Pintura al óleo: historia, pinturas famosas en aceites Traductor traducir

¿Qué es la pintura al óleo? En su forma más simple, la pintura al óleo es una mezcla de tres sustancias: pigmento, aglutinante y diluyente . El pigmento es el elemento de color y el aglutinante (óleo) es el medio líquido o soporte que mantiene el pigmento molido para su aplicación sobre el lienzo o cualquier otro sustrato sobre el que se aplique la pintura.

A una mezcla viscosa de pigmento y aceite se le suele añadir un diluyente para facilitar su aplicación con pincel. Por ejemplo, una de las pinturas al óleo más sencillas puede contener una mezcla de óxido de hierro rojo (pigmento), aceite de linaza (aglutinante) y trementina (diluyente). La pintura al óleo también puede contener otros aditivos para facilitar el secado, el aspecto y otras acciones.

A diferencia del temple, la pintura acrílica, la acuarela, o el gouache, que se secan por evaporación, la pintura al óleo se seca por oxidación, es decir, el óleo reacciona químicamente con el oxígeno del aire y pasa gradualmente de líquido a gel y finalmente a sólido.

¿Qué tipo de aceite se utiliza en la pintura al óleo?

El tipo de aceite más utilizado en pintura es el aceite de linaza porque (a diferencia de otros aceites vegetales como el de oliva o el de canola) se seca por oxidación. El aceite de linaza no es el único aceite oxidante (o secante): también pueden utilizarse aceite de cártamo, de adormidera o de nuez, en función del brillo, el tiempo de secado y otros efectos que requiera el artista. Sin embargo, el aceite de linaza tiende a secarse más rápido y, al hacerlo, forma una película de pintura más elástica que es más fácil de repintar. Hay que tener en cuenta que los pigmentos no se secan igual de rápido: por ejemplo, la pintura al óleo negro carbón se seca más lentamente, mientras que el ocre rojo o amarillo se seca mucho más rápido.

¿Cómo se fabrica la pintura al óleo?

Hoy en día, muy pocos artistas utilizan pinturas al óleo hechas a mano; la mayoría prefiere comprar marcas ya preparadas. Pero el proceso básico de fabricación es relativamente similar. Primero se muele el pigmento en aceite. La pasta de aceite se muele a fondo para que las partículas de color del pigmento se dispersen por toda la mezcla. A continuación, se añade un diluyente y, posiblemente, un secante adicional.

¿Cómo se desplazaban los artistas antes de la aparición de los modernos tubos de pintura?

No fue hasta el siglo XIX cuando los fabricantes industriales empezaron a producir una gama adecuada de pinturas al óleo artísticas. Antes de esa época, los artistas fabricaban sus propias pinturas, que debían ser nuevas cada día. La mayoría de los artistas del Renacimiento o el Barroco, por ejemplo, trabajaban durante varios años como aprendices (journeymen) en el taller (atelier) de un maestro, donde aprendían las técnicas de dibujo ) disegno), pintura ) colorito) y elaboración y mezcla de colores. El conocimiento de los pigmentos colorantes, sus propiedades (matiz, persistencia, cromaticidad, solidez a la luz, compatibilidad con otros pigmentos, propiedades de secado), y cómo preparar pintura al óleo a partir de ellos era parte integrante de la formación artística de todo pintor . Incluso la molienda del pigmento requería habilidad, ya que el tamaño de las partículas debía ser fino y correcto, y pequeñas cantidades de pigmentos podían dañarse por una molienda incorrecta. También era importante conocer la proporción correcta de aglutinante y pigmento (que podía oscilar entre el 10% o menos y el 150%) y saber si un pigmento concreto requería la adición de un secante o diluyente antes de estar listo para su uso.

En general, la preparación y mezcla de la pintura al óleo era una tarea engorrosa y lenta, por lo que cabe imaginar las dificultades a las que se enfrentó Paolo Veronese para pintar su enorme y detallado lienzo «Las bodas de Caná» (1562). Mezclar y mantener la consistencia y el color de la pintura al óleo durante más de un año debió de ser extremadamente difícil, aunque contara con la ayuda de aprendices.

Para más información sobre pigmentos y coloristas, véase: El color en la pintura .

¿Era cara la pintura al óleo?

A veces sí. El óleo en sí no era caro, pero algunos pigmentos sí lo eran. Los tres pigmentos más caros utilizados en el arte renacentista eran el oro, el azul ultramar (de la piedra semipreciosa asiática lapislázuli) y la laca roja (de la India). De hecho, estos tres colores eran tan caros que su uso solía estipularse en el contrato de un encargo pictórico.

En comparación, los artistas contemporáneos que utilizan modernos óleos estandarizados de calidad profesional (en tubo), que pueden mezclarse rápida y fácilmente con otras pinturas de la paleta, se enfrentan a un conjunto mucho menor de problemas artísticos.

¿Qué son los diluyentes?

Durante siglos, los artistas han añadido diluyentes o cargas a las pinturas al óleo para hacer más duraderos los costosos pigmentos y reducir así el coste de los materiales para los artistas. Hoy en día, por ejemplo, el sulfato de bario y el hidrato de alúmina son extendedores comunes, ya que se consideran pigmentos blancos Pw21 y Pw24. La adición de cualquiera de ellos a la pintura al óleo aumenta la cantidad de pintura sin afectar al color, ya que ninguno de los dos tiene mucho poder tintóreo.

¿Cuáles son las ventajas de la pintura al óleo?

Las principales ventajas de las pinturas al óleo son su flexibilidad y profundidad de color. Pueden aplicarse de diversas formas, desde finas veladuras diluidas con aguarrás hasta densos y espesos empastes . Como se seca lentamente, el artista puede trabajar con ella durante mucho más tiempo que con otros tipos de pintura. Esto da más oportunidades para mezclar y estratificar. Los óleos también permiten al artista crear colores más saturados, así como una amplia gama de transiciones tonales y matices. (Véase también: Tiziano y la pintura veneciana en color 1500-76). De hecho, los colores al óleo no cambian tras el secado, y pueden obtenerse tanto efectos opacos como transparentes, así como acabados mates y brillantes. En manos de los maestros antiguos, como Rubens o Rembrandt, el óleo permitía efectos sorprendentes de luz y color, así como un realismo mucho mayor.

¿Cómo se aplica la pintura al óleo?

Los métodos de aplicación son variados y flexibles. La pintura al óleo puede aplicarse sobre el soporte elegido con casi cualquier herramienta, como pincel, mastichín, espátula, trapo… incluso un palillo de dientes. Se utilizan pinceles de pelo de marta roja, comadreja, pelo de buey, cerdo o jabalí, así como diversos pinceles sintéticos. Como soporte se suele utilizar lienzo, cartón, panel o papel preparado, aunque artistas modernos como Willem de Kooning, han empleado lino, metal y caucho, así como diversos «objetos encontrados».

La pintura al óleo tradicional solía comenzar con un dibujo en carboncillo o tiza, sobre el que se aplicaba pintura capa a capa, procurando que cada capa contuviera un poco más de aceite que la anterior para facilitar el secado y evitar que se descascarillara. A la pintura se le añadían numerosos aditivos (ceras, resinas, barnices, etc.) para modificar su luminosidad, brillo y otras propiedades, como su capacidad para ocultar las pinceladas. El secado inicial puede durar hasta un año o más, tras lo cual puede aplicarse un barniz de resina o cera. Sin embargo, los conservadores de museos no consideran que una pintura al óleo esté completamente seca hasta pasadas varias décadas.

¿Cuándo se inventó la pintura al óleo?

Nadie sabe cuándo se inventó la pintura al óleo. Los aceites se añadían a las pinturas mucho antes de que se inventara la pintura al óleo como medio independiente. El primer ejemplo conocido de pintura al óleo se registra en el siglo XI, pero la práctica de la pintura de caballete con colores al óleo surgió a partir de los métodos de pintura del siglo XV ) quatrocento) tempera . Esto se debió principalmente a las mejoras en el proceso de refinado del aceite de linaza y a la disponibilidad de nuevos pigmentos colorantes y disolventes volátiles después de 1400, que coincidieron con la necesidad de un medio alternativo al temple hecho de yema de huevo pura para satisfacer las necesidades creativas del Renacimiento.

Durante muchos años, el primer uso de la pintura al óleo se atribuyó al pintor flamenco Jan van Eyck, y a su hermano Hubert. Se cree que sus habilidades pictóricas, así como su experiencia con los pigmentos para óleo, convencieron primero a los holandeses y después a los venecianos y otros italianos de que el óleo era superior al temple al huevo. Aunque se sabe que los Van Eyck revolucionaron la pintura al óleo y la llevaron a una temprana cima de perfección, no la inventaron. Al contrario, sus orígenes son más antiguos y oscuros. En un tratado del siglo XII de Theophilus (pseudónimo posiblemente de Roger de Helmarshausen, orfebre y monje benedictino), se menciona «la frotación de colores con óleo», y hay ejemplos, como ya se ha dicho, que datan del siglo XI.

