Cimabue:
pintor de frescos proto-renacentistas, Florencia Traductor traducir

Cimabue, apodo dado a Cenni di Peppi, fue el principal pintor activo en Florencia a finales del siglo XIII. Asociado al arte gótico, realizó una importante contribución a la pintura prerrenacentista (c. 1300-1400). Contemporáneo de Dante (quien lo describe en «La Divina Comedia» como el principal pintor de la época), se supone que fue, enseñó a Giotto (1267-1337) e inició la transición del estilo estático «irreal» del arte bizantino al lenguaje realista del trecento del arte proto-renacentista, utilizando el espacio tridimensional, formas humanas más naturales y una mayor emotividad.

Giorgio Vasari (1511-1574), escritor, pintor y arquitecto italiano, escribió 300 años más tarde un relato sobre Cimabue al principio de sus «Vidas de los artistas» (1550), afirmando que había dado «la primera luz al arte de la pintura». Pero hay pocas pruebas sólidas que apoyen esta afirmación.

Biografía

La primera mención de Cimabue le sitúa en Roma en 1272, un dato importante, ya que la ciudad estaba a la vanguardia de la innovación artística de la época. Artistas como Pietro Cavallini (activo entre 1270 y 1330) y Jacopo Torriti (hacia la década de 1290) ya estaban dando los primeros pasos hacia un mayor naturalismo en el arte, uno de los elementos clave de la próxima era del Renacimiento (hacia 1400-1530).

Sólo se conoce una obra de Cimabue: San Juan en un mosaico del ábside de la catedral de Pisa (1301-2). Sin embargo, sobre esta base, la tradición le atribuye numerosas pinturas religiosas de gran calidad de finales del siglo XIII. Entre estas atribuciones, las más fiables son el ciclo de frescos de la Iglesia superior de San Francisco, Asís (c. 1277-79), la Madonna de San Trinità (antes de 1285, Uffizi, Florencia) y la hermosa Crucifixión de San Croce, Florencia (década de 1280) (dañada en la inundación de 1966).

Los frescos de la Iglesia Superior de Asís incluyen los Cuatro Evangelistas (en las bóvedas del pasaje), la Vida de la Virgen (paredes del ábside), escenas apocalípticas y la Crucifixión (transepto izquierdo), y las Vidas de San Pedro y San Pablo (transepto derecho). En general están mal conservadas, pero incluso lo que se ve basta para darse cuenta de que la Crucifixión es una obra de gran dramatismo y poder. Y Cimabue une magistralmente el plano pictórico con el espacio arquitectónico que ocupa.

La Madonna di Sant Trinita, el principal ejemplo conservado del arte retablístico de Cimabue, al igual que la Madonna di Rucellai de Duccio di Buoninsegna (c. 1260-1319), es uno de los retablos más majestuosos de Cimabue.) es uno de los más majestuosos de una serie de enormes paneles a dos aguas que representan a la Virgen con el Niño y que culminan en «la Madonna Ognissanti» (1307) de Giotto. Emplea una convincente perspectiva lineal con un punto de fuga central convencional, y marca un paso significativo en la representación florentina del espacio pictórico realista.

El talento de Cimabue es también claramente visible en la Crucifixión en San Croce . La carne está pintada con una nueva suavidad, y el cuerpo de Cristo está representado utilizando una curva en S extremadamente emotiva en el estilo gótico, siguiendo el modelo del pintor toscano Giunta Pisano (c. 1230-55).

Si estas atribuciones (plausibles) son exactas, Cimabue fue, en efecto, una figura destacada de las artes plásticas de la época anterior a Giotto.

Algunos historiadores del arte atribuyen también a Cimabue el diseño de la enorme vidriera circular del coro de la catedral de Siena (c. 1287), aunque esta atribución sigue siendo controvertida. Otras obras asociadas a Cimabue son Virgen con el Niño (1290-5, Louvre, París); y Cristo sentado en un trono entre la Virgen y Juan Evangelista (1301-2, catedral de Pisa).

En cualquier caso, a principios del siglo XIV, Cimabue, sus discípulos y seguidores representaban un importante grupo de pintores medievales en el desarrollo histórico de la pintura italiana y fueron importantes precursores del Renacimiento temprano en Florencia.

Pinturas de artistas renacentistas como Cimabue pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo.