Federico Barocci: pintor italiano, barroco temprano Traductor traducir

Federico Barocci (también escrito Baroccio o Barroccio) fue uno de los más grandes e individuales maestros antiguos de la escuela central italiana de finales del siglo XVI. Activo principalmente en Urbino y las pequeñas ciudades vecinas, pintó sobre todo arte cristiano, combinando la influencia de Correggio, Rafael y Tiziano de una manera elegante y sensible.

Pintor solicitado de retablos y composiciones devocionales para iglesias locales, órdenes religiosas y mecenas como el duque de Urbino, también realizó obras para el papa Pío VI, el emperador Rodolfo II y las catedrales de Génova y Perugia. Giovanni Bellori (1613-1696), el gran historiador de la pintura barroca, consideraba a Barocci el mejor artista de la generación que sucedió a las estrellas del Alto Renacimiento, como Miguel Ángel y Rafael. De hecho, su autorizado estudio sobre el arte del siglo XVII «Le Vite de’ Pittori, Scultori et Architetti Moderni» (1672) sólo tiene en cuenta a nueve pintores importantes: Barocci, Caravaggio, Agostino y Annibale Carracci, Poussin, Domenichino, Lanfranco, Rubens y Van Dyck.

La pincelada emocional de Barocci, el uso del color y las sombras dramáticas sirven de vínculo entre las distorsiones artificiosas del Manierismo y la inmediatez dinámica del Barroco, y fueron una influencia clave para Rubens (1577-1640), Bernini (1598-1680) y otros. Entre las obras maestras de Barocci figuran Madonna del Popolo (1579, Galería de los Uffizi, Florencia) y Natividad (1597, Museo del Prado, Madrid), así como su sublime Autorretrato (1600, Residenzgalerie, Salzburgo), que tiene ecos de El Greco (1541-1614).

Formación y primeras obras

Federico Fiori, apodado «Il Baroccio», nació en Urbino, ciudad natal de Rafael, donde estudió primero con su padre, el escultor Ambrogio Barocci, y luego entró en el aprendizaje de Giovanni Battista Franco (1498-1561), seguidor de Miguel Ángel. Baroccio estudió también las pinturas de Correggio y de Tiziano, absorbiendo el sentimentalismo y la soleada elegancia del primero y el sentido del colorito del segundo, así como su delicado sfumato, que hacía que las líneas claras parecieran disolverse en una bruma ahumada.

Desde muy joven, Barocci disfrutó de su propio gusto por el color veneciano. (Para más información sobre el color en Venecia, véase: Tiziano y la pintura veneciana en color) Hacia 1550 acompañó a su tío en un breve viaje a Roma para estudiar la pintura del Alto Renacimiento de su compatriota de Urbino Rafael (1483-1520), tras lo cual regresó a su ciudad natal.

Pinturas de Federico Barocci

Carrera de madurez

En 1560 Barocci fue invitado a Roma por el Papa Pío IV para ayudar a crear frescos en el Palacio Belvedere del Vaticano. Pintó la Virgen con el Niño y la Anunciación . También realizó varios frescos para el jardín vaticano del Papa Pío. Según su biógrafo Bellori, durante su estancia en Roma Barocci conoció al legendario Miguel Ángel, cuyo estímulo hacia el artista de Urbino despertó intensos celos en otros estudiantes, que luego intentaron envenenar a Barocci en un picnic. Cierto o no, a partir de ese día sufrió problemas estomacales que le debilitaron el resto de su vida y no pudo pintar más de dos horas al día.

Así pues, cuando su reputación empezó a crecer, abandonó Roma y regresó a Urbino. Salvo breves viajes a Arezzo, Perugia y Florencia, permaneció en su ciudad natal el resto de su vida, alegando mala salud para evitar las convocatorias de Felipe II de España y del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Rodolfo II, que le invitaban a formar parte de sus cortes reales. En lugar de ello, comenzó a trabajar para Francesco Maria II della Rovere (1549-1631), último duque de Urbino, quien le apoyó durante sus periódicos brotes de enfermedad.

Fue en esta época cuando el Concilio de Trento (1545-63) -una importante conferencia católica convocada en respuesta a la amenaza ideológica que suponía la Reforma protestante y su marca del arte protestante estableció nuevas reglas para los pintores. En adelante , el arte católico de la Contrarreforma (es decir, el arte pagado por organizaciones católicas) debía transmitir un mensaje claro destinado a inspirar contemplación y arrepentimiento en el espectador. Tal instrucción convenía perfectamente al devoto Barocci. Con la excepción de un pequeño número de retratos, como Francesco Maria II della Rovere (1572, Galería de los Uffizi), se concentró casi exclusivamente en arte bíblico, incluyendo frescos y retablos individuales, así como trípticos y polípticos .

