Annibale Carracci: pintor barroco italiano, escuela boloñesa Traductor traducir
Biografía
La artista italiana, Annibale Carracci, fue uno de los pintores más admirados de su época y uno de los más influyentes. Viejos maestros en la transición de Manierismo al Barroco. Rechazando el estilo artificial de Pintura manierista Annibale defendió el regreso al naturalismo y los ideales artísticos de los Maestros del Renacimiento como Tiziano (c.1490-1567), Tintoretto (1518-94), Paolo Veronese (1528-88) y Correggio (1489-1534). Carracci colaboró estrechamente con su hermano. Agostino Carracci (1557-1602, pintor y grabador) y su primo Ludovico Carracci (1555-1619, pintor) en muchos proyectos. Juntos establecieron el Escuela boloñesa de pintura (centrado en la Academia de Arte Carracci) para alentar dibujo de modelos en vivo y para discutir temas teóricos de Art º y diseño. Al ser pionero en un estilo que combina el naturalismo y el clasicismo con figuras frescas y vivos colores venecianos, la crítica de la dinastía Carracci fue acreditada por los críticos contemporáneos por haber rescatado el arte italiano de los males gemelos del manierismo y el realismo, y por ayudar a establecer a Bolonia como un centro del siglo XVII distintivo siglo Pintura barroca. Su estilo antimanierista también encajaba perfectamente con la campaña de Arte católico de contrarreforma, y como resultado les trajo numerosas comisiones. Luego influyeron en varios artistas importantes, incluidos Poussin (1594-1665) Rubens (1577-1640) y Bernini (1598-1680). Ver también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII.. Annibale’s mejores pinturas barrocas incluyen: sus frescos en la Galería Farnese (Roma, 1590), sus retablos como La Asunción de la Virgen María (1601, Santa María del Popolo, Roma), así como pinturas al óleo como Vuelo a Egipto (1604, Galería Doria, Roma) y Cristo con la corona de espinas, con el apoyo de los ángeles (1585-87, Gemaldegalerie, Dresden).
Carrera temprana
Annibale Carracci nació en 1560, Bolonia. Poco se sabe de sus primeros años de vida, excepto que probablemente fue aprendiz dentro de la familia. Su hermano Agostino y su primo Lodovico también eran pintores, y juntos los tres artistas abrieron su propio estudio en la década de 1580. Inicialmente, el estudio se llamaba Academia de los Desiderosi (deseoso de fama y aprendizaje), pero luego se convirtió en la Academia de los Incamminati (progresivos). Donde Lodovico es temprano pintura era claramente de estilo manierista, y Agostino inicialmente practicó el área más lucrativa de los grabados, Annibale causó ondas de choque con su estilo más naturalista. Su primer trabajo conocido de Arte cristiano Crucifixión (1583, Santa Maria della Carita, Bolonia) conmocionó a una generación anterior de artistas que insistían en formas idealizadas en el estilo manierista. Annibale, por otro lado, pintó figuras naturalistas de modelos en vivo y hubo sugerencias de que no trató el tema con la dignidad adecuada.
Carracci gana la comisión Farnese
Alrededor de 1583, los Carraccis recibieron su primera comisión conjunta: dos frisos mitológicos al fresco para el Palazzo Fava en Bolonia. Esto fue seguido por más comisiones, y se dijo que mejoraron la escultura de Miguel Ángel con su obra maestra de 1589, la Fundación de Roma (friso, Palazzo Magnani). Alrededor de 1585 Annibale quedó bajo la influencia del pintor Urbino. Federico Barocci (c.1526-1612) que estaba creando una nueva forma de arte que incorporaba el gusto de Correggio por los colores venecianos y sfumato efectos, con algunas tendencias manieristas. Aunque los tres Carraccis eran maestros dibujantes, a principios de la década de 1590 Annibale se había convertido en el mejor artista de la familia, una reputación basada en una variedad de retratos, paisajes y obras de género, véase, por ejemplo, The Laughing Youth (1583, Galería Borghese)., Roma) y Two Children Teasing a Cat (1590, Metropolitan Museum of Art, Nueva York), pero principalmente en una serie de grandes ejemplos de arte de retablo para iglesias en Bolonia y otras ciudades del norte de Italia. Luego, en 1594, fue llamado a Roma por el cardenal Odoardo Farnese (1573-1626) para decorar el palacio familiar, un proyecto que aseguró su lugar en el historia del Arte.
Frescos del palacio Farnese
La galería del palacio albergaba una de las mejores colecciones de escultura antigua. Annibale decoró la bóveda con una galería de delicados pintura mitológica, que fue aclamado como una obra maestra sin igual. De hecho, durante más de dos siglos (1600-1800), el techo Farnese de Annibale Carracci se clasificó junto con el de Miguel Ángel Frescos de la Capilla Sixtina y el Raphael Rooms en el Vaticano, como una de las grandes obras maestras de la pintura.
