Antonello da Messina: pintor de óleo del Renacimiento temprano de Sicilia Traductor traducir

Antonello da Messina, pintor siciliano que se convirtió en una figura importante del arte del Renacimiento, se cree que asimiló el método de pintura al óleo desarrollado por Jan van Eyck, logrando en el proceso una cuidadosa síntesis de los estilos italiano y renacentista septentrional. Fue sin duda uno de los primeros artistas en introducir el óleo y la técnica de la pintura flamenca del norte en la Venecia renacentista de mediados del siglo XV .

Según el biógrafo del arte Giorgio Vasari (1511-1574), Antonello llevó a Venecia «el secreto» de la pintura al óleo. De hecho, a través de su obra, Messina influyó en una generación de artistas italianos, especialmente en Giovanni Bellini (1430-1507). Sus cuadros más conocidos son Cristo coronado de espinas (1470, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); San Jerónimo en el estudio (c. 1460, National Gallery, Londres); Retrato masculino (1475, National Gallery, Londres); y Retablo de San Cassiano (1475-76, Museo Histórico, Viena). Es uno de los más grandes maestros antiguos de Sicilia y uno de los autores clave de la pintura del Renacimiento temprano en Italia.

Vida temprana

Poco se sabe de los primeros años de Messina. Se sabe que recibió su formación artística en Nápoles, que en aquella época era un importante centro de arte del Renacimiento temprano . Su maestro fue el pintor Niccolò Colantonio. Colantonio practicaba una síntesis de estilos artísticos, combinando influencias de Borgoña, Flandes y Provenza. Existen pruebas documentales que sugieren que pudo aprender las técnicas de la pintura al óleo de un pariente de Jan Van Eyck, que estuvo en Nápoles hacia 1440.

Primeras obras

Las primeras obras significativas de Messina son Crucifixión en Sibiu (c. 1455, Museo de Arte, Bucarest) y San Jerónimo en su estudio (c. 1460, National Gallery, Londres). Ambas pinturas muestran la combinación característica del artista de técnica y realismo flamencos combinados con un modelado típicamente italiano de las formas figurativas. En contraste con su práctica habitual, creó la forma con bloques de color en lugar de líneas.

Messina estuvo influido no sólo por su maestro Colantonio, sino también por las obras de los pintores del Renacimiento septentrional Jan van Eyck y Rogier van der Weyden que había visto . También se ha sugerido que Messina pudo conocer al sucesor de van Eyck , Petrus Christus (c. 1410-1475), en Milán en 1456. Christus asumió la dirección del taller de van Eyck en Brujas tras su muerte. Un documento que atestigua la presencia «de Piero da Bruggia» (¿Petrus de Brujas?) en Milán en 1456 sugiere que pudo estar en la ciudad al mismo tiempo que Messina.

Esto explica sin duda las similitudes entre el Retrato masculino «» de Christus «(Los Angeles County Museum of Art) y muchos de los retratos de Messina, incluido su Retrato masculino «» (National Gallery, Londres). El tratamiento que Messina da a las figuras, especialmente en el uso de las proporciones volumétricas, también está fuertemente influido por Piero della Francesca . En 1470 Messina viajó a Venecia para estudiar la obra de Giovanni Bellini, que ya era una figura importante de la pintura veneciana de la época. Por esa época firmó su primer cuadro: «Salvator Mundi» (c. 1465, National Gallery, Londres).

Retratos

El retrato fue una de las especialidades de Messina, sobre todo los retratos individuales que representan a sus modelos de tres cuartos. Sus modelos muestran expresiones faciales muy realistas y, en consecuencia, establecen una relación con el espectador que pocos artistas antes que él habían logrado. «Retrato masculino» (c. 1460, Museo de la Fundación Cultural Mandralisca, Cefalú, Sicilia) es un buen ejemplo. El sujeto tiene una mirada pícara, y su sonrisa cómplice y su mirada de reojo transmiten una relación conspirativa con el espectador.

El retrato masculino de Mesina (c. 1475, National Gallery, Londres) es una obra relativamente tardía. A menudo se considera un autorretrato por la mirada directa, como si se hubiera pintado mirándose en un espejo. Sin embargo, las radiografías muestran que el artista representó originalmente los ojos de lado, lo que cuestiona esta teoría. La atención al detalle de este cuadro es comparable a la de los retratos neerlandeses, y demuestra la maestría del artista con los colores al óleo. Su uso del óleo le permitió crear obras a pequeña escala con detalles en miniatura y sutiles variaciones de tono y color.

