Federico Barocci: pintor italiano, barroco temprano Traductor traducir
Federico Barocci
Biografía del pintor barroco / manierista italiano en Urbino.
Biografía
Federico Barocci (también deletreado Baroccio o Barrocio) fue uno de los más grandes e individuales. Viejos maestros de la escuela central italiana a finales del siglo XVI. Activo principalmente en Urbino y los pequeños pueblos de los alrededores, su pintura comprende principalmente Arte cristiano , combinando la influencia de Correggio, Raphael y Tiziano de una manera elegante y sensible. Un pintor muy buscado de retablos y composiciones devocionales para iglesias locales, órdenes religiosas y mecenas como el duque de Urbino, también produjo obras para el papa Pío VI, el emperador Rodolfo II y las catedrales de Génova y Perugia. Giovanni Bellori (1613-96), el gran historiador de Pintura barroca , consideraba a Barocci como el mejor artista de la generación que tuvo éxito Alto renacimiento estrellas como Miguel Ángel y Rafael. De hecho, su autoritario estudio del arte del siglo XVII "Le Vite de ’Pittori, Scultori et Architetti Moderni" (1672) considera solo nueve pintores importantes: Barocci, Caravaggio, Agostino y Annibale Carracci, Poussin, Domenichino, Lanfranco, Rubens y Van Dyck. La pincelada emotiva de Barocci, el uso del color y la sombra dramática sirven como un vínculo entre las distorsiones artificiales de Manierismo y la direccionalidad dinámica de Arte barroco , y fue una influencia clave en Rubens (1577-1640) Bernini (1598-1680) y otros. Las obras maestras de Barocci incluyen Madonna del Popolo (1579, Galería de los Uffizi, Florencia) y Natividad (1597, Museo del Prado, Madrid), así como su sublime Autorretrato (1600, Residenzgalerie, Salzburg), con sus ecos de El Greco (1541-1614).
Entrenamiento y trabajos tempranos
Federico Fiori, apodado "Il Baroccio", nació en la colina de la ciudad de Urbino, lugar de nacimiento de Rafael, donde se formó primero con su padre, Ambrogio Barocci, un escultor, antes de ser aprendiz de Giovanni Battista Franco (1498-1561), un seguidor de Miguel Ángel. Baroccio también estudió las pinturas de Correggio y Tiziano , absorbiendo tanto el sentimentalismo como la gracia soleada del primero, y el sentido de colorito , así como su delicado sfumato , lo que hizo que las líneas definitorias parecieran disolverse en nieblas humeantes. Desde los primeros días, Barocci disfrutaba de su propio gusto cálido por el color veneciano. (Para más información sobre colorito en Venecia, consulte: Pintura en color tiziano y veneciano .) Alrededor de 1550 acompañó a su tío en una breve visita a Roma para estudiar el Pintura del alto renacimiento de su compañero Urbino-ite Rafael (1483-1520), después de lo cual regresó a su ciudad natal.
Carrera madura
En 1560, Barocci fue invitado de regreso a Roma por el Papa Pío IV para ayudar con el murales en el Palacio del Belvedere del Vaticano. Pintó una Virgen y un Niño y una Anunciación . También produjo una serie de pinturas al fresco para Pope Pius’s Casino en los Jardines del Vaticano. Según su biógrafo Bellori, mientras estaba en Roma, Barocci conoció al legendario Miguel Ángel , cuyo estímulo del artista Urbino provocó grandes celos entre otros estudiantes que luego intentaron envenenar a Barocci en un picnic. Cierto o no, desde ese día sufrió problemas estomacales debilitantes por el resto de su vida y pudo pintar por un máximo de solo dos horas al día. Y así, justo cuando su reputación comenzaba a crecer, dejó Roma y regresó a Urbino. Además de breves incursiones en Arezzo, Perugia y Florencia, permaneció en su ciudad natal por el resto de su vida, alegando problemas de salud para evitar las invocaciones de Felipe II de España y el Sacro Emperador Romano Rudolf II, quienes lo invitaron. para unirse a sus respectivas cortes reales. En cambio, comenzó a trabajar para Francesco Maria II della Rovere (1549-1631), el último duque de Urbino, que lo apoyó durante episodios recurrentes de enfermedad.
Fue durante este tiempo que el Concilio de Trento (1545-63), una importante conferencia católica convocada en respuesta a la amenaza ideológica planteada por la Reforma protestante y su marca de Arte protestante – estableció nuevas pautas para pintores. De ahora en adelante, Arte católico de contrarreforma (es decir, el arte pagado por los cuerpos católicos) fue transmitir un mensaje claro destinado a inspirar al espectador a la contemplación y la penitencia. Tal instrucción se adaptaba perfectamente al piadoso Barocci. Aparte de una cantidad limitada de arte de retrato , como el retrato de Francesco Maria II della Rovere (1572, Galería de los Uffizi), se centró casi exclusivamente en Arte bíblico , incluidos murales y retablos individuales, así como trípticos y polípticos .