¿Cómo se desarrolló la pintura al óleo?

Dejando de lado la cuestión de quién inventó realmente la pintura al óleo, se puede decir que el desarrollo de la pintura al óleo cambió por completo la pintura del Renacimiento temprano, gracias a los esfuerzos de una serie de artistas (entre ellos Van Eyck) que trabajaban en el norte de Europa e Italia en la primera mitad del Quatrocento . Estos artistas empezaron a experimentar con el uso del óleo como pigmento aglutinante, y a medida que las ventajas de la pintura al óleo sobre el temple se hicieron más y más evidentes, se convirtió en la preferencia natural de cada vez más artistas.

En cualquier caso, a finales del siglo XV el temple, principal método de pintura sobre tabla, casi había desaparecido. A partir de entonces se utilizó casi exclusivamente en frescos, generalmente en Italia, donde se adaptaba al clima cálido y seco. Por supuesto, en la época de la obra maestra del Alto Renacimiento «Mona Lisa» (1503-6, Leonardo da Vinci) el óleo se había convertido en el medio estándar para el trabajo de caballete, especialmente retratos - véase también sf. también sfumato - aunque muchos artistas italianos, como Rafael (1483-1520) y el propio Leonardo da Vinci (1452-1519), siguieron utilizando una combinación de óleo y temple (p. ej. La Última Cena de Da Vinci , 1495), aunque no siempre con éxito técnico. Véase también nuestra lista de las Grandes Pinturas del Renacimiento .

¿Qué artistas fueron pioneros de la pintura al óleo?

Entre los artistas del Renacimiento del Norte (Flandes, Holanda, Alemania), los pioneros de la pintura al óleo fueron, entre otros: Robert Kampen, maestro de Flemalle (1378-1444; ver su «Nuestra Señora y el Niño ante la Chimenea», 1430, Museo del Hermitage, San Petersburgo); Jan van Eyck (1390-1441; ver su «
(1430, Museo del Hermitage, San Petersburgo); Jan van Eyck (1390-1441; ver su «
pintura al óleo); Jan van Eyck (1390-1441; ver su
pintura al óleo). su «Retrato de Arnolfini», 1434, óleo sobre tabla de roble, National Gallery, Londres); Rogier van der Weyden (1399-1464; cf. Descendimiento de la montaña , óleo). Descendimiento de la cruz, 1435-40, óleo sobre tabla, Museo del Prado, Madrid); y Dirk Boots (1415-75; véase Infierno, 1450, óleo sobre madera, Musée des Beaux-Arts de Lille). La mayoría de sus pinturas pertenecían al género del arte cristiano, en forma de retablos. Véase también Pintura flamenca (1400-1800) y Pintores flamencos (1400-1750).

En Italia, la pintura al óleo del Renacimiento temprano fue ensayada por primera vez por: Gentile da Fabriano (1370-1427; cf. Retablo de la Adoración de los Magos, 1423, óleo sobre tabla, Louvre de París); Fra Filippo Lippi (1406-69; véase Virgen con el Niño, 1452, óleo sobre tabla, Palazzo Pitti de Florencia); Piero della Francesca (1420-92; cf. Battista Sforzesco. Battista Sforza y Federigo da Montefeltro, óleo sobre tabla, Uffizi Florencia); Giovanni Bellini (1430-1516; cf. Retablo del Altar Mayor, Uffizi Florencia). Retablo de Pesaro, 1473, óleo sobre tabla, Museo Civico, Pesaro); otros artistas renacentistas importantes son Antonello da Messina (1430-1479), que introdujo el óleo en el Renacimiento veneciano, y Andrea Mantegna (1431-1506).

La pintura al óleo en el siglo XVI

Mientras que los artistas del siglo XV utilizaban la pintura al óleo sobre tabla siguiendo el estilo tradicional del dibujo lineal al temple, los artistas del siglo XVI -especialmente en la Venecia renacentista, que se convirtió en el principal centro de la pintura al óleo en Italia- aprendieron rápidamente a explotar las grandes ventajas de la pintura al óleo, especialmente en la aplicación de sucesivas capas de veladura, y el lienzo de lino sustituyó a la tabla de madera como soporte más popular.