Pinturas religiosas

Aunque Messina es conocido sobre todo por sus retratos renacentistas, pintó temas religiosos, paneles y cuadros de gabinete en igual medida. Un buen ejemplo de ello es «San Jerónimo en el gabinete» (c. 1460, National Gallery, Londres). Esta pintura se descubrió por primera vez en una colección veneciana en 1529 y se atribuye a Messina, Hans Memling o Jan van Eyck.

San Jerónimo fue uno de los cuatro Padres de la Iglesia y fue representado a menudo en el arte renacentista. Se cree que Messina pintó este cuadro durante su estancia en Venecia en la década de 1470. Se cree que Van Eyck pintó otra versión de San Jerónimo durante su estancia en Nápoles en 1456 y que Messina pudo haberla visto e inspirarse en ella. «La Virgen con el Niño» (c. 1460-9, National Gallery de Londres) es otra notable obra de arte religioso de Mesina. Representa a María con el niño Jesús en brazos y dos ángeles que sostienen una corona sobre su cabeza. Probablemente sirvió para la veneración privada.

Aunque el cuadro no está firmado, se confirma su autoría comparando la elaboración geométrica de los rasgos de la Virgen con la misma figura en el retablo documentado de San Gregorio (1473, Museo Regional de Mesina). Además, los ángeles y la corona indican la influencia del arte neerlandés, del que existían ejemplos en Nápoles en la época en que Messina trabajaba allí.

Ecce Homo

Messina pintó una serie de versiones del cuadro «Cristo coronado de espinas», también conocido como Ecce Homo . Su versión de 1470 en temple y óleo ) Metropolitan Museum of Art, Nueva York) es quizás la más fuerte. Se diferencia de las versiones más tradicionales pintadas durante el Renacimiento italiano, que tendían a ser «más bellas».

La pintura de Messina «Ecce Homo» representa a Jesús con el rostro de un campesino siciliano fuerte y de nariz gruesa. Mira directamente al espectador, con la boca entreabierta por la conmoción, en una angustia silenciosa. Parece expresar al espectador las penas del mundo entero. Otras tres pinturas sobre este tema se encuentran en el Museo Civico de Piacenza (fechada en 1472); en el Kunsthistorisches Museum de Viena (fechada en 1474) y en la Galería Nacional del Palazzo Spinola de Génova (sin fecha).

Pinturas de Antonello Da Messina

Legado

Messina terminó su última obra maestra, La Virgen de la Anunciación (Museo Nacional, Palermo), hacia 1476. Murió en 1479, y su hijo Iacobello da Messina terminó sus obras inacabadas. Aunque Messina no era tan conocido ni estaba tan documentado como algunos de sus contemporáneos del norte de Italia, como Fra Angelico y Piero della Francesca, se le considera uno de los más grandes artistas del Renacimiento temprano que surgieron en el sur de Italia en el siglo XV. Uno se pregunta cómo, viniendo de una ciudad de provincias, consiguió un estilo tan magistral y mundano.

Pinturas de Antonello da Messina

Las obras de madurez de Messina son monumentales, sus figuras adoptan formas escultóricas y sus colores se vuelven más vivos. Pueden verse en muchos de los mejores museos de arte de Europa, entre ellos:

Crucifixión en Sibiu (c. 1455, Museo de Arte, Bucarest)
San Jerónimo en el Estudio (c. 1460, National Gallery, Londres)
Retrato Masculino (1460-9, Museo de la Fundación Cultural Mandralisca)
Virgen con el Niño (c. 1460-9, National Gallery, Londres)
Salvator Mundi (c. 1465, National Gallery, Londres).
Ecce Homo (c. 1470, temple y óleo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York)
Virgen con el Niño (1473, Museo Regional, Messina)
Retablo de San Cassiano (1475-76, Museo Histórico, Viena)
Retrato masculino/Ile Condottiere (1475, Louvre, París)
Crucifixión (1475, National Gallery, Londres)
Crucifixión (1475, óleo sobre tabla, Koninklijk Museum, Amberes)
Cristo muerto sostenido por un ángel (1475-78, Museo del Prado, Madrid)
Piedad (c. 1475, Museo Correr 1475, Museo Correr, Venecia)
Retrato masculino (c. 1475, Galleria Borghese, Roma)
Cristo muerto sostenido por un ángel (1475, Museo del Prado, Madrid)
Retrato masculino (c. 1475, National Gallery, Londres)
Cristo en la columna (c. 1476, Louvre, París) 1476, Louvre, París)
Retrato de Trivulzio (1476, Museo Civico d’Arte Antica, Turín)
Virgen de la Anunciación (c. 1476, Museo Nacional, Palermo)
San Sebastián (1476-77, Gemaldegalerie, Dresde)
Retrato masculino (1478, Staatliche Museen, Berlín)