Pintura al óleo: historia, pinturas famosas en aceites Traductor traducir

¿Qué es la pintura al óleo?

En su forma más simple, la pintura al óleo es una mezcla de tres cosas: pigmento , aglutinante y diluyente . El pigmento es el elemento de color, mientras que el aglutinante (el aceite) es el vehículo o portador líquido que contiene el pigmento molido que se aplicará al lienzo o cualquier soporte que se vaya a pintar.

Por lo general, se agrega un diluyente a la mezcla viscosa de pigmento y aceite para que sea más fácil de aplicar con un pincel. Así, por ejemplo, una de las pinturas al óleo más simples podría contener una mezcla de óxido de hierro rojo (el pigmento), aceite de linaza (el aglutinante) y trementina (el diluyente). La pintura al óleo también puede contener otros aditivos para promover el secado, la apariencia y otras acciones.

¿Qué tipo de aceite se usa en la pintura al óleo?

A diferencia del temple, la pintura acrílica, acuarela o gouache , todo lo cual se seca por evaporación, la pintura al óleo se seca por oxidación, lo que significa que el aceite reacciona químicamente con oxígeno en el aire y cambia gradualmente de líquido a gel y finalmente se endurece.

¿Qué tipos de aceites se usan en la pintura al óleo?

El tipo de aceite más popular utilizado en pintura es aceite de linaza porque (a diferencia de otros aceites vegetales como el aceite de oliva o de canola) se seca por oxidación. El aceite de linaza no es el único aceite de secado (o secante): también se puede usar aceite de cártamo, semilla de amapola o nuez, dependiendo del brillo, el tiempo de secado y otros efectos requeridos por el pintor. Sin embargo, el aceite de linaza tiende a secarse más rápido y, en el proceso, forma una película de pintura más flexible que puede modificarse más fácilmente. Tenga en cuenta también que los pigmentos no se secan a la misma velocidad: la pintura al óleo negra de carbón, por ejemplo, tiende a ser más lenta mientras que el ocre rojo / amarillo se endurece mucho más rápido.

¿Cómo se hace la pintura al óleo?

Hoy en día, muy pocos artistas usan pinturas al óleo hechas a mano; La mayoría prefiere comprar marcas formuladas. Pero el proceso básico de fabricación es relativamente similar. Primero viene la molienda del pigmento en aceite. La pasta aceitosa se muele completamente para dispersar las partículas de color del pigmento por toda la mezcla. Luego se añaden el desecante más delgado y quizás un secante adicional (agente de secado).

¿Cómo se las arreglaron los artistas antes de que se fabricaran los tubos de pintura modernos?

Fue solo durante el siglo XIX que los fabricantes industriales comenzaron a producir una gama adecuada de arte fino pinturas de aceite. Hasta entonces, los artistas hacían sus propias pinturas, que debían producirse frescas cada día. La mayoría de los pintores renacentistas o barrocos, por ejemplo, trabajaron durante varios años como alumnos (aprendices) en el taller (taller) de un artista maestro, donde estudiaron las habilidades del dibujo ( disegno ), pintura ( colorito ) y también cómo hacer y mezclar pintura. Conocimiento de pigmentos de color , sus propiedades (tonalidad, permanencia, croma, solidez a la luz, compatibilidad con otros pigmentos, atributos de secado) y cómo convertirlos en pintura al óleo fue una parte esencial de cada pintor Art º formación. Incluso la molienda de un pigmento requirió habilidad, ya que el tamaño de partícula debía ser fino y regular, y una pequeña cantidad de pigmentos puede dañarse por la molienda incorrecta. Además, era importante conocer las proporciones correctas de ligante a pigmento (que pueden variar del 10 por ciento o menos, hasta el 150 por ciento), y también si un pigmento particular requiere o no la adición de un secante o extensor antes de estar listo para usar.

En general, fabricar y mezclar pintura al óleo era un negocio desordenado, que requería mucho tiempo y uno solo puede imaginar las dificultades Paolo Veronese enfrentado al pintar su enorme y altamente detallado lienzo de aceite Wedding Feast at Cana (1562). Mezclar y mantener la consistencia y el color de su pintura al óleo durante más de un año debe haber sido extremadamente difícil, incluso si tenía alumnos para ayudarlo.

Para más información sobre pigmentos y coloristas, consulte: Color en pintura .

