Annibale Carracci:
pintor barroco italiano, escuela boloñesa Traductor traducir

El artista italiano Annibale Carracci fue uno de los pintores más venerados de su época y uno de los más influyentes Maestros Antiguos durante la transición del Manierismo al Barroco . Rechazando el estilo artificial de la pintura manierista, Annibale abogó por un retorno al naturalismo y a los ideales artísticos de maestros renacentistas como Tiziano (c. 1490-1567), Tintoretto (1518-1594), Paolo Veronese (1528-1588) y Correggio (1489-1534). Carracci colaboró estrechamente con su hermano Agostino Carracci (1557-1602, pintor y grabador) y su primo Ludovico Carracci (1555-1619, pintor) en numerosos proyectos. Juntos fundaron la Escuela Boloñesa de Pintura (centrada en la Academia de Arte Carracci) para fomentar la pintura a partir de modelos vivos y discutir cuestiones teóricas del arte y el diseño.

Los críticos de la época creían que la dinastía Carracci salvó el arte italiano de los males gemelos del manierismo y el realismo, y ayudó a establecer Bolonia como centro de la pintura barroca distintiva del siglo XVII . Su estilo antimanierista también encajaba bien con la campaña del arte católico de la Contrarreforma, y les valió numerosos encargos. Influyeron en varios artistas famosos, como Poussin (1594-1665), Rubens (1577-1640) y Bernini (1598-1680). Véase también: Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII .

Pinturas de Annibale Carracci

Лучшие картины Аннибале в стиле барокко включают: его фрески в галерее Фарнезе (Рим, 1590-е гг.), sus retablos como Asunción de la Virgen María (1601, Santa Maria del Popolo, Roma), y óleos como Huida a Egipto (1604, Galleria Doria, Roma) y Cristo con corona de espinas sostenido por ángeles (1585-87, Gemäldegalerie, Dresde).

Primeros años de carrera

Annibale Carracci nació en 1560 en Bolonia. Poco se sabe de sus primeros años, salvo que probablemente fue aprendiz en la familia. Su hermano Agostino y su primo Lodovico también eran pintores, y juntos abrieron su propio estudio en la década de 1580. Al principio, el taller se llamaba Accademia Desiderosi (los que desean fama y saber), pero más tarde se convirtió en Accademia Incamminati (los progresistas).

Mientras que la pintura temprana de Lodovico era de estilo claramente manierista, y Agostino se dedicó inicialmente a la línea más lucrativa de los grabados, Annibale causó una conmoción con su estilo más naturalista. Su primera obra conocida Arte cristiano, Crucifixión (1583, Santa Maria della Carita, Bolonia) conmocionó a la antigua generación de artistas que insistían en las formas idealizadas de estilo manierista. Annibale, por el contrario, pintó figuras naturalistas a partir de modelos vivos, y se ha sugerido que no trató el tema con la dignidad que merecía.

Carracci gana el encargo de Farnesio

Hacia 1583 los Carracci recibieron su primer encargo conjunto, dos frisos de frescos mitológicos para el Palacio Fava de Bolonia. Siguieron otros encargos, y se dice que perfeccionaron la escultura de Miguel Ángel, produciendo en 1589 una obra maestra - «La fundación de Roma» (friso, Palazzo Magnani).

Hacia 1585 Annibale cayó bajo la influencia del pintor de Urbino Federico Barocci (c. 1526-1612), que estaba creando una nueva forma de arte que incorporaba los colores y efectos venecianos del sfumato de Correggio, así como algunas tendencias manieristas. Хотя все трое Карраччи были искусными рисовальщиками, к началу 1590-х годов Аннибале стал величайшим художником в семье – репутация, основанная на множестве портретов, пейзажей и жанровых работ – см. por ejemplo «Joven riendo» (1583, Galleria Borghese, Roma) y «Dos niños burlándose de un gato» (1590, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)-, sino sobre todo en una serie de grandes ejemplos de arte retablístico para iglesias de Bolonia y otras ciudades del norte de Italia. En 1594 fue llamado a Roma por el cardenal Odoardo Farnesio (1573-1626) para decorar el palacio familiar, un proyecto que lo situó en la historia del arte .

Frescos del Palacio Farnesio

La galería del palacio contenía una de las mejores colecciones de escultura antigua. Annibale decoró la bóveda con una galería de bellas pinturas mitológicas, que fue reconocida como una obra maestra sin igual. Durante más de dos siglos (1600-1800), el techo del Farnesio de Annibale Carracci fue considerado una de las mayores obras maestras de la pintura junto con los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y las estancias de Rafael en el Vaticano .

