Adam Elsheimer: pintor paisajista manierista / barroco alemán Traductor traducir

Influyente pintor y grabador manierista y barroco alemán que trabajó principalmente en Italia, Adam Elsheimer se especializó en pintura de paisaje, - a menudo con suficiente contenido narrativo para justificar el título pintura de historia . Estas pequeñas obras de gran acabado solían pintarse sobre cobre.

Influido por el pintor holandés Gillis van Coninxloo (1544-1606), cuyos paisajes realistas panorámicos fueron un importante precursor de la pintura holandesa del siglo XVII, el estilo manierista temprano de Elsheimer se hizo más ligero y colorista cuando se estableció en Italia a la edad de 20 años. Por desgracia, se conservan pocas obras de Elsheimer, en parte debido a su prematura muerte a los 32 años. No obstante, fue uno de los representantes más prometedores del barroco alemán y desempeñó un papel importante en el desarrollo del paisajismo del siglo XVII, sobre todo en la representación de luces y sombras (sus escenas nocturnas ocupaban un término medio entre el claroscuro puro y el tenebrismo puro ). - e influyó en muchos famosos maestros antiguos, como Rubens, Rembrandt y Claude Lorrain. Sus cuadros más conocidos son «Huida a Egipto» (1609, Vieja Pinacoteca, Múnich) y «Bautismo de Cristo» (1599, National Gallery, Londres).

Pinturas de Adam Elsheimer

Vida temprana y estudios

Elsheimer nació en Fráncfort (Alemania) en 1578. Su familia vivía cerca de la iglesia donde se conservaba el Retablo Heller de Alberto Durero . Poco se sabe de los primeros años de Elsheimer, salvo que fue alumno del pintor Philipp Uffenbach (1566-1636) - la única obra conservada de Uffenbach es un autorretrato realista de 1591.

No fue hasta 1598, cuando Elsheimer viajó a Italia, cuando se le documentó por primera vez. Trabajó por primera vez en Venecia, asistiendo al pintor alemán Hans Rottenhammer (1564-1625). Rottenhammer procedía de Múnich, donde estudió con Hans Donauer el Viejo, y se instaló en Venecia en 1595. En Venecia, Rottenhammer fue ganando reputación por sus pinturas de gabinete sobre cobre, muy pulidas, así como por sus pinturas religiosas. También pintó ricos paisajes al estilo de Tintoretto, pasión que transmitió a su discípulo Elsheimer.

Roma y Bamboccanti

Rottenhammer presentó a Elsheimer a los primeros miembros de los Bamboccianti, un grupo de artistas del norte de Europa que vivían en Roma. Los Bamboccianti se especializaron en pintura de género . Eran principalmente neerlandeses y flamencos y practicaban el arte tradicional neerlandés, representando campesinos en paisajes naturales. También produjeron pequeños cuadros de gabinete y grabados de la vida cotidiana de las clases trabajadoras. Muchos de los artistas eran también miembros del grupo artístico «Bentvueghels» (traducido del neerlandés como «Pájaros de una sola pluma»), que incluía a pintores, escultores y poetas.

El grupo Bamboccianti incluía a los pintores Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Thomas Weick, Dirk Helmbreker y Jacob van Staveren. Este grupo influyó en los artistas rococó Giacomo Ceruti, Alessandro Magnasco y Antonio Cifrondi. Rottenhammer presentó a Elsheimer a Paul Brill, pintor flamenco miembro del grupo «Bamboccianti», y se hicieron amigos íntimos. Es posible que Elsheimer también conociera las pinturas de Albrecht Altdorfer (1480-1538) y de la Escuela Danubiana de Paisajismo (c. 1490-1530), que podrían haberle influido.

Pintura veneciana

Durante su estancia en Venecia, Elsheimer realizó varias obras importantes, entre ellas El Bautismo de Cristo (1599, National Gallery, Londres) y La Sagrada Familia (c. 1600, Gemäldegalerie, Berlín). Estos primeros cuadros muestran la influencia de su maestro Rottenhammer, así como de los pintores venecianos Tintoretto (1518-1594) y Paolo Veronese (1528-1588), en la composición, el color y la pincelada.

El cuadro de Elsheimer «San Pablo en Malta» (c. 1600, National Gallery, Londres) representa una impresionante escena nocturna en la que San Pablo y sus compañeros naufragan en una isla. Según la Biblia, este suceso tuvo lugar durante el día, pero parece que Elsheimer prefirió experimentar con paisajes nocturnos.

Pinturas romanas

A principios de 1600, Elsheimer llegó a Roma y, aprovechando los contactos de Rottenhammer, entabló amistad con un amplio círculo de artistas, entre ellos Paul Brill, que le presentó a Rubens, y el alumno de éste, David Teniers el Viejo. Al parecer, Rubens regañó a Elsheimer por no producir suficientes obras.

