Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York Traductor traducir

Museo Whitney de Arte Americano
Museo de Arte Moderno de Nueva York: historia, colección, exposiciones.

Preeminente Museo de Arte Americano del siglo XX

Ubicado en un imponente edificio de mármol negro grisáceo en Madison Avenue, el Museo Whitney tiene una de las propiedades más importantes del siglo XX. Arte americano, y es considerado el hogar preeminente del arte estadounidense del siglo XX y uno de los mejores galerias de arte contemporaneo en los Estados Unidos.

Su colección permanente consta de más de 18, 000 obras de pintura, escultura y medios contemporáneos. Las exposiciones de arte anuales y bienales de Whitney se han establecido durante mucho tiempo como muestras definitivas de los desarrollos más recientes en el arte estadounidense, y son la razón por la cual Whitney es considerado como uno de los mejores museos de arte en el mundo para obras contemporáneas. Debido a su enfoque especial en obras de artistas vivos, el museo tiene la política de comprar obras de primera clase dentro del año en que fueron creadas, a menudo mucho antes de que los artistas hayan alcanzado un reconocimiento generalizado. El Whitney también fue el primer museo de Nueva York en presentar una gran muestra de un artista de video ) Nam June Paik, mil novecientos ochenta y dos).

Historia

El Museo Whitney de Arte Americano fue fundado por Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), hija del magnate ferroviario fabulosamente rico Cornelius II Vanderbilt. Después de su matrimonio en 1896 con Harry Payne Whitney, un financiero y brillante jugador de polo, dedicó gran parte de su tiempo a arte fino, primero como escultor, luego, más importante como mecenas. De hecho, desde aproximadamente 1907 hasta la Segunda Guerra Mundial, fue la principal compradora y coleccionista de arte estadounidense. En 1914, formó el Estudio Whitney en Greenwich Village, donde realizó exposiciones de pintores y escultores estadounidenses, muchos de los cuales aún no habían sido reconocidos. En 1929, ofreció su conjunto de más de 500 obras al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad, solo para que su oferta fuera rechazada. En respuesta a esto, y también en parte a la preferencia del Museo de Arte Moderno por el Modernismo Europeo, creó su propio museo, dedicado a coleccionar, interpretar y exhibir arte Moderno por artistas estadounidenses.

El Museo Whitney de Arte Americano se abrió al público en 1931 en West Eighth Street en Greenwich Village. Se mudó a su edificio actual, diseñado por Marcel Breuer y Hamilton Smith, en 1966. Además de esta ubicación principal, The Whitney también ha establecido una serie única de sucursales financiadas por empresas en otras partes de la ciudad de Nueva York: incluyendo, el Equitable Centro en Seventh Avenue y 52nd Street; y en la sede corporativa de Philip Morris en Park Avenue y 42nd Street. En la actualidad, se está construyendo un nuevo edificio de museo satelital, diseñado por el renombrado arquitecto italiano Renzo Piano, en la calle Gansevoort. Programado para abrir en 2012, el edificio contendrá más de 50, 000 pies cuadrados de espacio de galería.

La hija de Gertrude Vanderbilt Whitney, Flora Payne Whitney, ha seguido los pasos de su madre. Desde la muerte de esta última en 1942 hasta 1974, fue presidenta y luego presidenta del museo, luego continuó como presidenta honoraria hasta su muerte en 1986. Su hija, Flora Miller Biddle, la sucedió como presidenta del museo hasta 1985.

Adquisiciones

La colección principal inicial del museo en 1931 consistió en la colección personal de Gertrude Vanderbilt Whitney de aproximadamente 600 obras. Presentó pinturas de Thomas Hart Benton (1889-1875), George Wesley Bellows (1882-1925), Stuart Davis (1894-1964), Edward Hopper (1882-1967), Maurice Prendergast (1859-1924) y John Sloan (1871-1951). Ella continuó agregando a la Colección por el resto de su vida.

No todos los pintores apreciaron los esfuerzos de Whitney. Mark Rothko, por ejemplo, un artista al que el museo le compró obras a principios de su carrera, podría ser difícil. En 1947 se negó a ser incluido en más Whitney Annuals, ya que no deseaba que se le mostrara junto a "obras mediocres". Ver también: Pinturas de Mark Rothko (1938-70).

A partir de 1948, en respuesta al crecimiento de las bellas artes en los Estados Unidos, que había reemplazado a París como el centro mundial de la actividad artística, The Whitney comenzó a aceptar donaciones y legados de otras fuentes. Los regalos más importantes incluyen: 2, 000 pinturas al óleo, acuarelas, dibujos y grabados de Edward Hopper, donados por su viuda Josephine en 1970; el legado de Lawrence H. Bloedel de 1976 que incluía obras de Georgia O’Keeffe, Milton Avery, Larry Rivers, Charles Demuth y Charles Sheeler; el legado de 1979 de 850 pinturas, estudios al óleo, dibujos y bocetos de Reginald Marsh, donados por su viuda Felicia Meyer Marsh; y la donación en 1980 de alrededor de 90 obras raras de artistas contemporáneos como Alexander Calder, Arshile Gorky, Louise Nevelson, Georgia O’Keeffe, Robert Rauschenberg y Ad Reinhardt.