La creencia de Barocci en naturalismo Además, el hecho de que tenía náuseas permanentes y, por lo tanto, solo podía pintar durante aproximadamente 2 horas al día, lo llevó a desarrollar una práctica laboral muy inusual. Cada detalle de su pintura fue meticulosamente elaborado de antemano utilizando una serie de preparativos dibujos y bocetos . En su Última Cena (1590-99, Catedral de Urbino), por ejemplo, hay 31 cabezas y produjo un estudio para cada una de ellas. Este enfoque, que incluía dibujar figuras , estudios de iluminación con modelos de arcilla, estudios de perspectiva, estudios de color y similares, no solo minimizaba su tiempo frente al lienzo, sino que también le prestaba a su pincel una espontaneidad adicional y le permitía incorporar una amplia gama de caras y posiciones de interés. Descubría gente en la calle, con características interesantes, por ejemplo, los llevaba a su estudio y los dibujaba. O le pediría a sus alumnos que adoptaran las poses que había elegido para sus figuras, para ver si estaban cómodos. En el proceso de toda esta preparación, se convirtió en uno de los primeros pintores en hacer un uso extensivo de dibujos en colores pastel y bocetos al óleo, así como los más habituales dibujos de tiza .
Su dominio de color lo eleva aún más. Barocci pensó que el color tenía un gran impacto en cómo los feligreses respondían a sus pinturas y se aseguró de que sus figuras reflejaran varios colores, no solo uno. Usó colores pálidos mezclados con rosas bermellones, blancos y grises nácar, y se deleitó, por ejemplo, en representar la perlescencia de las sombras de seda o lilas en el sudario de Cristo.
A pesar de sus dolencias digestivas, Barocci disfrutó de una carrera larga y productiva y continuó pintando hasta los ochenta.
Legado
Las composiciones en espiral de Barocci, con sus líneas diagonales y colores opalescentes, así como su énfasis en lo espiritual y lo emocional son claros pasos hacia el drama y el impacto de Rubens. Y en la simple piedad, las cortinas flotantes y la mirada al cielo de su Beata Michelina (Michelina da Pesaro) (1606, Pinacoteca Vaticana, Roma) podemos ver la base de la obra maestra del Alto Barroco de Bernini Éxtasis de santa teresa (1647-52, Capilla de Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma).
Trabajos
De las 80 pinturas terminadas de Barocci, la gran mayoría permanece en Urbino, que tiene más de Francia, España, Gran Bretaña y América juntas. Muchos de sus retablos todavía están en las iglesias para las cuales fueron comisionados. Aquí hay una breve selección de obras de Barocci distintas de las citadas anteriormente.
Martirio de San Sebastián (1557) Catedral de Urbino.
Madonna di San Simone (1567) Galleria Nazionale delle Marche, Urbino.
Deposición (1567-69) Catedral de Perugia.
Descanso en el vuelo a Egipto (1570) Pinacoteca Vaticana, Roma.
Retrato de Francisco II della Rovere (1572) Uffizi, Florencia.
Madonna con el gato (1575) National Gallery, Londres.
Entierro (grabado) (1579-82) Museo J Paul Getty, Los Ángeles.
Entierro (1580-2) Santa Croce, Senigallia.
Vocación de los Santos Pedro y Andrés (1586) Museos de Bellas Artes de Bélgica.
Cristo y María Magdalena (Noli me tangere) (1590) Gemaldegalerie, Munich.
Vuelo de Eneas desde Troya (1598) Galleria Borghese, Roma.
San Jerónimo (1598) Galleria Borghese, Roma.
Quintilia Fischeri (1600) Galería Nacional de Arte, Washington DC.
Comunión de los Apóstoles (1603-8) Santa Maria sopra Minerva, Roma.
Artículos relacionados
Nápoles fue un importante centro de arte barroco: ver, Pintar en Nápoles (1600-1700) y Pintura barroca napolitana (C.1650-1700). Mientras tanto, para obras barrocas en Venecia, ver: Pintura veneciana (c.1450-1800). Para la evolución de las artes barrocas fuera de Italia, ver: Barroco flamenco (c.1600-80), Barroco holandés (c.1600-80) y Barroco español (1600-1700). Para arte plástico, ver: Escultura barroca (C.1600-1700).
Las pinturas de Federico Barocci se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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