emmeram c.870, Bayerische Staatsbibliothek, Munich). Estas obras dan testimonio de los logros sobresalientes de los artesanos carolingios, cuyas técnicas fueron para dominar la artesanía del orfebre hasta el siglo XI.

La metalistería ottoniana de los siglos X y XI se distingue de la de la corte carolingia solo en el desarrollo del estilo. Las figuras más grandes y más grandes, en el altar de oro (c.1023) que Enrique II le dio a la Catedral de Basilea (Museo de Cluny, París), con su estricto patrón de cortinas, son notablemente diferentes de las figuras alargadas inciertas del carolingio. período. Arte otoniano También es conocido por sus altares portátiles, relicarios y cruces procesionales que datan de los siglos X y I, típicamente decoradas con esmaltes, niello o grabados o con incrustaciones de piedras preciosas.

Obras famosas de Arte medieval alemán Elaborado por metalúrgicos ottonianos incluye: la Estatua de Santa Fe (c.870, Iglesia de la Abadía de Sainte-Foy, Conques) hecha de oro, plata, cobre, perlas y esmalte cloisonné; la famosa escultura de roble dorado conocida como la Cruz de Gero (965–70), ahora en la Catedral de Colonia; la Virgen de oro de Essen (c.980, Catedral de Essen), hecha con pan de oro y esmalte cloisonné; y la Cruz de Otto y Mathilda (c.973, Tesoro de la Catedral de Essen).

Carpintería románica

La arquitectura fue la forma principal de Arte románico , con numerosas catedrales construidas en Francia (St Lazare, Autun, 1146), España (Santiago de Compostela, 1211), Italia (Módena, 1110) y Alemania (Speyer, 1106; Mainz, 1137), así como capillas de la Abadía (Abadía de Cluny, 909-1131) e iglesias de peregrinación. Esto llevó a una gran demanda de todo tipo de trabajos en metal precioso, por razones estéticas y funcionales.

Así, hacia 1150, la Iglesia Cristiana estaba firmemente establecida como la principal mecenas del trabajador de bronce. Al igual que los albañiles, los trabajadores de bronce se unieron para formar asociaciones o fundiciones, y se contrataron para las grandes obras de construcción. Echan campanas, recuerden, cada iglesia tenía al menos una campana, así como puertas monumentales para la iglesia, su bautisterio y sacristía, decoradas con obras de socorro. Los ejemplos incluyen: las puertas de la catedral de Mainz (c.1000), la catedral de Hildesheim (1015), las catedrales de Gneissen y Augsburg (siglo XI) y la catedral de San Zeno Maggiore en Verona (siglo XII). Las fundiciones de bronce también hicieron fuentes de gran tamaño, como la famosa fuente hecha por Rainer de Huy para la iglesia de San Bartolomé en Lieja (1107–18), y numerosos púlpitos de bronce.

Además de los bronces monumentales, hay varios artículos más pequeños que han sobrevivido desde el período románico, como crucifijos de altar, cruces procesionales, candelabros, vasijas eclesiásticas, relicarios, santuarios domésticos, etc. Entre los ejemplos más espléndidos de bronces figurativos se encuentra un grupo de relicarios hechos en forma de cabezas o brazos, manos o pies, según el tipo de reliquias que contienen. Fueron elaborados en Baja Sajonia o Francia. Otra categoría de objetos de bronce, esta vez inspirada en piezas orientales adquiridas en el Medio Oriente durante las Cruzadas, es el aquamanile , un tipo de jarra utilizada para verter agua para lavarse las manos. Por lo general, tienen forma de leones, símbolos de valor y destreza física, y pueden estar muy decorados.

Además de campanas, puertas, altares, fuentes, cruces y vasijas litúrgicas, otra tarea para el metalúrgico románico fue la creación de vidrieras, que generalmente implicaban el esmaltado de diferentes capas de color para crear la imagen terminada. Ver también: Vidrieras: materiales y métodos .

La aparición de órdenes religiosas como los agustinos (fundada en 1244), dominicanos (fundada en 1200), franciscanos (fundada en 1209), cada uno con su red de monasterios, proporcionó a la Iglesia una infraestructura en expansión de sitios y personal (más famoso, Abbot Suger 1081 -1151 de Saint-Denis) para supervisar las campañas de construcción de la catedral y gestionar la puesta en marcha de arte medieval de todo tipo

Por ejemplo, el monasterio benedictino de Stavelot (la orden benedictina se había establecido en 529) ubicado cerca de Lieja en la actual Bélgica, fue una influencia clave detrás de la evolución de Arte mosan , una escuela regional de arte románico que anunció la transición a la nueva estilo gótico . La escuela Mosan se destacó especialmente por su desarrollo del esmaltado champlevé, una técnica que reemplazó al método anterior de cloisonné. Los principales artistas de la escuela Mosan incluyeron Godefroid de Claire (Godefroid de Huy) (1100-1173); Nicolás de Verdún (c.1156–1232), y Rainer of Huy (activo, principios del siglo XII). Las obras maestras de Mosan incluyen: la magnífica fuente bautismal en la Iglesia de San Bartolomé, Lieja (1107–18); el tríptico Stavelot (c.1156, Morgan Library and Museum, NYC) y la cruz de oro / bronce de la Abadía de St. Bertain (c.1170, Musee de Saint-Omer).