¿Era costosa hacer pintura al óleo?

A veces sí. El aceite en sí no era caro, pero algunos pigmentos sí. Los tres pigmentos más costosos utilizados en Arte renacentista fueron oro, ultramar (de la piedra semipreciosa asiática Lapis Lazuli) y Lac rojo (de la India). De hecho, estos tres colores eran tan costosos que normalmente su uso estaría estipulado en el contrato de pintura emitido para la comisión en cuestión.

En comparación, los artistas contemporáneos, que confían en pinturas al óleo modernas y estandarizadas de calidad profesional (fuera de un tubo) que se pueden mezclar rápida y fácilmente con otros colores en una paleta, enfrentan un conjunto de desafíos artísticos mucho más pequeños.

¿Qué son los extensores?

Durante siglos, los pintores han agregado extensores o rellenos a sus pinturas al óleo para hacer que los costosos pigmentos vayan más lejos y, por lo tanto, reduzcan el costo de sus materiales artísticos. Hoy en día, por ejemplo, el sulfato de bario y el hidrato de alúmina son extensores comunes, siendo considerados como los pigmentos blancos: Pw21, Pw24. Agregar cualquiera de ellos a la pintura al óleo aumenta la cantidad de pintura, sin afectar el color, ya que ninguno tiene un poder de tintado significativo.

¿Cuáles son las ventajas de la pintura al óleo?

Las principales ventajas de las pinturas al óleo son su flexibilidad y profundidad de color. Se pueden aplicar de muchas maneras diferentes, desde esmaltes finos diluidos con trementina hasta espesos densos. pasta . Debido a que su secado es lento, los artistas pueden continuar trabajando la pintura durante mucho más tiempo que otros tipos de pintura. Esto proporciona una mayor oportunidad para mezclar y estratificar. Los aceites también permiten al artista crear una mayor riqueza de color, así como una amplia gama de transiciones tonales y tonos. (Ver también: Tiziano y pintura en color veneciano 1500-76.) De hecho, los colores al óleo no cambian notablemente después del secado, y es posible producir efectos opacos y transparentes, así como acabados mate y brillante. En las manos de Viejos maestros como los aceites Rubens o Rembrandt permitieron sorprendentes efectos de luz y color, así como un realismo mucho mayor.

¿Cómo se aplica la pintura al óleo?

Los métodos de aplicación son variados y flexibles. La pintura al óleo se puede aplicar al suelo elegido con casi cualquier implemento, incluido un cepillo, una espátula, un paño, incluso un palillo de dientes. Los cepillos utilizados incluyen sable rojo, pelo de comadreja, pelo de buey, cerdo / cerdo / jabalí, así como una gama de cepillos sintéticos. El soporte suele ser lienzo, tablero, panel o papel preparado, aunque a los artistas contemporáneos les gusta Willem de Kooning ha utilizado colchas de ropa de cama, metal y caucho, así como una variedad de objetos "encontrados".

Los pintores de aceite tradicionales generalmente comenzaron con un carbón o dibujo de tiza sobre el cual acumularon la pintura en capas, asegurándose de que cada capa aplicada contuviera un poco más de aceite que la anterior para facilitar el secado y evitar la formación de escamas. Numerosos aditivos (por ejemplo, ceras, resinas, barnices) se mezclaron con la pintura para variar su luminosidad, brillo y otras propiedades, como su capacidad para ocultar pinceladas. El secado inicial puede tomar hasta un año o más, después de lo cual se puede aplicar una resina o barniz de cera. Sin embargo, los conservadores del museo no consideran que las pinturas al óleo estén completamente secas hasta que hayan pasado varias décadas.

¿Cuándo se inventó la pintura al óleo por primera vez?

Nadie sabe cuándo se inventó por primera vez la pintura al óleo. Se habían agregado aceites a las mezclas de pinturas mucho antes de la invención de la pintura al óleo como medio independiente. El primer ejemplo conocido de pintura al óleo se registra ya en el siglo XI, pero la práctica de la pintura de caballete con colores al óleo surgió del siglo XV ( quattrocento ) pintura al temple métodos de pintura Ocurrió en gran parte como resultado de las mejoras en el refinado del aceite de linaza y la disponibilidad de nuevos pigmentos de color y solventes volátiles después de 1400, todo lo cual coincidió con la necesidad de un medio alternativo al tempera de yema de huevo puro para cumplir con el Requisitos creativos del Renacimiento.

