Leon Battista Alberti: arquitecto renacentista, teórico del arte Traductor traducir

Biografía

El arquitecto, pintor, escultor y escritor italiano Leon Battista Alberti fue el teórico del arte más importante de la historia. Renacimiento temprano . Su importancia en las artes de la pintura, la escultura y la arquitectura se debe principalmente a sus tres influyentes tratados sobre Arte renacentista : De Statua y Della Pittura (1435) y De Re Aedificatoria (1452). Estos trabajos teóricos proporcionaron la Renacimiento Florentino con su primera fundación de arte e historia del arte con base científica. Aun así, su importancia en cada uno de sus diversos roles como humanista, poeta, teórico del arte y arquitecto es igualmente grande e imposible de sobreestimar. Este erudito universal de la quattrocento estaba íntimamente familiarizado con lo más importante Viejos maestros , humanistas, papas y regentes de su época. Fue influenciado en particular por su anciano contemporáneo Filippo Brunelleschi (1377-1446): para obtener más detalles sobre quién, consulte Catedral de Florencia, Brunelleschi y el Renacimiento (1420-36). La comisión que el cardenal Prospero Colonna le otorgó en 1443 demostró cuán variadas fueron sus habilidades para salvar un barco que se había hundido en el lago Nemi. Aunque el intento finalmente fracasó, en el proceso Alberti desarrolló un nuevo método para medir la profundidad del agua. Su versatilidad solo se puede comparar con la de Leonardo da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564); sin embargo, estos dos vivieron en un momento posterior y pudieron construir sobre las ideas básicas de Alberti.

Vida temprana

Leon Battista Alberti nació como hijo ilegítimo pero reconocido de una de las familias florentinas más ricas y de mayor rango. Recibió una educación integral y obtuvo su doctorado en derecho a la edad de solo 24 años en Bolonia, que en ese momento era una de las universidades más famosas de Italia. A los 20 años ya había escrito la comedia Philodoxeos ; Más tarde, se dedicó al estudio de las matemáticas y las ciencias naturales. Aunque también probó suerte con la pintura y la escultura, en última instancia siguió siendo un teórico. Incluso en su trabajo posterior como arquitecto, se contentó con producir diseños y modelos de varios proyectos, prefiriendo dejar la ejecución práctica de los edificios a otros con mayor aptitud. Después de Bolonia, Alberti ingresó órdenes menores y se convirtió en funcionario papal. Permaneció en el servicio papal la mayor parte de su vida; Aunque vivió principalmente en Roma, sus deberes lo llevaron a varias ciudades italianas y posiblemente a lugares tan lejanos como los Países Bajos.

De Statua (Sobre Escultura)

Entre 1434 y 1436 estuvo en Florencia (que parece haber considerado como su hogar, a pesar de su vida cosmopolita) y es durante este período que su interés en arte visual Primero se hace evidente. El tratado sin fecha De Statua (On Escultura ) fue probablemente su primer ensayo en este campo. En él, Alberti recomienda que el escultor se guíe tanto por la observación de la naturaleza como por el estudio académico, lo que implica un conocimiento de la teoría proporcional. También contiene la primera definición conocida de escultura como un proceso aditivo, como en el modelado en arcilla, o uno sustractivo, como en el tallado.

Della Pittura (Sobre pintura)

Su más conocida y más ambiciosa Della Pittura (On Pintura ) – el primer tratado autorizado sobre Pintura renacentista temprana – Fue escrito en latín en 1435 y traducido al italiano al año siguiente. Dividido en tres libros, se ocupa de los tecnicismos de "un punto" perspectiva lineal , la teoría de las proporciones humanas, la composición y el uso de color , y considera la naturaleza de la belleza y el arte, así como el comportamiento apropiado para un artista. Alberti define la pintura como una "proyección de líneas y colores sobre una superficie" e insiste en que los artistas tienen un conocimiento de poesía y retórica, así como una cierta cantidad de conocimiento general para poder representar sus temas de manera adecuada. Este enfoque de la pintura fue muy innovador, ya que los tratados más antiguos, como el escrito alrededor de 1390 por Cennino Cennini (activo c.1398), tienden a concentrarse en instrucciones más prácticas para el artista. En contraste, Alberti eleva el arte más allá de un simple oficio al nivel de una ciencia. Esto refleja el enfoque humanista recientemente desarrollado para Art º , que el propio Alberti encarnaba como el ideal uomo universale (hombre del Renacimiento).