Fue enormemente influyente, no solo como un catálogo de diseño figurativo heroico, sino también como un modelo de técnica: Annibale realizó cientos de bocetos y estudios preparatorios, y este tipo de preparación elaborada se convirtió en algo esencial para cualquier trabajo pictórico importante. Para su pintura de figura Annibale utilizó modelos en vivo, lo que le dio a sus personajes un efecto vigoroso y natural. Fusionando el naturalismo de la escuela de Pintura flamenca, con el color y la frescura de Pintura veneciana, estaba forjando un nuevo estilo. El potencial revolucionario de este nuevo estilo sería aprovechado y desarrollado por Caravaggio (1571–1610), quien fue el mayor rival de Annibale y el más innovador de todos Artistas manieristas. Sin embargo, la obra maestra del fresco de Farnese aseguró que Annibale ejerciera una influencia más extendida que su contemporáneo manierista, ya que este último solo estaba interesado en pintura al óleo, más bien que fresco que todavía se veía como el medio crítico para las pinturas históricas ejecutadas en Grand Manner.
Pinturas Religiosas
Annibale también produjo una buena cantidad de arte religioso : sus pinturas más importantes son Piedad (1599, Museo di Capodimonte, Nápoles) y Cristo con la corona de espinas, con el apoyo de los ángeles (1587, Gemaldegalerie Dresden). En esta pintura, Cristo se coloca en el centro de la pintura, de longitud media y sostenido por dos ángeles, su cabeza domina la imagen. Otras obras poderosas y humanizadas incluyen la suya: El matrimonio místico de Santa Catalina (1585-87, Museo Nazionale di Capodimonte); La Magdalena penitente en un paisaje (1598, Museo Fitzwilliam, Cambridge) y La tentación de San Antonio Abad (1597, Galería Nacional, Londres). En 1600 compitió directamente con su rival Caravaggio cuando se le encargó pintar un retablo para la Capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma – La Asunción de la Virgen María – Carvaggio trabajó en las pinturas laterales.
Pinturas de paisajes y retratos
Annibale también fue pionera de pintura de paisaje, que también se consideran importantes en el desarrollo del arte occidental. Su pintura El paisaje ideal (1598-1601, Doria, Roma), muestra un paisaje clásico e idealizado sobre el que colocó una escena mitológica figurativa. Sus alumnos Nicolas Poussin (1594-1665) y Domenichino (1581-1641) fueron influenciados directamente por estos trabajos y continuaron desarrollando sus propios paisajes idealizados. Annibable fue uno de los primeros Artistas barrocos italianos para pintar un cuadro donde el paisaje cobra importancia sobre las figuras y la narrativa, como lo ejemplifica su pintura Flight into Egypt (1604, Galería Doria, Roma). También produjo algunos retratos, principalmente autorretratos, que indican un sutil sentido del humor. Ver, por ejemplo, su Autorretrato de perfil (c.1590, Galería de los Uffizi, Florencia) y su Autorretrato (1604, Hermitage, San Petersburgo). En este último, el espectador recibe un retrato del artista, colocado en un lienzo, en un caballete, colocado en su estudio. El artista también creó caricatura dibujos, y es considerado uno de los primeros artistas en introducir esta forma de arte.
Legado Artístico
Los últimos años de Annibale fueron bastante miserables; sufría de depresión, que se vio agravada por las dificultades para recibir un pago por su trabajo en la Galería Farnese. No se sabe que haya pintado nada después de 1605, cuando contrajo una enfermedad mortal, aunque realizó algunos bocetos al año siguiente. Su trabajo incluye una gran cantidad de dibujos poderosos y autoritarios (estudios de la naturaleza, paisajes, caricaturas, proyectos para grandes decoraciones), a menudo en tiza negra, retocada con blanco. El Louvre y la Colección Real en Gran Bretaña (Castillo de Windsor) albergan varias series.
Murió en 1609 y fue enterrado cerca del artista Rafael en el Panteón de Roma. Es una medida de su éxito que a su muerte fue alabado por Bernini, así como Artistas barrocos franceses como Nicolas Poussin. Su trabajo continuó influenciando a muchos otros contemporáneos como Domenichino, Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenico Viola (1610-96), Guido Reni (1575-1642), Sisto Badalocchio (ca.1581-1647), Francesco Albani (1578-1660), Peter Paul Rubens (1577-1640) y Carlo Maratta (1625-1713). La admiración general por su trabajo duró 150 años, hasta que Winckelmann y ciertos críticos neoclásicos cuestionaron su grandeza, al ver en él un imitador bastante ecléctico. El crítico de arte victoriano John Ruskin (1819-1900) ya no estaba impresionado: como resultado, la reputación artística de Annibale sufrió durante el siglo XIX. Sin embargo, se restableció firmemente a mediados del siglo XX, y las pinturas de él se pueden ver en el mejores museos de arte tanto en Europa como en América.
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