Durante muchos años, el primer uso de pintura al óleo se atribuyó al artista flamenco Jan van Eyck y su hermano Hubert. Fueron sus habilidades de pintura, se dijo, junto con su experiencia en pigmentos de color de aceite, lo que convenció primero a los holandeses, luego a los venecianos y luego a otros italianos de que el aceite era superior al temple al huevo. Si bien es cierto que los Van Eycks revolucionaron la práctica de la pintura al óleo y la llevaron a un temprano nivel de perfección, no la inventaron. En cambio, sus orígenes son más antiguos y más oscuros. El tratado de Theophilus del siglo XII (el seudónimo posiblemente de Roger de Helmarshausen, un orfebre y monje benedictino) menciona "colores brillantes con aceite" y las instancias, como se mencionó anteriormente, datan del siglo XI.

¿Cómo se desarrolló la pintura al óleo?

Dejando de lado la cuestión de quién lo inventó realmente, el desarrollo de la pintura al óleo se transformó totalmente Pintura renacentista temprana , gracias a los esfuerzos de varios pintores (incluidos los Van Eycks) que trabajaron en el norte de Europa e Italia durante la primera mitad del quattrocento . Estos artistas comenzaron a experimentar con el uso del aceite como aglutinante de pigmentos, y a medida que las ventajas de la pintura al óleo sobre el temple se hicieron más evidentes, se convirtió en la preferencia natural de más y más artistas. En cualquier caso, a finales del siglo XV, el temple: el método principal de pintura de paneles Casi había desaparecido. A partir de entonces se empleó casi exclusivamente en frescos, generalmente en Italia, donde fue adecuado para el clima cálido y seco. Ciertamente para la época de Leonardo Alto renacimiento obra maestra Mona Lisa (1503-6), los aceites fueron el medio estándar para trabajos de caballete, particularmente retratos, ver también sfumato técnica de sombreado, aunque muchos artistas italianos como Raphael (1483-1520) y el propio Leonardo Da Vinci (1452-1519) continuaron utilizando una combinación de aceite y temple (por ejemplo, La última cena de Da Vinci, 1495), aunque no siempre con éxito Un punto de vista técnico. Vea también nuestra lista de Grandes pinturas renacentistas .

¿Quiénes fueron los pintores al óleo más antiguos?

Entre los artistas de la Renacimiento del norte (Flandes, Holanda, Alemania), los pioneros de la pintura al óleo incluyeron: Robert Campin, maestro de Flemalle (1378-1444; ver su The Virgin and Child before a Firescreen , 1430, Hermitage, St Petersburg); Jan van Eyck (1390-1441; ver su Retrato de Arnolfini , 1434, óleo sobre tabla de roble, Galería Nacional de Londres); Roger van der Weyden (1399-1464; ver El descenso de la cruz , 1435-40, óleo sobre panel, Museo del Prado de Madrid); y Combates diericos (1415-75; ver Infierno , 1450, óleo sobre madera, Museo de Bellas Artes de Lille), entre otros. La mayoría de sus imágenes pertenecían al género de Arte cristiano , en forma de retablos. Ver también: Pintura flamenca (1400-1800) y Pintores flamencos (1400-1750).

En Italia, Renacimiento temprano pintores de aceite incluidos: Gentile da Fabriano (1370-1427; véase el retablo Adoración de los Reyes Magos , 1423, óleo sobre tabla, Louvre Paris); Fra Filippo Lippi (1406-69; ver Virgin and Child , 1452, óleo sobre panel, Palazzo Pitti Florence); Piero della Francesca (1420-92; ver Battista Sforza y ​​Federigo da Montefeltro , óleo sobre panel, Uffizi Florencia); Giovanni Bellini (1430-1516; ver El retablo de Pesaro , 1473, óleo sobre panel, Museo Civico, Pesaro); Otros pintores de aceite importantes del Renacimiento incluidos Antonello da Messina (1430-79), quien introdujo aceites al Renacimiento veneciano, y Andrea Mantegna (1431-1506).

Pintura al óleo durante el siglo XVI

Si durante el siglo XV, los artistas usaban pintura al óleo en paneles en el estilo tradicional de temperamento de dibujo lineal, pintores del siglo XVI, especialmente en Venecia renacentista que surgió como el principal centro de pintura al óleo en Italia, aprendió rápidamente cómo explotar las características básicas de la pintura al óleo, particularmente en el uso de capas sucesivas de esmaltes, mientras que el lienzo de lino reemplazó a los paneles de madera como el soporte más popular. Entre los principales exponentes de la pintura al óleo en el siglo 16 se incluyen coloristas de la escuela de Pintura veneciana como Veronese (1528-88), Tiziano (1487-1576), y Tintoretto (1518-94) – vea también: Legado de la pintura veneciana – el pintor y arquitecto Giulio Romano (1496-1546), el nervioso manierista florentino Jacopo Pontormo (1494-1557), el artista religioso devocional Antonio Correggio (1494-1534), el retratista extraordinario Arcimboldo (1527-93), y el ejemplo supremo de Manierismo – el pintor griego El Greco (1541-1614), conocido por su intensa expresión Bíblico arte, para lo cual su estilo de Pintura manierista fue visto, al menos en España, como eminentemente adecuado. Ver también Retablos venecianos de los períodos del Alto Renacimiento y Manierista.

Pintura al óleo-pigmentos (c.1400-1600)

Los pigmentos de color utilizados en la pintura al óleo no cambiaron mucho durante este período. De hecho el paleta de colores del Renacimiento siguió siendo el modelo básico hasta bien entrado el siglo XVII. Los pigmentos rojos incluyeron Vermilion, Carmine, "lac" y el vívido "Dragons Blood" (de una resina de goma asiática). Los tonos terrosos incluyen rojo veneciano, un tono azulado de óxido rojo. Los azules del Renacimiento incluían Ultramarino, Azurita y Azul Egipcio, así como los tintes de plantas Indigo y Madder. Los pigmentos verdes fueron Verdigris, Green Earth y Malachite, mientras que los amarillos incluyeron Gamboge, Naples Yellow (Giallorino) y el Orpiment tradicional. Los tonos marrones se obtuvieron de pigmentos de arcilla como Sienna y Umber, blancos de plomo blanco, yeso y tiza y negros de negro de carbón (material orgánico carbonizado).

Pintura al óleo durante el siglo 17

La pintura al óleo del siglo XVII incluía varias escuelas diferentes. (1) Lo dramático, incluso teatral en toda Europa Barroco estilo practicado por la historia y pintores narrativos mitológicos como Peter Paul Rubens (1577-1640) Diego Velázquez (1599-1660); (2) Un más tranquilo Barroco holandés escuela de pintura de caballete, conocida como Realismo holandés (1600-80). Este último es ejemplificado por el claroscuro y "personalidad" de los retratos de Rembrandt; los bodegones exquisitos de Jan Davidsz de Heem, y el Pintura de género realista holandés de Jan Vermeer. (3) Un tercer estilo de Pintura barroca , el clasicismo, centrado en Roma, fue ejemplificado por las obras alegóricas de Nicolas Poussin (1593-1665), y los paisajes narrativos italianos de Claude Lorrain (1600-82). (4) El estilo naturalista único promovido por Caravaggio (1571-1610), y aprovechado con entusiasmo por las autoridades católicas de la Contrarreforma debido a su imaginería realista. Un importante centro de Caravagismo , a principios del siglo XVII, fue Nápoles. Ver también: Pintar en Nápoles (c.1600-1700) y, para más detalles, Escuela Napolitana de Pintura (C.1600-56).

Todos estos pintores famosos explotó los méritos de la pintura al óleo al máximo: Rubens en sus pinceladas, composiciones enérgicas y anatomía realista; Velázquez en su fusión única de grandeza, realismo e intimidad; Vermeer en los colores fríos y "look and feel" de sus obras de género narrativo; Poussin en sus figuras y colores realistas. Además, parece altamente improbable que los bodegones extraordinariamente lustrosos y los interiores íntimos de la Escuela Realista Holandesa pudieran haberse producido en cualquier otro medio que no sean aceites.