Además de sus consejos teóricos sobre cómo pintar y su exhaustiva explicación de la perspectiva, Alberti también describe los criterios apropiados para evaluar una pintura u otra obra de arte. Sus ideas fundamentales se refieren a dibujar contornos, estructurar una composición y usar el color. (Véanse también los importantes conceptos renacentistas de Disegno y Colorito .) En su opinión, solo la combinación armoniosa de todos estos factores podría conducir a un resultado satisfactorio. Para lograr esto, aconseja a los pintores que sean diligentes en dibujo estudios de la naturaleza. Las diversas partes del cuerpo deben corresponder entre sí en seis, carácter, propósito y otras cualidades; para "si en una imagen la cabeza es muy grande, el cofre pequeño, las manos anchas, los pies hinchados y el cuerpo hinchado, la composición seguramente será fea". Finalmente, elogia a varios contemporáneos primeros artistas del Renacimiento , incluidos Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia y Masaccio, quienes, según Alberti, estaban en condiciones de crear grandes obras de arte nuevamente utilizando los nuevos métodos del Renacimiento después de su largo período de decadencia.

Codificación de la práctica artística florentina

Como la dedicación de Alberti a Filippo Brunelleschi y sus referencias a Masaccio (1401-1428), Donatello (1386-1466), Luca Della Robbia (1400-1482), y Lorenzo Ghiberti (1378-1455) implican, el libro fue una codificación de la práctica artística florentina actual. En ciertos aspectos, particularmente en sus observaciones sobre la perspectiva aérea, la teoría de Alberti fue más allá y fue en realidad anterior a la práctica contemporánea. Su solicitud, al comienzo del Libro Uno, de que lo juzguen como pintor y no como matemático, es la única evidencia que sobrevive que el mismo Alberti pintó. Aunque no se han identificado obras sobrevivientes de su mano, parece haber pocas razones para dudar de esta afirmación.

De Re Aedificatoria (sobre arquitectura)

Alberti parece haber recurrido a la arquitectura en la década de 1440. Su tratado De Re Aedificatoria (Sobre arquitectura) se completó en 1452. Basándose en una lectura crítica de De Architectura por el antiguo arquitecto romano Vitruvio y un conocimiento anticuario de primera mano de los restos clásicos, presentó la primera teoría coherente del uso de los cinco órdenes clásicos de Arquitectura griega desde la antigüedad, relacionando su uso con diferentes clases de construcción. También expuso una teoría lúcida de la belleza arquitectónica, dependiente de la relación armónica entre ciertas proporciones fijas, mitigada por formas ornamentales. Como el primer tratado integral sobre Arquitectura renacentista , este libro es en muchos aspectos comparable con el anterior Della Pittura , aunque fue más un trabajo de investigación original y tuvo más influencia. Ver también: Glosario de arquitectura .

Comisiones de arquitectura

En este momento, Alberti parece haber sido empleado como consultor papal en planificación urbana y la conservación de restos clásicos. Su primera comisión arquitectónica conocida se realizó alrededor de 1450 para Sigismondo Malatesta de Rimini. Este príncipe, tan inmerso en la cultura clásica como el propio Alberti, deseaba convertir la iglesia gótica de San Francisco en Rimini en un espléndido mausoleo para él y su corte. Frente a esta tarea poco atractiva, la solución de Alberti fue ingeniosa y simple. Reteniendo el interior con pequeñas modificaciones decorativas, encerró la tela vieja dentro de un caparazón arquitectónico. La fachada se reformuló como un frente de templo que incorpora un motivo de fachada triunfal, y los lados se enmascararon con una serie masiva de pilares, enmarcando nichos profundos de cabeza redonda. Las paredes fueron tomadas a una altura suficiente para ocultar la iglesia en su interior. Parece que el cruce debía haber sido coronado con una gran cúpula semicircular, aunque nunca se construyó. A pesar de su estado incompleto, la iglesia se erige como una austera evocación de la antigüedad romana, como nunca antes se había visto en el quattrocento .