Fue enormemente influyente no sólo como catálogo de figuras heroicas, sino también como modelo de técnica: Annibale realizó cientos de bocetos y estudios preparatorios, y este tipo de preparación minuciosa llegó a considerarse esencial para cualquier obra pictórica importante. En su pintura de figuras, Annibale utilizaba modelos vivos, lo que daba a sus personajes un efecto vigoroso y natural. Combinando el naturalismo de la escuela de pintura flamenca, con el color y la frescura de la pintura veneciana, formó un nuevo estilo.

El potencial revolucionario de este nuevo estilo sería retomado y desarrollado por Caravaggio (1571-1610), principal rival de Annibale y el más innovador de todos los pintores manieristas . Sin embargo, la obra maestra al fresco de Farnesio proporcionó a Annibale una influencia más amplia que la de su contemporáneo manierista, ya que éste sólo se interesaba por la pintura al óleo, y no por el fresco, que aún se consideraba el medio más importante para las pinturas históricas ejecutadas a la gran manera.

Pinturas religiosas

Annibale también produjo una gran cantidad de arte puramente religioso : sus pinturas más importantes son Piedad (1599, Museo Capodimonte, Nápoles) y Cristo con corona de espinas sostenido por ángeles (1587, Gemäldegalerie Dresden). En este cuadro, Cristo está colocado en el centro del cuadro, medio girado y sostenido por dos ángeles, su cabeza domina el cuadro.

Otras obras poderosas y humanizadas son El matrimonio místico de Santa Catalina (1585-87, Museo Nazionale del Capodimonte); La Magdalena penitente en paisaje (1598, Fitzwilliam Museum, Cambridge) y La tentación de San Antonio Abad (1597, National Gallery, Londres). En 1600 entró en competencia directa con su rival Caravaggio cuando recibió el encargo de pintar un retablo para la capilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma - Asunción de la Virgen María - Caravaggio trabajó en las pinturas laterales.

Paisajes y retratos

Annibale fue también pionero de la pintura de paisaje, que también se considera importante en el desarrollo del arte occidental. Su cuadro «El paisaje ideal» (1598-1601, Doria, Roma) representa un paisaje clásico idealizado sobre el que colocó una escena mitológica figurativa. Sus discípulos Nicolas Poussin (1594-1665) y Domenichino (1581-1641) se vieron directamente influidos por estas obras y posteriormente produjeron sus propios paisajes idealizados.

Annibable fue uno de los primeros pintores barrocos italianos en pintar un cuadro en el que el paisaje prevalecía sobre las figuras y la narrativa, ejemplificado por su cuadro «Huida a Egipto» (1604, Galleria Doria, Roma). También realizó varios retratos, principalmente autorretratos, que muestran un sutil sentido del humor. Por ejemplo, su «Autorretrato de perfil» (c. 1590, Galería de los Uffizi, Florencia) y «Autorretrato» (1604, Museo del Hermitage, San Petersburgo). En este último cuadro, se presenta al espectador un retrato del artista pintado sobre un lienzo colocado sobre un caballete en su estudio. El artista también creó dibujos caricaturescos y se le considera uno de los primeros artistas en introducir esta forma de arte.

Legado artístico

Los últimos años de la vida de Annibale fueron bastante desgraciados; sufría depresión, agravada por las dificultades para obtener el pago de sus obras en la Galería Farnesio. Se sabe que no escribió nada después de 1605, cuando cayó enfermo de una dolencia mortal, aunque al año siguiente realizó algunos bocetos. Entre sus obras se cuentan numerosos dibujos de gran fuerza y autoridad (estudios del natural, paisajes, caricaturas, diseños de grandes escenografías), a menudo ejecutados en tiza negra y corregidos en blanco. Algunas de estas series se conservan en el Louvre y en la Colección Real del Reino Unido (castillo de Windsor).

Murió en 1609 y fue enterrado junto al pintor Rafael en el Panteón romano. Su éxito queda patente en el hecho de que, tras su muerte, fue elogiado por Bernini, así como por artistas barrocos franceses, como Nicolas Poussin. Su obra influyó en muchos otros contemporáneos, como Domenichino, Giovanni Lanfranco (1582-1647), Domenico Viola (1610-1696), Guido Reni (1575-1642), Sisto Badalocchio (c. 1581-1647), Francesco Albani (1578-1660), Peter Paul Rubens (1577-1640) y Carlo Maratta (1625-1713).

La admiración general por su obra continuó durante 150 años, hasta que Winkelmann y algunos críticos neoclásicos cuestionaron su grandeza, considerándolo un imitador más bien ecléctico. El crítico de arte victoriano John Ruskin (1819-1900) no quedó más impresionado: en consecuencia, la reputación artística de Annibale se resintió en el siglo XIX. Sin embargo, se recuperó a mediados del siglo XX, y sus cuadros pueden verse en los mejores museos de arte de Europa y América.