Pintura al óleo-pigmentos (c.1600-1700)

Durante el período barroco de mediados del siglo XVII, los fabricantes de color descubrieron una mejora en el azul egipcio llamada Smalt , en la que reemplazaron el cobre con cobalto. Aparte de esto, no hubo desarrollos importantes en la producción de nuevos colores de aceite. Pero los artistas encontraron nuevos usos para los pigmentos establecidos. La paleta de colores de Jan Vermeer , por ejemplo, incluyó un uso virtuoso del azul ultramarino y el amarillo de Nápoles, como en Lady Standing at the Virginal (1670, óleo sobre lienzo, National Gallery London).

Pintura al óleo durante el siglo XVIII

Las principales escuelas de pintura al óleo durante el siglo XVIII fueron las alegres. Rococó – Ejemplificado por Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Giambattista Tiepolo (1696-1770), Francois Boucher (1707-70) y Jean-Honore Fragonard (1732-1806), y el estilo heroico más serio conocido como Arte neoclásico , cuyos exponentes incluyeron Jacques-Louis David (1748-1825). (Ver también Pintura neoclásica .) Ambos estilos se beneficiaron significativamente del brillo luminoso y los efectos realistas de la pintura al óleo. La pintura de paisajes se convirtió en un género serio por primera vez, y está representada en la pintura al óleo del siglo XVIII por el famoso Canaletto veneciano (1697-1768), conocido por sus vistas arquitectónicas de Venecia y su exclusiva paleta de colores verde-azul. Los retratistas famosos de la época incluyeron a Joshua Reynolds (1723-92) y Thomas Gainsborough (1727-88), cuyos retratos se vieron considerablemente realzados por el realismo que se puede obtener de la pintura al óleo.

Pintura al óleo-pigmentos (c.1700-1800)

Nuevos pigmentos añadidos a la paleta de colores del siglo XVIII incluido: Prussian Blue, el primer pigmento sintético moderno y una alternativa más barata al Ultramarine prohibitivamente caro. Fue empleado por maestros como Jean-Antoine Watteau ; Turner’s Patent Yellow, llamado así por el inventor en lugar del artista inglés acuarelista, JMW Turner (1775-1851); el hermoso pigmento azul cobre cobre Bremen Blue, desarrollado en la última parte del siglo; Cobalt Green, un colorante semitransparente de color verde brillante desarrollado en 1780 por el fabricante de colores sueco Rinmann. A finales de siglo, apareció un grupo de nuevos pigmentos, incluidos los rojos de Marte (óxidos de hierro rojos sintéticos), una gama de colorantes de cromo (naranja, amarillo y rojo) y una familia de pigmentos naturales hechos de cromato de plomo, especialmente amarillo. Sin embargo, algunos artistas del siglo XVIII cayeron en la falta de pigmentos poco confiables que eran propensos a la decoloración o al agrietamiento: varias de las obras de Joshua Reynolds, por ejemplo, se deterioraron rápidamente debido al uso de betún.

Pintura al óleo durante el siglo XIX

El comienzo de arte Moderno , el siglo XIX fue testigo de una serie de estilos innovadores de pintura al óleo, todos los cuales fueron mejorados en gran medida por las mejoras en la calidad, la gama, los pigmentos y la tecnología de fabricación mejorada de la pintura al óleo. Tres ejemplos serán suficientes. Primero, los movimientos de pintura al aire libre como Escuela del río Hudson (fl.1820-75), Luminismo (fl.1850-75) y Impresionismo (fl.1870s) se benefició significativamente de la invención del tubo de pintura de estaño colapsable por el artista estadounidense John Rand, en 1841, que resultó en más colores premezclados disponibles en un medio conveniente para pintura al aire libre . En segundo lugar, los impresionistas y otros pintores se beneficiaron enormemente de las pinceladas de barrido que se hicieron más fáciles gracias a los aceites de mejor calidad. En tercer lugar, el mayor papel del color en los movimientos de fin de siecle como Fauvismo y Expresionismo , así como en trabajos de famosos coloristas individuales como van Gogh (1853-1890) Paul Gauguin (1848-1903), y Henri Matisse (1869-1954), solo fue posible gracias al desarrollo de nuevos pigmentos y colorantes sintéticos.