Iglesia de S. Maria Novella, Florencia

Poco después, se pidió a Alberti que completara la fachada de la iglesia de S. Maria Novella en Florencia (foto arriba a la izquierda). Al incorporar la arcada gótica existente del piso inferior, Alberti monumentalizó la fachada con la adición de una gran puerta central arqueada, y la unificó con pilastras laterales y una alta zona del ático. Al igual que en Rimini, el resultado final es un motivo de arco triunfal. En la historia superior, conservó la vieja ventana circular y la rodeó con un elemento cuadrado visualmente dominante. Decorado con pilastras y coronado por un frontón, esto formó un frente de templo aplicado. La diferencia de altura entre este piso y los pasillos fue efectivamente enmascarada por un par de grandes volutas . En S.Maria Novella, Alberti había formulado una fachada clásica con estructura lúcida, trabajando dentro del repertorio formal toscano tradicional dictado por el edificio existente. El genio de su diseño arquitectónico es que aparece como un todo estético convincente y de ninguna manera como un compromiso.

Diseños para Ludovico Gonzaga de Mantua

Los dos últimos diseños de la iglesia de Alberti fueron para nuevos edificios, comisionados por Ludovico Gonzaga de Mantua. El primero, S.Sebastiano, comenzó en 1460 pero nunca se completó adecuadamente. Fue concebido como un cubo central atravesado por una enorme bóveda domótica, contenida dentro de una cruz griega. Tres brazos terminaron en ábsides, el cuarto conducía a una fachada pedimentada con un entablamento roto. La historia principal se elevó sobre una cripta, dando un extraño énfasis a la fachada. Probablemente esto hubiera sido enmascarado por una poderosa escalera, anclando firmemente la fachada al nivel de la calle, pero nunca fue construida.

La segunda iglesia S.Andrea, se inició en 1470 y se completó de acuerdo con los planes de Alberti después de su muerte. En un plano de cruz latina, la iglesia estaba cerrada con una gran bóveda de cañón artesonado. Este cofre se hizo eco en las capillas, que se alineaban en la nave, en el porche de entrada que sirve como pieza central de la fachada y en el notable nicho de ventana que se alza sobre el majestuoso frontón principal y su orden gigante. Ambas iglesias tenían un diseño muy poco convencional, aunque revelan una aplicación deliberada de la teoría proporcional y el uso de una amplia gama de fuentes antiguas, estrechamente relacionadas con las teorías de De Re Aedificatiora .

Además de estas obras, Alberti diseñó el Palazzo Rucellai y el pequeño santuario del Santo Sepulcro (Capilla Rucellai) en la iglesia contigua de S.Pancrazio. Su obra total es pequeña, pero muy significativa. Con su incomparable conocimiento de la arquitectura antigua, Alberti se propuso trascender sus modelos.

Además, también ejerció como escultor y pintor. No han sobrevivido imágenes suyas, pero se le atribuyen dos placas de bronce (autorretratos). Uno está en el Louvre, el otro en la Galería Nacional de Washington DC. Están fechados a mediados de la década de 1430.

Legado

En sus diseños arquitectónicos, y en la explicación literaria de sus objetivos e ideas, Alberti proporcionó una base segura para el posterior desarrollo del estilo clásico en la arquitectura europea. Cuando sus otras obras literarias, en particular sus tratados sobre escultura y pintura, se agregan a este logro, su contribución a la Renacimiento en Florencia y en otros lugares es inmenso.