Nota: Durante la década de 1970 se formaron varios grupos de mujeres, como Mujeres Artistas en Revolución (WAR), que presionaron a los principales museos de Nueva York, incluido el Museo de Arte Americano Whitney, para aumentar la proporción de arte feminista y otras exhibiciones de artistas femeninas.

Las principales donaciones recientes han incluido el regalo de 2002 de 86 obras maestras del arte estadounidense contemporáneo de artistas eminentes como Jackson Pollock, Franz Kline, Roy Lichtenstein y Andy Warhol. En el camino, el Museo ha adquirido obras de interés adicionales, incluyendo Three Flags (1958) de Jasper Johns, así como su Sin título (1996); Circo (1926-31) de Alexander Calder; The Islands (1979), un conjunto de doce pinturas de Agnes Martin, considerada su obra más importante; Una colección excepcional de dibujos de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, entre muchas otras adquisiciones.

La colección permanente

Para 1954, las 600 obras originales de la colección permanente habían crecido a aproximadamente 1.300. Para cuando el museo se mudó al nuevo edificio Breuer en 1966, había crecido a 2, 000. Hoy, la Colección Permanente asciende a aproximadamente 18, 000 pinturas, esculturas, grabados, dibujos y fotografías de más de 2, 600 artistas individuales. Además de esto, la Biblioteca Frances Mulhall Achilles del museo mantiene una colección de referencia de 50, 000 libros y catálogos de exposiciones, junto con unas 500 publicaciones periódicas actuales y materiales de referencia esenciales sobre los siglos XX y XXI estadounidenses. arte contemporáneo.

Reflejos

Las obras maestras del Museo de Arte Americano Whitney incluyen:

Mujer de pie (1912) de Gaston Lachaise
Pintura, número 5 (1914) de Marsden Hartley
Dempsey y Firpo (1924) por Fuelle de George Wesley
Calder’s Circus (1926 – 31) por Alexander Calder
Egg Beater No. 1 (1927) por Stuart Davis
Cóctel (1927) de Gerald Murphy
Mi Egipto (1927) por Charles Demuth
Sixth Avenue Elevated at Third Street (1928) por John Sloan, Escuela Ashcan
Temprano en la mañana del domingo (1930) por Edward Hopper
Planta River Rouge (1932) de Charles Sheeler
Días de verano (1936) de Georgia O’Keeffe
Twenty Cent Movie (1936) de Reginald Marsh
El compromiso, II (1947) por Arshile Gorki
Noche de póker (1948) de Thomas Hart Benton
La promesa (1949) de Barnett Newman
Número 27 (1950) por Jackson Pollock
La Combe I (1950) de Ellsworth Kelly
Mujer y bicicleta (1952) de Willem de Kooning
Yoicks (1953) por Robert Rauschenberg
Azul, amarillo, verde sobre rojo, (1954) por Mark Rothko
Mahoning (1956) de Franz Kline
Tres banderas (1958) de Jasper Johns
Big Red (1959) de Alexander Calder
Dawn’s Wedding Chapel II (1959) de Louise Nevelson
Puerta al río (1960) de Willem de Kooning
Pintura abstracta (1960 – 66) por Ad Reinhardt
Little Big Painting (1965) de Roy Lichtenstein
Black Bean (1968) [de Campbell’s Soup I] de Andy Warhol

Estas obras hacen de Whitney uno de los mejores museos de arte en América.

Otros artistas

Otros artistas estadounidenses representados incluyen: Josef Albers (1888-1976), Louise Bourgeois (1911-2011), Charles Burchfield (1893-1967), Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn (1922-93), Arthur Dove (1880-1946), William Eggleston (n. 1939), Helen Frankenthaler (nacido en 1928), Keith Haring (1958-1990), Grace Hartigan (1922-2008), Eva Hesse (1936-70) Hans Hofmann (1880-1966), Willem de Kooning (1904-97), Lee Krasner (1908-84), John Marin (1870-1953), Knox Martin, Robert Motherwell (1915-91), Kenneth Noland (nacido en 1924), Maurice Prendergast (1859-1924), Man Ray (1890-1976), Morgan Russell (1886-1953), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Cindy Sherman (b.1954), y miles de otros. Ver también: Escultores americanos.

Exposiciones

The Whitney lleva a cabo un programa diverso de exposiciones para mostrar lo mejor del arte estadounidense de los siglos XX y XXI. Estas exposiciones abarcan encuestas históricas, retrospectivas de importantes artistas estadounidenses modernos y contemporáneos, y muestras grupales de artistas desconocidos o emergentes, exposiciones de arquitectura, cine y videoarte multimedia instalación y fotografía de bellas artes y otros nuevos medios. Desde 1932, la mayor muestra del museo ha sido la Bienal de Whitney , un evento por invitación dedicado al trabajo producido en los dos años anteriores, que presenta a muchos artistas menos conocidos, incluidos artistas callejeros como David Wojnarowicz (1954-92) – a la escena artística estadounidense. Para obtener más información sobre las bienales, incluida la Whitney, consulte: Mejores festivales de arte contemporáneo.