Hacia 1604, el escritor Karel van Mander, de regreso de Roma, publicó un libro Schilder-Boeck, en el que elogiaba las pinturas de Elsheimer. El autor describía al artista como un trabajador lento que hacía pocos dibujos y pasaba la mayor parte del tiempo en las iglesias estudiando pinturas religiosas. En 1606 Elsheimer pintó «Aurora» (Herzog Anton Ulrich Museum), y en 1607 «Apolo y Coronida» (Walker Art Gallery, Liverpool).

Huida a Egipto

Pintado en 1609, óleo sobre cobre (Alte Pinakothek, Múnich), Huida a Egipto, quizás la obra más famosa de Elsheimer. De pequeñas dimensiones, presenta una bella escena nocturna. El paisaje está iluminado por cuatro fuentes de luz: la luna, el reflejo de la luna en el agua, una hoguera y una antorcha en la mano de José, que conduce un asno con María y el niño. La mirada se dirige de la luna al lago, a la Sagrada Familia y finalmente se detiene en la hoguera.

El artista ha conseguido crear simultáneamente una sensación de peligro y de consuelo mediante el uso de la luz, la sombra y los valores que se sitúan entre el tenebrismo y el claroscuro . Uno de los componentes clave del cuadro es la habilidad con la que representa la noche estrellada. No sólo se distinguen varias constelaciones, sino que también, quizá por primera vez en el cuadro, la Vía Láctea está correctamente representada.

Un número limitado de pinturas

Según algunas fuentes, Elsheimer sufría de depresión y a menudo dejaba de pintar durante largos periodos de tiempo. En total, sólo se le pueden atribuir unos 40 cuadros, entre los que se incluyen:

El Bautismo de Cristo (1599, National Gallery, Londres)
Descanso durante la Huida a Egipto (c. 1599, Museo Estatal, Berlín)
Ceres y Stellio (c. 1599, Museo del Prado, Madrid)
San Pablo en Malta (c. 1600, National Gallery, Londres)
La Sagrada Familia (c. 1600, Gemäldegalerie, Berlín)
San Pablo en Malta (c. 1600, National Gallery, Londres)
San Lorenzo preparado para el martirio (1600, National Gallery, Londres)
La quema de Troya (1601, Alte Pinakothek, Munich)
Judit decapitando a Holofernes (1601, Wellington Museum, Londres)
Glorificación de la Cruz (c. 1605, State Institute of Art, Franklinburg, Alemania)
. 1605, State Art Institute, Frankfurt)
Aurora (1606, Herzog Anton Ulrich Museum)
Autorretrato (1606-07, Uffizi, Florencia)
Apolo y Coronis (1607, Walker Art Gallery, Liverpool).
Sueño de Jacob (Stadel Kunstinstitut, Frankfurt)
Huida a Egipto (1609, Alte Pinakothek, Munich)
Júpiter y Mercurio de Filemón y Bautzis (1609, Gemäldegalerie, Dresde)
Ninfa huyendo de los sátiros (Museo Estatal, Berlín)

Elsheimer también era experto en grabados, pero éstos no tuvieron tanto éxito como sus pinturas. Sus obras gozaron de gran popularidad en su época y a menudo fueron copiadas por sus contemporáneos. A pesar de ello, el artista murió en la pobreza tras pasar algún tiempo en prisión por deudas.

Influencia

Aunque Elsheimer murió joven y su obra fue pequeña, desempeñó un papel clave en el desarrollo de la pintura de paisaje del siglo XVII. Influyó claramente en la generación siguiente, incluido Rembrandt (1606-1669), cuya primera obra fechada, «La lapidación de San Esteban» (1625, Musée des Beaux-Arts, Lyon), parece ser una respuesta directa a la versión de Elsheimer (1603, National Gallery of Scotland, Edimburgo).

Rubens (1577-1640) y Claude Lorrain (1600-1682), figuras clave de la pintura de paisaje del siglo XVII, también estuvieron muy influidos por el estilo de Elsheimer. Se cree que Rubens llegó a poseer al menos cuatro cuadros de Elsheimer. Al enterarse de la muerte de Elsheimer, Rubens escribió: "Nunca he visto su igual en el campo de las pequeñas figuras, los paisajes y muchos otros temas". Elsheimer, en su tratamiento de la ampliación de figuras en un paisaje, como en su cuadro «Apolo y Coronis» (1607-08, Walker Art Gallery, Liverpool), anticipa a Van Dyck y Rubens, así como a la pintura figurativa inglesa del siglo XVIII.

Colecciones

Tras la muerte de Adam, Elsheimer se hizo popular en Gran Bretaña, el rey Carlos I coleccionó su obra, y hoy en día casi un tercio de sus cuadros aún se pueden encontrar en Gran Bretaña.

Su obra también se encuentra en museos de arte de Europa y América, como el Louvre de París, la Alte Pinakothek de Múnich, el Museo del Hermitage de San Petersburgo, los Museos de Bellas Artes de San Francisco y el Museo Getty de Los Ángeles. En 2006 , el Stadel Kunstinstitut de Fráncfort, la National Gallery de Escocia y la Dulwich Art Gallery de Londres reunieron por primera vez todos los cuadros que se conservan de Elsheimer.