Pietro Lorenzetti: pintor italiano, escuela de Siena 1 372 Traductor traducir La edición de esta sección aún no ha terminado

Pietro Lorenzetti, uno de los primeros miembros de la Escuela de pintura de Siena , era probablemente diez años mayor que su hermano Ambrogio Lorenzetti , pero no es absolutamente seguro que un documento de 1305 se relacione con este pintor. Me gusta Simone Martini , creció en un momento en que el clima artístico estaba dominado por la pintura madura de Duccio di Buoninsegna , pero a diferencia de estos dos Viejos maestros Pietro manifestó un temperamento extremadamente dramático y apasionado. Después de comienzos difíciles y esfuerzos considerables para liberarse de la tradición de Duccio, pronto comenzó a mirar hacia Giotto , de quien tomó las profundas divisiones del espacio, mientras las adaptaba a las tradicionales trecento Lengua de Siena. Su trabajo más significativo a este respecto es el tríptico con la Virgen y el Niño entre San Francisco y San Juan Bautista , pintados al fresco (Asís, Basílica de San Francisco, Iglesia Baja), pero la coherencia de estos comienzos es igualmente evidente en las obras posteriores, todas las cuales datan entre 1310 y 1320, y todas las contribuciones notables al siglo XIV. Pintura prerrenacentista . Entre los más característicos están La Virgen y el Niño con Ángeles y el Crucifijo (Museo de Cortona); el políptico que representa a la Virgen, el Niño y los Santos (ahora dividido: Iglesia de Monticchiello; Florencia, Museo del Hogar; Museo de Le Mans); la Virgen en Majestad (Museo de Filadelfia, Johnson Coll); y una pequeña Crucifixión y Santos (Cambridge, Massachusetts, Fogg Art Museum).

Potente estilo de pintura

Estas obras nos permiten seguir la evolución del poderoso estilo de Pietro Lorenzetti y revelar su preocupación por los problemas que son totalmente modernos en su preocupación por expresar el patetismo o la elocuencia trágica. Incluso cuando se inspira en los elementos violentos de las esculturas de Giovanni Pisano , su talento natural va acompañado de una profunda expresión de sentimiento, representada por colores cuyos tonos son alternativamente brillantes y profundos. De este modo, puede transformar la tradición aristocrática de Siena en un estilo de representación realista y humano, cuya libertad se destaca por una elección aún más amplia de tema y por un vigor tanto plástico como formal.

Esta exploración culminó en la multa. pintura al fresco de la Iglesia Inferior de S. Francesco, Asís (que algunos críticos, sin embargo, atribuyen al taller de Pietro), y también las Escenas de la Pasión (desde La entrada de Cristo en Jerusalén hasta El ascenso del Calvario ) y el gran políptico de El Virgen y niño con santos (todavía en su sitio original en el altar mayor del Pieve en Arezzo), encargado en 1320 y su primera obra fechada. Estas pinturas marcan los inicios del período de madurez de Lorenzetti, cuando produjo obras de la inventiva a gran escala exigida por el arte del fresco, sobre temas de pathos o tragedia, poderosas en su intensidad. Ahí reside el tema dominante que une los frescos del crucero izquierdo en la Iglesia Baja de Asís.

Por su gran tamaño y grandeza espiritual, la gran Crucifixión domina las otras escenas en este crucero. El artista rodeó la escena del sufrimiento en la Cruz con una multitud confusa y variada de fieles, soldados y jinetes, como si la multitud aullando desde el Cimabue La crucifixión había sido transportada a un escenario teatral. Esta obra maestra influyó no solo en la pintura de Siena sino en gran parte del arte de la época por sus tremendas innovaciones en el entorno, la expresividad y la iconografía. Los otros frescos en el ciclo no son menos admirables e incluyen las escenas de la pasión después de la muerte de Cristo (desde la deposición hasta la resurrección ) y la estigmatización de San Francisco .

Influencia Florentina

A partir de 1329 viene el retablo anteriormente en la iglesia carmelita (Siena, Pinacoteca Nazionale), que, particularmente en su asombrosa predela ( Escenas de la vida de los monjes carmelitas ), revela el encuentro de Pietro Lorenzetti con el nuevo florentino Arte protorrenacentista , y más precisamente con el trabajo de Maso di Banco. Aquí, el fervor profético de los frescos de Asís se atenúa, y la obra revela una composición admirable, más adornada y mundana, y que muestra colores y proporciones severas, casi clásicas.

El tres pinturas de paneles del políptico (fechado en 1331-2) que representa a San Bartolomé, Santa Cecilia y San Juan Bautista (anteriormente en el Pieve di S. Cecilia en Cremola; Siena, PN) revela una marcada afinidad con las obras que anteriormente se atribuían a un pintor hipotético, cercano a Lorenzetti en estilo, conocido convencionalmente como el ’Maestro del tríptico de Dijon’ (esta obra ahora se encuentra en el Museo de Dijon). De este grupo, debe destacarse la Colección Virgen y el Niño del Loeser (Florencia, Palazzo Vecchio), junto con sus paneles acompañantes (ahora en el Museo Metropolitano) y las pequeñas pinturas que representan a la Virgen y el Niño Rodeados de Santos (Baltimore, Waiters Colección; Milán, Museo Poldi-Pezzoli; Berlín Dahlem), Cristo ante Pilato (Vaticano), o el pequeño panel con San Sabino ante el Gobernador (Londres, NG), que debería estar vinculado al gran retablo, iniciado en 1335, para Catedral de Siena, cuyo panel central consistía en el nacimiento de la Virgen , con fecha de 1342 (Siena, Museo dell ’Opera della Metropolitana).

Reputación

La maravillosa Virgen en Majestad (1340, UffIzi), anteriormente en Pistoia, y el políptico que describe las escenas de la vida de las benditas Humilitas , ciertamente ejecutadas después de 1332 (Uffizi; dos paneles en Berlín-Dahlem), concluyen la evolución estilística de Pietro Lorenzetti, que se concentró en un estudio neo-giottoesco de la síntesis de formas y colores. El arte de Pietro Lorenzetti tuvo una profunda influencia, que fue prolongada por sus numerosos seguidores e imitadores (Nicolo di Segna, el Maestro de San Pietro d’Ovile). Uno de los más interesantes de Artistas protorrenacentistas , se puede decir con seguridad que durante mucho tiempo después de la muerte de Lorenzetti, ningún artista de Siena no se vio afectado por la huella de su incomparable personalidad poética.

Nota: Otros miembros de la Escuela de pintura de Siena durante el siglo XIV, además de los hermanos Lorenzetti, fueron: Duccio di Buoninsegna, Simone Martini, Sassetta (Stefano di Giovanni) y Matteo di Giovanni. Durante el siglo XV, una figura importante de la escuela fue Giovanni di Paolo (c.1400-82).

Las pinturas de Pietro Lorenzetti se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.