Pintura al óleo-pigmentos (c.1800-1900)

Se agregaron más tonos nuevos al paleta de colores del siglo XIX . El azul cobalto fue descubierto por el científico francés Louis Jaques Thénard en 1802; una nueva clase de pigmentos de cadmio de color brillante estuvo disponible desde 1817; Ultramarine, considerado durante mucho tiempo como el mejor color natural del artista, fue finalmente sintetizado por Jean Baptiste Guimet y Christian Gottlob Gmelin a principios de la década de 1830; el popular Zinc White apareció en la década de 1830; el poderoso color verde frío Viridian surgió en 1840, reemplazando el altamente venenoso verde esmeralda (el tono verde favorito de Van Gogh); el tono amarillo intenso Aureolin (amarillo cobalto) fue sintetizado en 1848 por NW Fischer; Mauveine, el primer tinte de anilina, fue creado en 1856 por el inglés William Henry Perkin; El cerulean azul verdoso fue lanzado en 1860 por George Rowney, para deleite de los artistas del paisaje que pintaban los cielos. Para obtener una explicación de las pinturas al óleo modernas, consulte: Análisis de pinturas modernas (1800-2000).

Pintura al óleo durante el siglo XX / XXI

Seiscientos años después de su desarrollo, la pintura al óleo sigue siendo el medio universal para todas las formas de pleinairismo y pintura de estudio. Se utiliza en todos los géneros de pintura , incluyendo historia, retrato, pintura de género, paisaje y naturaleza muerta, y en ambos resumen y arte representativo .

Acrílicos (apareciendo en la década de 1940) son, sin duda, el rival más cercano al medio de los aceites y son un medio de pintura popular con muchos de los artistas contemporáneos de la actualidad, pero el brillo y la trabajabilidad del aceite le dan una ventaja distintiva. Si este será el caso a fines del siglo XXI, nadie lo sabe.

Pintura al óleo-pigmentos (c.1800-1900)

Los nuevos pigmentos formulados durante el siglo XX incluyeron: nuevos pigmentos orgánicos de alto rendimiento (los colores Hansa); nuevas versiones sintéticas mejoradas de Vermilion y Titanium White; una gama de Pthalocyanines (notablemente Phthalo Blue) que apareció en 1935, seguida de las Quinacridonas y los Perilenos . Además, estándares universales como los instituidos por la Sociedad Estadounidense de Ensayos y Materiales (ASTM) y la Comisión Internacional de Enclave (Laboratorio CIE).

Ver también: Pintores al óleo de Irlanda .

Pinturas al óleo famosas de los artistas más influyentes

Casi todos los grandes pintores del mundo desde el Renacimiento, a excepción de Miguel Ángel (1475-1564), han producido obras maestras utilizando el medio de pintura al óleo. Aquí hay una pequeña selección de los pintores de petróleo más influyentes del mundo y sus obras. Para la lista completa, ver: Pinturas famosas analizadas .

Condiciones
Ver: Díptico (Aceite de 2 paneles); Tríptico (Aceite de 3 paneles); Políptico (aceite multipanel).

Robert Campin (c.1378-1444)
Seilern (Entombment) Triptych (1410) Courtauld Institute.
Retablo de Merode (Tríptico de la Anunciación) (c.1425) Claustros, NY.

Jan Van Eyck (1390-1441)
Retablo de Gante (1432) Saint Bavo Catherdal, Gante.
Retrato de arnolfini (1433-4) Galería Nacional, Londres.
Retrato de un hombre en un turbante rojo (1433) National Gallery, Londres.

Roger Van der Weyden (1399-1464)
Descenso de la cruz (deposición) (c.1435-40) Prado, Madrid.

Hans Memling (1433-94)
El Donne Triptych (1480) National Gallery, Londres.

Hugo Van Der Goes (1440–1482)
Retablo de Portinari (tríptico) (1475) Uffizi, Florencia.

Hieronymus Bosch (1450–1516)
Jardín de las Delicias (1500-05) Museo del Prado, Madrid.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Señora con un armiño (c.1490) Museo Czartoryski, Cracovia
Mona Lisa (1503-6) Louvre, París

Matthias Grunewald (1475-1528)
los Retablo de Isenheim (1512-15) Musée d’Unterlinden, Colmar.

Giorgione (Giorgio da Castelfranco) (1477-1510)
La tempestad (1508) Galleria dell’Accademia, Venecia.

Tiziano (c.1477-1576)
Asunción de la Virgen (1516-8) S. Maria Gloriosa dei Frari, Venecia.
Venus de Urbino (1538) Uffizi, Florencia.