Carpintería gótica

El siglo 12 fue testigo de la construcción de Catedrales góticas en toda la Isla de Francia y más allá. El estilo revolucionario de arquitectura gótica – con su deslumbrante arte de vidrieras , y su demanda de un mayor naturalismo en su fundición de bronce y en la decoración de sus relicarios, mantuvo a los trabajadores metalúrgicos ocupados en toda Europa. Un ejemplo de esto último es la ornamentación del relicario que alberga la costilla de San Pedro en Namur (1228), creada por otro artesano de Mosan, Hugo de Oignies (c.1181-1240), con su fina obra de filigrana adornada con un molde en miniatura. animales y aves

Como en el diseño arquitectónico, escultura de piedra y talla de marfil , el liderazgo de los Países Bajos y Alemania durante el período románico ahora pasó a Francia. Las formas arquitectónicas dominaron los diseños en metales preciosos; El santuario de plata de St. Taurin en Evreux (1250), por ejemplo, es una capilla gótica en miniatura, con arcos apuntados y columnas góticas.

Aunque la Iglesia mantuvo su posición como el mayor mecenas de las artes, la creciente riqueza de las cortes reales, la aristocracia y, a su debido tiempo, los comerciantes, condujeron (desde 1202 en adelante) a la fundación de talleres seculares y gremios de orfebres y orfebres – en las grandes ciudades de todo el continente. Vale la pena mencionar dos de los grandes logros seculares de los orfebres parisinos, cuyo gremio fue el primero en formarse en 1202. La primera es la estatuilla de Carlomagno en el cetro de Carlos V (antes de 1380, Louvre). Ahora parte de las joyas de la corona francesa, está hecho de oro, perlas, rubíes, cuentas de vidrio, plata dorada y esmalte blanco sobre oro. El segundo es la opulenta Royal Gold Cup hecha en París alrededor de 1380 (Museo Británico). Y aunque todavía se producía una cantidad significativa de relicarios de plata y placa eclesiástica, también hubo un aumento en la producción de plata secular debido al aumento de las clases medias. Los estándares de pureza de la plata fueron regulados más cuidadosamente, y se impuso el marcado, particularmente en Inglaterra.

En Italia, alrededor de 1280, los trabajadores metalúrgicos desarrollaron el esmaltado de basse-taille , un proceso en el que la talla en relieve en hueco en el metal justo debajo de su superficie se llena con esmalte translúcido. El conocimiento de la técnica se extendió rápidamente a la región del Alto Rin y desde allí a Francia e Inglaterra. El estilo gótico predominó en Italia en todo el trecento (Siglo XIV), especialmente en Siena, bajo artistas como Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319).

La fundición de bronce se había descuidado en Italia desde la antigüedad clásica, a excepción de algunas iglesias italianas que tenían puertas de bronce con incrustaciones de trabajo de niello por artesanos bizantinos en los siglos XI y XII. Vea también la puerta de bronce en Canosa (1111) creada por Bohemond I de Antioquía, y el par de puertas para la Catedral de Troia (1119 y 1127) hechas por Oderisio de Benevento. Luego, durante la segunda mitad del siglo XII, Barisano da Trani creó paneles de bronce en relieve para las iglesias de Astrano y Monreale. También se hicieron puertas de bronce en relieve para S. Paolo fuori le mura en Roma, S. Zeno Maggiore en Verona, San Marcos en Venecia y para el Baptisterio en Florencia, por Andrea Pisano .

El gótico tardío fue testigo de importantes trabajos en metal, como el Goldenes Rossel (1403, Stiftskirche, Altotting) y el relicario de Thorn (Museo Británico) creado en la década de 1390 por los metalúrgicos franceses para el duque de Berry, para albergar un fragmento de la Corona de Espinas.

Colecciones

Se pueden ver colecciones de metales preciosos en muchos de los mejores museos de arte de todo el mundo, incluyendo: Lumbrera en París; la Colección Real Británica en Windsor; la Museo Británico y el Museo Victoria y Albert en Londres; el museo de tesoros históricos en Kiev; la Galería del Hermitage En San Petersburgo; la Museos vaticanos en Roma; la Museo Metropolitano de Arte en Nueva York; la Museo de Bellas Artes de Boston ; la Instituto de Arte de Chicago ; la Instituto de artes de Detroit ; y el Museo de arte de Filadelfia .