Frescos de la Capilla Sixtina Traductor traducir

los Sixtina La Capilla ) Capilla Sixtina) es la capilla del Papa en el Palacio Apostólico, la residencia oficial del Papa en la Ciudad del Vaticano. Fue construido durante la era de Arquitectura renacentista por el arquitecto Giovanni dei Dolci para el Papa Sixto IV (de ahí su nombre). La capilla es un edificio rectangular con ventanas en arco a lo largo de cada una de las paredes laterales y un techo abovedado. Aunque su exterior es monótono y sin adornos, su interior decorado está cubierto, desde el piso hasta el techo, en frescos de algunos de los más famosos. Artistas del renacimiento temprano. Sus obras maestras de arte religioso, posiblemente el más grande pinturas al fresco alguna vez, son los frescos de Génesis y Juicio Final, pintados por Miguel Ángel.

Las funciones ceremoniales importantes todavía se llevan a cabo en la Capilla Sixtina, y es utilizada por el Sagrado Colegio de Cardenales durante su elección de un nuevo Papa. En tales ocasiones, las áreas más bajas de las paredes laterales están cubiertas con un conjunto de tapices diseñados originalmente por Rafael y producidos por tejedores flamencos en Bruselas, alrededor de 1520. La capilla se considera una de las más bellas museos de arte en Europa.

Arquitectura

La Capilla Sixtina, diseñada por el arquitecto florentino Baccio Pontelli para el Papa Sixto IV (1471-1484), que quería tener un edificio que albergara la capilla del palacio y también sirviera como fortaleza del Vaticano. Fue construido en el sitio de la Cappella Magna, una sala fortificada medieval utilizada por la Corte Papal para ciertas asambleas ceremoniales. La Capilla Sixtina fue erigida entre 1473 y 1481 bajo la dirección de Giovannino de Dolci, quien también supervisó las decoraciones pictóricas en la capilla hasta su inauguración formal en 1483.

El exterior del edificio no tiene fachada, elementos decorativos o entradas procesionales, ya que la entrada a la capilla se realiza a través de puertas internas desde el Palacio Papal. El área principal de la capilla, cuyas dimensiones arquitectónicas (134 x 44 pies) se basan en las del Templo de Salomón en Jerusalén, que fue destruida por los romanos en el 70 EC, está coronada con un techo abovedado que se eleva a 68 pies de altura.

Hay seis ventanas arqueadas a lo largo de cada pared lateral, y en el piso un magnífico mosaico de mármol del siglo XV. Una alta pantalla de mármol del presbiterio separa el presbiterio del cuerpo general de la capilla. La pantalla del presbiterio y los puestos del coro, decorados con delicados relieves ornamentales, son obra de Mino sa Fiesole y sus asistentes.

Frescos Tempranos

Cuando todo el trabajo arquitectónico se terminó en 1481, Sixto IV convocó a varios pintores florentinos importantes para decorar la capilla, incluyendo Alessandro Botticelli (1445-1510) Domenico Ghirlandaio (1449-94), Cosimo Rosselli (1439-1507), Luca Signorelli (c.1440-1523), junto con artistas de Umbría como Perugino (c.1450-1523) y Pinturicchio (c.1454-1513).

Las pinturas murales de la Capilla Sixtina se organizaron en tres niveles, de la siguiente manera. El nivel más bajo está pintado con trompe-l’oeil cortinas parecidas a damasco en plata y oro, decoradas con el propio escudo de armas del papa. El nivel medio está pintado con dos ciclos complementarios de imágenes: La vida de Moisés y La vida de Cristo. El nivel superior contiene una galería de papas: ocho retratos se atribuyen a Ghirlandaio; dos a Rosselli; y siete a Fra ’Diamante.

Un total de 27 todavía están en su lugar, pero otros cuatro que solían estar en la pared del altar fueron destruidos para dar paso al Juicio Final. Todas estas pinturas al fresco se completaron en 1482.

Fresco de techo Génesis

La decoración de la capilla fue terminada por el sobrino de Sixto IV, Giuliano della Rovere, quien se convirtió en Papa Julio II (1503-1513). Julio II decidió renovar la ciudad de Roma y, para ayudarlo a realizar este sueño, preguntó Michelangelo Buonarroti (1475-1564) para pintar el techo de la Capilla Sixtina. Esta gran empresa, que abarca un área de 12, 000 pies cuadrados, fue ejecutada por Miguel Ángel, prácticamente sin ayuda, entre 1508 y 1512. Conocido como el Génesis fresco , consiste en una serie de 9 imágenes con frescos que representan la creación del mundo de Dios, The Creación de Adán , La relación de Dios con el hombre y la caída del hombre de la gracia. Los profetas y las sibilas que profetizaron el nacimiento de Cristo están a los lados del techo. Es considerada como una de las grandes obras de figuración. arte fino y ejemplifica muchos de los ideales de Pintura del alto renacimiento – No menos importante la exaltación del desnudo masculino.

Tapices de Rafael

En 1515, el Papa León X (1513-1521) encargó al famoso joven pintor Rafael (1483-1520) para diseñar las caricaturas de un conjunto de diez tapices para cubrir el nivel más bajo de las paredes y competir con el arte religioso que se eleva en el techo. Él ya estaba involucrado en el liderazgo papal Renacimiento en Roma a través de su trabajo anterior para Julio II, quien le había confiado la decoración al fresco de los apartamentos papales ) Stanza della Segnatura), ahora conocida como la Raphael Rooms (Vaticano) y terminó el arte de tapiz diseños dentro de un año. Luego fueron tejidos en Bruselas en el taller de Pieter van Aelst durante el período 1515-19. Aunque los dibujos animados, todos basados ​​en imágenes de los Hechos de los Apóstoles, se encuentran entre los diseños más nobles de Rafael, solo una parte de la pincelada real fue ejecutada por el propio artista.

Vea también nuestro artículo: Cómo apreciar las pinturas.

Juicio Final Fresco

En 1534, unos veinte años después de completar el fresco del techo Sixtino, Miguel Ángel fue comisionado por el Papa Pablo III (1534-1549) para ejecutar un pintura mural representando el Juicio Final en la pared del altar de la capilla, después de los planes inicialmente elaborados por el Papa Clemente VII (1523-1534). La pintura se completó en 1541, 29 años hasta el día desde la presentación del fresco de Génesis, pero a años luz de distancia en sentimiento y significado, con sus figuras amenazadoras y su estado de ánimo de ira divina. Si el anterior Alto renacimiento al estilo de Génesis, el trabajo había capturado la estética humanista triunfante de un universo ordenado, el Manierismo La última sentencia refleja la nueva inseguridad de una era caracterizada por el Saqueo de Roma de 1527 y una competencia de militancia a nivel europeo entre el protestantismo y la Contrarreforma católica.

Las mejores pinturas religiosas de todos los tiempos

Desde su finalización en 1512, el fresco del techo Sixtino de Miguel Ángel fue considerado como uno de los ejemplos supremos del arte pictórico. Su último juicio final, aunque atrae controversia por el uso de la desnudez, también se cree que es una de las mejores obras de pintura religiosa. Dado que Miguel Ángel es visto principalmente como uno de los escultores más talentosos del mundo, uno comienza a apreciar por qué encabeza la lista de mejores artistas de todos los tiempos.