Museo de Arte Carnegie Traductor traducir

Introducción

Entre el mejores museos de arte en América, el Museo Carnegie contiene una de las mejores colecciones de arte Moderno En América. Distinguido a nivel nacional e internacional, su fundador Andrew Carnegie imaginó un museo que recogería los ’Viejos Maestros del mañana’. A fines del siglo XIX se dedicó a comprar obras de los artistas estadounidenses Whistler (1834-1903) y Winslow Homer (1836-1910), así como de los impresionistas franceses Edouard Manet (1832-83), Renoir (1841-1919) y Pissarro (1830-1903). Hoy el museo alberga una serie de arte contemporáneo, incluyendo video y películas, así como arte decorativa y arte fino data del siglo XVI. El museo también alberga el Centro Arquitectónico Heinz, dedicado al estudio y exhibición de dibujos arquitectónicos y maquetas. El Salón de Arquitectura contiene la tercera colección más grande de moldes arquitectónicos en el mundo. El Salón de Escultura de mármol fue modelado en el interior de la Partenón griego del siglo 5 y contiene reproducciones de egipcio, romano y griego escultura. La última incorporación al museo, las Galerías Ailsa Mellon Bruce, contiene cerca de 500 objetos de arte decorativo y diseño. El museo acoge regularmente exposiciones populares, programas públicos, visitas, conferencias y cursos.

Historia

En 1886, el industrial y filántropo Andrew Carnegie (1835-1919) escribió: `` Estoy pensando en incorporar al plan de una biblioteca la de una galería de arte en la que se conservará un registro del progreso y desarrollo de arte visual En América’. Considerado el segundo hombre más rico de la historia (después de John D Rockefeller), Carnegie estableció su galería nueve años más tarde en 1895. Inicialmente se encontraba en las Bibliotecas Carnegie en Oakland, pero pronto se mudó a su ubicación actual hoy en Forbes Avenue, Pittsburgh. Recibió su primera gran expansión en 1907 con la incorporación de las Galerías Bruce, el Salón de Escultura y el Salón de Arquitectura (también financiado por Carnegie). Inicialmente, el museo se centró en la adquisición de lo que entonces eran pinturas contemporáneas del siglo XIX de artistas estadounidenses, impresionistas franceses y postimpresionistas. Durante el siglo pasado, ha ampliado su alcance para incluir artes decorativas americanas y europeas del siglo XVII, así como grabados japoneses, Arte africano y obras contemporáneas en cine, fotografía y video. En 1974 se abrió la Galería Sarah Mellon Scaife, más que duplicando el espacio de exhibición del museo, además de agregar una cafetería, librería, teatro y estudio para niños.

Galerías del museo

Salón de escultura

El Salón de la Escultura fue inaugurado en 1907. Fue diseñado para parecerse al Partenón griego del siglo V y está dominado por un estado de 40 pies de la Diosa Atenea. Fue construido con mármol blanco puro extraído de las mismas canteras en Grecia que proporcionaron la piedra para el Partenón. Hoy la galería muestra estatuas y relieves de su colección permanente, y alberga exposiciones periódicas de Arte griego y trabajos similares. El balcón que da al salón está reservado para artes decorativas, principalmente trabajos en metal, Vitral y cerámica que data de los siglos 18, 19 y 20.

Galerías Ailsa Mellon Bruce

Construidas originalmente en 1907, las galerías llevan el nombre de Ailsa Mellon Bruce, heredera de una fortuna empresarial y una de las grandes coleccionistas de arte. Originalmente, las galerías fueron construidas para albergar moldes de bronce de reproducción de la antigua ciudad de Pompeya, y más tarde sirvieron como un espacio de exposición temporal. En 1976, las galerías se convirtieron en el hogar permanente del museo por su colección de artes decorativas y diseños. Renovadas en 2009, las galerías se dividen principalmente por siglo. La galería del siglo XVIII contiene piezas interiores en el Rococó tarde Barroco y Neoclásico estilos La galería del siglo XIX explora Art Nouveau y desarrollos en el Artesanía movimiento. La galería también alberga un conjunto completo de muebles de una mansión renacentista griega de Pittsburgh de 1830, exhibida de una manera que evoca su entorno y propósito originales. La galería también muestra ejemplos de Arte deco movimiento y piezas más contemporáneas.