Rafael (1483-1520)
La virgen sixtina (1513) Gemaldegallerie, Dresden.
Retrato del Papa León X (1518) Uffizi, Florencia.

Hans Holbein The Younger (1497-1543)
Los embajadores (1533) National Gallery, Londres.
Retrato de Enrique VIII (1536) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
La Crucifixión (1565) Scuola Grande di San Rocco, Venecia.
La Última Cena (1592-4) San Giorgio Maggiore, Venecia.

Pieter Bruegel el Viejo (c.1525-1569)
Torre de Babel (1563) Kunsthistorisches Museum, Viena.
Cazadores en la nieve (1565) Kunsthistorisches Museum, Viena.

Paolo Veronese (1528-88)
Fiesta de bodas en Cana (1563) Louvre, París.

El Greco (1541-1614)
Entierro del Conde Orgaz (1586) Iglesia del Santo Tomé, Toledo.
Retrato de un cardenal (1600) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Caravaggio (1573-1610)
Conversión camino a Damasco (1601) Capilla Cerasi, Roma.
Cena en Emaús (1601) Galería Nacional, Londres.
El Entierro (1602-4) Museos Vaticanos.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
Samson and Deliah (1609) National Gallery, Londres
Descendimiento de la cruz (1611-14), Cathedal of Our Lady, Amberes

Nicolas Poussin (1594-1665)
Violación de los sabinos (1638), Louvre, París
La Sagrada Familia en los escalones (1648), Galería Nacional, Washington DC

Velázquez (1599-1660)
Retrato del Papa Inocencio X (1650) Galleria Doria Pamphili
Las meninas (1656) Museo del Prado, Madrid

Rembrandt (1606-69)
La guardia nocturna (1642) Rijksmuseum, Amsterdam
Síndicos del gremio de los fabricantes de telas (1662) aceite, Rijksmuseum

Jan Vermeer (1632-1675)
Chica con el sombrero rojo (1665-6) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
El arte de la pintura: una alegoría (c.1666) Kunsthistorisches Museum, Viena.
Chica con un arete de perla (1666) Mauritshuis, La Haya.
La carta (1668) Rijksmuseum, Amsterdam.

Thomas Gainsborough (1727-88)
Jonathan Buttall: "Blue Boy" (1770) Huntington Library & Gallery, San Marino.

Jean Honore Fragonard (1732-1806)
The Swing (1767) Colección Wallace, Londres.

Francisco Goya (1746-1828)
Maja desnuda (Maja des Nuda) (1800) Museo del Prado, Madrid
El 3 de mayo de 1808 (1814) Museo del Prado, Madrid
Saturno devorando a su hijo (1823) Museo del Prado, Madrid

JMW Turner (1775-1851)
Quema de la Cámara de los Lores y Comunes (1835) Museo de Filadelfia
The Fighting Temeraire (1839) National Gallery, Londres

John Constable (1776-1837)
Construcción de barcos cerca de Flatford Mill (1815) Victoria & Albert Museum, Londres.
The Hay Wain (1821) National Gallery, Londres.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Bañista de Valpincon (1808) Louvre, París.
La Gran Odalisca (1814) Louvre.

Edouard Manet (1832-83)
Un bar en el Instituto Courtauld de Folies-Bergere (1882), Londres.

Paul Cezanne (1839-1906)
The Card Players (1885-90) Fundación Barnes, Filadelfia, PA.
Los grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) Galería Nacional, Londres; Museo de Arte de Filadelfia; Fundación Barnes, Merion, PA.

Claude Monet (1840-1926)
Impresión, amanecer (1873) Musee Marmottan Monet, París.
Amapolas cerca de Argenteuil (1873) Musee d’Orsay.

Paul Gauguin (1848-1903)
Annah The Javanese (1893) colección privada.
¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? (1897) Boston MFA.
Chica con abanico (1902) Museo Folkwang, Hesse.

Vincent van Gogh (1853-1890)
Girasoles (1888) National Gallery, Londres.
Cafe Terrace at Night, Arles (1888) Galería de Arte de la Universidad de Yale.
Campo de trigo con cuervos (1890) Museo Van Gogh, Amsterdam.

John Singer Sargent (1856-1925)
Las hijas de Edward Darley Boit (1882) Museo de Bellas Artes de Boston.
Retrato de Madame X (1884) Museo Metropolitano de Arte.