Entre los representantes más destacados de la pintura al óleo en el siglo XVI figuran los coloristas de la escuela de pintura veneciana, como Veronese (1528-1588), Tiziano (1487-1576) y Tintoretto (1518-1594) - véase. También: El legado de la pintura veneciana - pintor y arquitecto Giulio Romano (1496-1546), nervioso manierista florentino Jacopo Pontormo (1494-1557), pintor religioso Antonio Correggio (1494-1534), distinguido retratista Arcimboldo (1527-1593), y el ejemplo supremo de la pintura manierista es el pintor griego El Greco (1541-1614), conocido por su arte bíblico intensamente expresivo , para el que su estilo de pintura manierista se consideraba -al menos en España- idealmente adecuado. Véase también Alto Renacimiento veneciano y retablos manieristas.

Pigmentos para la pintura al óleo (c. 1400-1600)

Los pigmentos utilizados en la pintura al óleo no cambiaron mucho durante este periodo. De hecho , la paleta de colores del Renacimiento siguió siendo el modelo básico hasta el siglo XVII. Los pigmentos rojos incluían el bermellón, el carmín, «el barniz» y la brillante «sangre de dragón» (procedente de la resina de goma asiática). Los tonos terrosos incluían el rojo veneciano, un tono azulado de óxido rojo. Los tonos azules renacentistas incluían el ultramarino, la azurita y el azul egipcio, así como los tintes vegetales índigo y rubia. Los pigmentos verdes eran el verdigris, la tierra verde y la malaquita, mientras que los amarillos incluían el gamboge, el amarillo napolitano (giallorino) y el tradicional oropimente. Los tonos marrones se obtenían de pigmentos arcillosos como la siena y el ámbar, el blanco de la cal de plomo, el yeso y la creta, y el negro del hollín (materia orgánica carbonizada).

La pintura al óleo en el siglo XVII

En el siglo XVII surgieron varias escuelas diferentes.
❶ El estilo europeo del Barroco, dramático e incluso teatral, al que se adhirieron pintores de historia y narraciones mitológicas como Peter Paul Rubens (1577-1640), Diego Velázquez (1599-1660);
❷ La escuela más tranquila de pintura de caballete del Barroco holandés, conocida como Realismo holandés (1600-1680). Ejemplos de este último son los retratos claroscuros e «individualistas» de Rembrandt; las exquisitas naturalezas muertas de Jan Davids de Heem y la pintura de género realista holandesa de Jan Vermeer.
❸ El tercer estilo de la pintura barroca, el clasicismo centrado en Roma, estuvo representado por las obras alegóricas de Nicolas Poussin (1593-1665) y los paisajes narrativos italianos de Claude Lorrain (1600-1682).
❹ Un estilo naturalista único fundado por Caravaggio (1571-1610) y aceptado por las autoridades católicas de la Contrarreforma por su imaginería realista. Nápoles fue un importante centro del caravaggianismo a principios del siglo XVII. Véase también La pintura en Nápoles (c. 1600-1700) y, más detalladamente, La escuela napolitana de pintura (c. 1600-56).

Todos estos famosos artistas aprovecharon al máximo las virtudes de la pintura al óleo: Rubens en sus pinceladas amplias, composiciones vigorosas y anatomía realista; Velázquez en su fusión única de grandeza, realismo e intimidad; Vermeer en los colores fríos y «el aspecto y la sensación» de sus obras de género narrativo; Poussin en sus figuras y colores realistas. Además, parece improbable que las extraordinariamente brillantes naturalezas muertas y los íntimos interiores de la escuela realista holandesa pudieran haber sido creados con otro medio que no fuera el óleo.

Pigmentos para óleo (c. 1600-1700)

Durante el Barroco, a mediados del siglo XVII, los artistas descubrieron una mejora de una pintura azul egipcia llamada Smalta, en la que sustituyeron el cobre por cobalto. Aparte de esto, no se produjeron cambios significativos en la producción de nuevos óleos. Sin embargo, los artistas encontraron nuevos usos para los pigmentos existentes. Por ejemplo, la paleta de colores de Jan Vermeer, incluía el uso magistral del azul ultramar y el amarillo napolitano, como en el cuadro «La dama de pie ante el virginal» (1670, óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres).

La pintura al óleo en el siglo XVIII

Las principales escuelas de pintura al óleo del siglo XVIII fueron el rococó frívolo , ejemplificado por Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Giambattista Tiepolo (1696-1770), François Boucher (1707-1770) y Jean-Honore Fragonard (1732-1806), y el estilo más serio y heroico conocido como Arte neoclásico, cuyos exponentes fueron Jacques-Louis David (1748-1825). (Véase también Pintura neoclásica) Ambos estilos se beneficiaron enormemente del brillo luminoso y los efectos realistas de la pintura al óleo. La pintura de paisaje se convirtió primero en un género serio, y en la pintura al óleo del siglo XVIII está representado por el famoso veneciano Canaletto (1697-1768), conocido por sus vistas arquitectónicas de Venecia y su singular paleta de colores verde-azul. Entre los retratistas famosos de la época figuran Joshua Reynolds (1723-1792) y Thomas Gainsborough (1727-1788), cuyos retratos se vieron muy realzados por el realismo alcanzado en la pintura al óleo.

Pigmentos para óleo (c. 1700-1800)

Se añadieron nuevos pigmentos a la paleta de pinturas del siglo XVIII : El azul de Prusia, el primer pigmento sintético moderno y una alternativa más barata al ultramarino, que resultaba exorbitantemente caro. Lo utilizaron maestros como Jean-Antoine Watteau ; el amarillo patentado de Turner, que debe su nombre al inventor y no al pintor inglés de acuarelas Turner (1775-1851); el bello pigmento azul cobrizo «Azul de Bremen», desarrollado en la segunda mitad del siglo; y el verde cobalto, un tinte verde translúcido y brillante desarrollado en 1780 por el pintor sueco Rinman. A finales de siglo aparecieron muchos pigmentos nuevos, como el rojo marte (óxidos de hierro rojos sintéticos), una serie de tintes de cromo (naranja, amarillo y rojo) y una familia de pigmentos naturales de cromato de plomo, sobre todo amarillo. Sin embargo, algunos artistas del siglo XVIII empezaron a utilizar pigmentos poco fiables y propensos a desteñirse o agrietarse: por ejemplo, varias obras de Joshua Reynolds se deterioraron rápidamente debido al uso de betún.

La pintura al óleo en el siglo XIX

Los comienzos del arte moderno, el siglo XIX fue testigo de una serie de estilos innovadores de pintura al óleo, todos ellos muy favorecidos por las mejoras en la calidad, la gama, los pigmentos y las mejoras en la tecnología de producción de la pintura al óleo. Basten tres ejemplos. En primer lugar, los movimientos de pintura al aire libre, como la Escuela del río Hudson (c. 1820-75), el luminismo (c. 1850-75) y el impresionismo (c. 1870), se beneficiaron significativamente de la invención del tubo de pintura de hojalata plegable por el pintor estadounidense John Rand en 1841, que permitía más colores premezclados en un medio conveniente para la pintura plein air . En segundo lugar, los impresionistas y otros artistas se beneficiaron enormemente de las pinceladas extensas, facilitadas por los óleos de mejor calidad. En tercer lugar, el mayor protagonismo del color en movimientos finiseculares como el fauvismo y el expresionismo, así como en la obra de famosos coloristas como Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) y Henri Matisse (1869-1954), sólo fueron posibles gracias al desarrollo de nuevos pigmentos y tintes sintéticos.

Pigmentos para pintura al óleo (c. 1800-1900)

Cada vez se añadieron más tonos nuevos a la paleta de colores del siglo XIX . El azul de cobalto fue descubierto por el científico francés Louis Jacques Tenard en 1802; a partir de 1817 se comercializó una nueva clase de pigmentos brillantes de cadmio; el ultramar, considerado durante mucho tiempo la mejor pintura natural para los artistas, fue sintetizado finalmente por Jean Baptiste Guimet y Christian Gottlob Gmelin a principios de la década de 1830; el popular blanco de cinc apareció en la década de 1830; el potente color verde frío «Viridian» apareció en 1840, sustituyendo al muy venenoso verde esmeralda (el tono verde favorito de Van Gogh); el tono amarillo intenso «Aureolin» (amarillo cobalto) fue sintetizado en 1848 por N. W. Fischer; Mauveolin «Aureolin» (amarillo cobalto) fue sintetizado en 1848 W. Fisher; Mauveine (violeta), el primer tinte de anilina, fue creado en 1856 por el inglés William Henry Perkin; el azul verdoso Azure fue producido en 1860 por George Rowney, para deleite de los paisajistas que pintaban el cielo. Para una explicación de la pintura al óleo moderna, véase: Análisis de la pintura moderna (1800-2000).