Salón de Arquitectura

El salón contiene más de 140 moldes de yeso de obras maestras arquitectónicas históricas. Esta colección de arquitectura solo tiene el mismo tamaño que el Museo Nacional de Monumentos de Francia en París y el Museo Victoria and Albert de Londres. Es único en el sentido de que sobrevive en gran medida desde que se recolectó por primera vez en 1907. Se encuentra en el Salón de la Arquitectura, inspirado en el Mausoleo de Halicarnaso, uno de los originales. Siete maravillas del mundo.

Centro Arquitectónico Heinz

Inaugurado en 1993, el Centro Heinz se centra principalmente en dibujos arquitectónicos, modelos y grabados de los siglos XIX y XX. El centro también tiene su propia galería para exposiciones relevantes y alberga una sala de estudio y espacio de oficina.

Lo más destacado de la colección

El museo tiene más de 75, 000 objetos de arte en su colección, la mayoría de los cuales se pueden ver en línea a través de su sitio web. La colección consta de pintura, escultura, dibujo, medios mixtos, fotografía y artes decorativas. Los aspectos más destacados de las pinturas de bellas artes del museo incluyen:

Le Carrefour, Pontoise (1872)
Por el impresionista francés Camille Pissarro.

Lirios de agua (c.1915-26)
Por el impresionista francés Claude Monet.

El jardín en la Rue Cortot, Montmartre (1876)
Por impresionista Renoir.

Vaso de agua y cafetera (1761)
Por el pintor francés de bodegones Jean Chardin.

Paisaje cerca de Aix, la llanura del río Arc (1895)
Autorretrato (c.1883-87)
Por Paul postimpresionista Cezanne.

Henri Rouart frente a su fábrica (c. 1875)
Le Bain ) El baño) (1895)
Por el pintor impresionista Edgar Degas.

El faro de Fehmarn (1912)
Por expresionista y grabador alemán Ernst Ludwig Kirchner.

Retrato del Dr. Henri Bourges (1891)
Por el maestro del arte del cartel, Henri de Toulouse-Lautrec.

Vista de Saint-Mammes (c.1881)
Por pintor paisajista impresionista Alfred Sisley.

Dr. Washington Epps, mi doctor (1885)
Por pintor clásico Lawrence Alma-Tadema.

Mujeres jóvenes recogiendo fruta (1891)
Por impresionista estadounidense Mary Cassatt, un contribuyente importante para Impresionismo americano (1880-1900)

Anne en blanco (1920)
Por pintor realista estadounidense Fuelle de George Wesley, Escuela Ashcan.

Place des Lices, St. Tropez (1893)
Por neoimpresionista y fundador del puntillismo, Paul Signac.

Casa en las afueras de París (c.1905)
Por pintor ingenuo / primitivo Henri ’Le Douanier’ Rousseau.

Cape Cod Tarde (1936)
Por el pintor de género realista estadounidense Edward Hopper.

El naufragio (1896)
Por el pintor de género realista estadounidense Winslow Homer.

Venus lamentando la muerte de Adonis (1768)
Por un pintor de retratos e historia expatriado estadounidense Benjamin West.

El museo ha renovado su línea de obras con adiciones de pintores como el pionero modernista. Marsden Hartley expresionista abstracto Mark Rothko y Jackson Pollock, inventor de la pintura de acción.

Detalles de contacto

Dirección
Museo de Arte Carnegie
4400 Forbes Avenue
Pittsburgh, PA 15213

Teléfono
+1 412 622-3131

Los horarios de apertura
Martes y miércoles: 10 a.m. a 5 p.m.
Viernes y sábado: 10 a.m. a 5 p.m.
Jueves: 10am a 8pm
Domingo: 12 p.m. a 5 p.m.