Dieric Bouts:
pintor flamenco del retablo de Lovaina Traductor traducir

Figura destacada de la pintura flamenca del siglo XV Renacimiento holandés, Dirk Bauts estuvo muy influido por sus contemporáneos de más edad Jan van Eyck (c. 1395-1441), Petrus Christus (1410-1475) y Rogier van der Weyden (c. 1400-64), de los que posiblemente aprendió. Trabajó principalmente en Lovaina y fue uno de los primeros pintores flamencos en utilizar un único punto de fuga, como muestra su tríptico retablo pintura «La Última Cena» (Catedral de Lovaina, 1464-7).

Además de sus retablos, pintó un número considerable de pequeños cuadros piadosos , generalmente representando a la Virgen con el Niño o a Cristo coronado de espinas, pero su dibujo de figuras parece a los ojos modernos bastante rígido, y sus personajes aparecen característicamente largos y angulosos. Bauts siguió la tradición del siglo XV de no fechar ni firmar sus pinturas, por lo que sigue habiendo dudas sobre la autenticidad de algunas de sus obras. Sin embargo, su díptico «El juicio de Otón» (1473, Museo Real de Bellas Artes, Bruselas) es uno de los pocos cuadros que se le atribuyen con seguridad.

Pinturas de Dirk Bauts

Primeros años y carrera

Nacido Dirk (o Dirik) Bauts en Haarlem entre 1410 y 1420, se sabe poco sobre sus primeros años y su formación artística. Puede que fuera o no discípulo de Van der Weyden, pero si no lo fue, sin duda estuvo profundamente influido por el arte de Weyden.

Las figuras de Booth se sitúan a menudo en paisajes finamente representados y están vestidas con ropajes muy coloridos pintados con minucioso detalle. Siguió el estilo de Van der Weyden en la verticalización de las figuras y la arquitectura, a menudo distorsionando las proporciones. No está claro si se trata del comienzo de un estilo propio del Renacimiento septentrional o simplemente de una tendencia general en Europa.

Algunas de las primeras obras atribuidas a Bauts, incluido Retablo de la Virgen (Prado, Madrid), son muy similares en estilo a Van der Weyden: tan similares que prácticamente no se distinguen entre sí. Sólo en el «Descendimiento de la Cruz» Butsa (1450s, Catedral de Granada) aparece un estilo más individual de pintura . Las figuras siguen siendo alargadas, pero el espacio que las rodea se deja vacío para realzar la sensación de contemplación.

Su «Entierro» (década de 1450, National Gallery, Londres) es otra obra muy expresiva y poderosa de arte religioso . Pintada sobre lino en lugar de sobre paneles de madera, formaba parte de un retablo alado. Aunque las pinturas sobre lino eran comunes en la Edad Media, muy pocas han llegado hasta nuestros días. El estilo personal de Boots quizá esté mejor representado en su díptico «Juicio de Otón» (1473). Este cuadro fue pintado al final de su vida y fue encargado para colgarlo en la nueva sala del consejo del ayuntamiento de Lovaina, construido en 1460. Los dos últimos paneles nunca se terminaron, y hoy el cuadro se conserva en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas.

Retratos

A Booths se le llama a veces retratista porque el retrato fue el género en el que destacó. Su Retrato masculino (1462, National Gallery, Londres) está considerado por algunos como una obra maestra. Es uno de los primeros casos en los que el modelo aparece en una vista de tres cuartos, con el paisaje a través de una ventana abierta. Tradicionalmente, este tipo de vistas sólo eran características de las pinturas religiosas. Es posible que se trate de Jan van Wynkele, notario asociado a la Universidad de Lovaina.

En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York hay también un «Retrato masculino» (c. 1470), que se atribuye a Bautz porque el modelo se parece a las figuras del cuadro «Justicia». También hay retratos de en el Museo Real de Bellas Artes de Amberes y en la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C., pero su autoría sigue sin confirmarse.

Altar de la Última Cena

Esta obra, también conocida como Retablo del Santísimo Sacramento, pintada en 1464-7 y conservada en la iglesia de San Pedro de Lovaina, es una de las obras clave del arte del Renacimiento septentrional. El panel central representa la Última Cena y está rodeado por 4 paneles más pequeños que representan escenas del Antiguo Testamento.

En su «Última Cena», Boots rompe la tradición al representar a Cristo dando la Eucaristía, en lugar de anunciar la traición de Judas, como había sido costumbre hasta entonces. Los estudiosos creen que ésta puede ser la primera pintura flamenca que representa la Última Cena utilizando un único punto de fuga de perspectiva lineal . Todas las líneas ortogonales de la sala (líneas imaginarias perpendiculares al plano del cuadro) convergen y desaparecen en un punto situado directamente sobre la cabeza de Cristo. A través de la ventana situada a la derecha de la cabeza de Cristo se ve el paisaje, que tiene su propio punto de fuga. La complejidad del cuadro aumenta con la inclusión de cuatro sirvientes vestidos a la flamenca. Al principio se supuso que se trataba del pintor y sus hijos, pero es más probable que sean retratos de los donantes que encargaron el retablo.

Legado

Durante su vida, Buts se consolidó como pintor de éxito, como demuestra su nombramiento en 1469 como pintor oficial de la ciudad de Lovaina. Maestro del temple y de la pintura al óleo más reciente, y experto en la aplicación de la perspectiva lineal, se mantuvo dentro de la tradición septentrional y tomó poco prestado de la pintura del Renacimiento temprano en Italia.

Murió en 1475 y le sobrevivieron sus dos hijos, Aelbrecht (c. 1455-1549) y Dirk el Joven (c. 1448-91), que se convirtieron en artistas y continuaron el estilo Bauts, que influyó en la Escuela de pintura de Colonia (1350-1500), así como en una serie de artistas que trabajaron en el Renacimiento alemán, en el siglo XVI.

Pinturas de Dirk Bautz

Las obras de Bautz pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo. Entre ellas se encuentran las siguientes:

Retablo de la Virgen María (1445) (tríptico) Museo del Prado, Madrid.
Caída de los Condenados, Camino del Paraíso (1450) Museo de Bellas Artes de Lille.
Deposición de la Cruz (1450s) Catedral de Granada.
Entierro (1450s) National Gallery, Londres.
Camino al Paraíso (c. 1450s) Museo de Bellas Artes, Lille.
Camino del Infierno (c. 1450) Museo de Bellas Artes, Lille.
Cristo en casa de Simón (c. 1460) Antigua Galería SMPK, Berlín.
Retrato de un joven (1462) National Gallery, Londres.
Ecce Agnus Dei (1462-64) Alte Pinakothek, Múnich.
María con el Niño (c. 1465) National Gallery, Londres.
Retablo de la Última Cena (1464-7) Iglesia de San Pedro, Lovaina.
Perla de Brabante (1467-8) Alte Pinakothek, Múnich.
Martirio de San Erasmo (1468) Iglesia de San Pedro, Lovaina.
Retrato masculino (c. 1470) Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
Corte de Otón III (1473) Bruselas.