La pintura al óleo en los siglos XX y XXI

Seiscientos años después de su introducción, la pintura al óleo sigue siendo el medio universal para todas las formas de pintura plein air y de estudio. Se utiliza en todos los géneros pictóricos, incluidos el género histórico, el retrato, la pintura de género, el paisaje y la naturaleza muerta, y tanto en la pintura abstracta como en las bellas artes .

Las pinturas acrílicas (introducidas en la década de 1940) son sin duda el competidor más cercano del óleo y son populares entre muchos artistas contemporáneos, pero el brillo y la facilidad de trabajo del óleo le dan una clara ventaja. Nadie sabe si esto seguirá siendo así a finales del siglo XXI.

Pigmentos de pintura al óleo (c. 1800-1900)

Los nuevos pigmentos desarrollados en el siglo XX incluyen: nuevos pigmentos orgánicos de alto rendimiento (pinturas Hansa); nuevas versiones sintéticas mejoradas del bermellón y el blanco de titanio; una serie de ptalocianinas (especialmente el azul ftálico) introducidas en 1935, seguidas de quinacridonas y perilla . También se desarrollaron normas universales como las de la American Society for Testing and Materials (ASTM) y la Comisión Internacional de Iluminación (CIE Lab).

Pinturas al óleo famosas de los artistas más influyentes

Casi todos los grandes artistas del mundo desde el Renacimiento, con la excepción de Miguel Ángel (1475-1564), han creado obras maestras utilizando pintura al óleo. A continuación se ofrece una breve selección de los artistas más influyentes del mundo de la pintura al óleo y sus obras. Para consultar la lista completa, véase: Análisis de cuadros famosos .

Términos
Véase: Díptico (óleo de 2 paneles); Tríptico (óleo de 3 paneles); Políptico (óleo de varios paneles).

Robert Kampen (c. 1378-1444)
Tríptico Seilern (Entierro) (1410) Courtauld Institute.
Altar de Merode (Tríptico de la Anunciación) (c. 1425) Claustros, Nueva York.

Jan Van Eyck (1390-1441)
Retablo de Gante (1432) San Bavón Caterdal, Gante.
Retrato Arnolfini (1433-4) National Gallery, Londres.
Retrato de un hombre con turbante rojo (1433) National Gallery, Londres.

Roger van der Weyden (1399-1464)
Descendimiento de la Cruz (Deposición) (c. 1435-40) Prado, Madrid.

Hans Memling (1433-1494)
Tríptico de Donne (1480) National Gallery, Londres.

Hugo Van Der Goes (1440-1482)
Retablo de Portinari (Tríptico) (1475) Uffizi, Florencia.

El Bosco (1450-1516)
Jardín de las Delicias (1500-05) Museo del Prado, Madrid.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Dama con armiño (c.1490) Museo Czartoryski, Cracovia
Mona Lisa (1503-6) Louvre, París

Matthias Grünewald (1475-1528)
Retablo de Isenheim (1512-15) Museo de Unterlinden, Colmar.

Giorgione (Giorgio da Castelfranco) (1477-1510)
La Tempestad (1508) Galleria d’Accademia, Venecia.

Tiziano (c.1477-1576)
Asunción de la Virgen (1516-8) Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia.
Venus de Urbino (1538) Uffizi, Florencia.

Rafael (1483-1520)
Madonna Sixtina (1513) Gemäldegalleria, Dresde.
Retrato del Papa León X (1518) Uffizi, Florencia.

Hans Holbein el Joven (1497-1543)
Embajadores (1533) National Gallery, Londres.
Retrato de Enrique VIII (1536) Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Crucifixión (1565) Scuola Grande di San Rocco, Venecia.
Última Cena (1592-4) San Giorgio Maggiore, Venecia.

Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569)
Torre de Babel (1563) Kunsthistorisches Museum, Viena.
Cazadores en la nieve (1565) Kunsthistorisches Museum, Viena.

Paolo Veronese (1528-1588)
Banquete de bodas de Caná (1563) Louvre, París.

El Greco (1541-1614)
Entierro del Conde de Orgaz (1586) Iglesia de Santo Tomé, Toledo.
Retrato de un Cardenal (1600) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

Caravaggio (1573-1610)
Conversión en el camino de Damasco (1601) Cappella Cerasi, Roma.
Cena en Emaús (1601) National Gallery, Londres.
Entierro (1602-4) Museos Vaticanos.