La creencia de Barocci en el naturalismo, y el hecho de que sufría náuseas constantemente, por lo que sólo podía pintar durante unas dos horas al día, le llevaron a desarrollar una práctica de trabajo muy inusual. Cada detalle de un cuadro era cuidadosamente elaborado de antemano mediante una serie de dibujos y bocetos preparatorios. Por ejemplo, su Última Cena (1590-99, Catedral de Urbino) tiene 31 cabezas, y realizó un boceto para cada una de ellas. Este método, que incluía el dibujo de figuras, el estudio de la iluminación con modelos de arcilla, el estudio de la perspectiva, el estudio del color, etc., no sólo reducía el tiempo que pasaba trabajando frente al lienzo, sino que también dotaba a su pincelada de una mayor espontaneidad y le permitía incorporar una amplia gama de rostros y posiciones de interés. Por ejemplo, veía en la calle a personas con rasgos faciales interesantes, las llevaba a su estudio y las pintaba. O pedía a sus alumnos que adoptaran las poses que él había elegido para sus figuras para ver si se sentían cómodos. En toda esta formación se convirtió en uno de los primeros artistas en utilizar ampliamente los dibujos al pastel y los bocetos al óleo, así como los más conocidos dibujos a la tiza .

Su dominio del color le eleva aún más. Barocci creía que el color tenía una gran influencia en la reacción de los fieles ante sus pinturas, y se aseguraba de que sus figuras reflejaran más de un color. Utilizaba colores pálidos mezclados de rosas malvas, blancos nacarados y grises, y disfrutaba representando, por ejemplo, el brillo nacarado de la seda o las sombras lilas del sudario de Cristo.

A pesar de las dolencias digestivas, Barocci tuvo una larga y fructífera carrera y siguió pintando hasta los ochenta años.

Legado

Las composiciones arremolinadas de Barocci, con sus líneas diagonales y colores opalescentes, y su énfasis en lo espiritual y emocional, son un claro peldaño hacia el dramatismo y el impacto de Rubens. Y en la sencilla piedad, el revoloteo de los paños y la mirada hacia el cielo de su Beata Michelina (Michelina da Pesaro) (1606, Pinacoteca Vaticana, Roma) podemos ver la base de la obra maestra del Alto Barroco de Bernini Éxtasis de Santa Teresa (1647-52, Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma).

Obras

De los 80 cuadros que Barocci pintó, la gran mayoría se conservan en Urbino, donde hay más que en Francia, España, Gran Bretaña y América juntas. Muchos de sus retablos se conservan en las iglesias para las que fueron encargados. He aquí una breve selección de las obras de Barocci, además de las mencionadas anteriormente.

Martirio de San Sebastián (1557) Catedral de Urbino.
Madonna di San Simone (1567) Galería Nacional de las Marcas, Urbino.
Deposición (1567-69) Catedral de Perugia.
Descanso durante la huida a Egipto (1570) Pinacoteca Vaticana, Roma.
Retrato de Francisco II della Rovere (1572) Uffizi, Florencia.
Virgen con Gato (1575) National Gallery, Londres.
Entierro (aguafuerte) (1579-82) J. Paul Getty Museum, Los Ángeles.
Entierro (1580-2) Santa Croce, Senigallia.
La Llamada de los Santos Pedro y Andrés (1586) Museos de Bellas Artes, Bélgica.
Cristo y María Magdalena (Noli me tangere) (1590) Gemäldegalerie, Múnich.
La fuga de Eneas de Troya (1598) Galleria Borghese, Roma.
San Jerónimo (1598) Galleria Borghese, Roma.
Quintilia Fischeri (1600) National Gallery of Art, Washington.
Comunión de los Apóstoles (1603-8) Santa Maria sopra Minerva, Roma.

También merece la pena estudiar

Nápoles fue un importante centro de arte barroco: véase Pintura en Nápoles (1600-1700) y Pintura barroca napolitana (c. 1650-1700). Sobre las obras barrocas en Venecia, véase Pintura barroca veneciana (c. 1450-1800). Sobre el desarrollo del arte barroco fuera de Italia, véanse: Barroco flamenco (c. 1600-80), Barroco holandés (c. 1600-80) y Barroco español (1600-1700). Sobre las artes plásticas, véase Escultura barroca (c. 1600-1700).

Las pinturas de Federico Barocci pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.