Duccio di Buoninsegna: pintor sienés, retablo de Maesta 4 067 Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

Biografía

El pintor más famoso del Escuela de pintura de Siena , y uno de los más famosos artistas medievales del italiano trecento Duccio di Buoninsegna es para Siena lo que Giotto es para Florencia, excepto que su pintura no tiene el grado de naturalismo que hace de Giotto un artista tan revolucionario. En cambio, Duccio infunde la austera belleza de lo tradicional Arte bizantino con un nuevo lirismo, así como parte de la nueva humanidad propagada por las nuevas órdenes franciscanas y dominicanas. Trabajando con pigmento y huevo pintura al temple , produjo principalmente pinturas religiosas con una viveza única. Su exquisita coloración, el uso de la decoración dorada y sus excelentes habilidades de dibujo contribuyeron a la aparición de Gótico internacional estilo y establecer el estándar en Siena y más allá. Él es mejor conocido por el Retablo Maesta (1311), una obra maestra de estilo gótico Arte cristiano comisionado por la Catedral de Siena y la Madonna Rucellai (1285, Uffizi, Florencia). En 2004, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York compró su panel pintando el Stroganoff Madonna y Niño (c.1300) ( Stoclet Madonna ), por un estimado de $ 45 millones. Junto con Cimabue (c.1240-1302) y Giotto (1270-1337), Duccio di Buoninsegna sigue siendo una de las figuras más influyentes de Pintura prerrenacentista (c.1300-1400).

Carrera temprana

La información sobre la vida de Duccio deriva enteramente de documentos relacionados con su actividad como pintor, propietario, ciudadano y multas por delitos menores. Por ejemplo, en 1279 y 1302 fue multado por allanamiento. ¡También fue multado por su negativa a completar su servicio militar, y también, supuestamente, por brujería! Si no tenemos idea de cómo aprendió el arte de la pintura , o con quién se entrenó, sabemos que adquirió una variedad de habilidades artísticas. Sus primeras obras incluyen la decoración de los libros de cuentas del gobierno de Siena, y el diseño de la gran vidriera (1287-1288) en el ábside de la Catedral de Siena. Más tarde, pintó numerosos ejemplos de arte de retablo y pequeños paneles de madera para la devoción privada.

Las famosas pinturas de Duccio

Su primera comisión de pintura conocida fue la Virgen de Crevole (1280, Museo dell’Opera del Duomo, Siena). Esto fue seguido en 1285 por una comisión para el enorme panel de la Virgen y el Niño con ángeles , ahora conocida como la Virgen Rucellai, para la iglesia florentina de Santa Maria Novella (Galleria degli Uffizi, Florencia). Después de esto se cree que visitó Francia. En 1296 y 1297, la presencia de una ’Duche de Siene’ aparece en París, lo que tal vez explica la creciente influencia gótica en su trabajo. Alrededor de 1300, completó la Madonna y el Niño que ahora descansa en el Museo Metropolitano de Arte, antes de recibir en 1308 la comisión más importante de su carrera: el contrato para la gran Maesta para el Altar Mayor de la Catedral de Siena. Comparable con el ciclo de frescos de Giotto en la Capilla Scrovegni en Padua, el retablo completo de 25 metros cuadrados fue llevado en procesión pública desde el taller de Duccio hasta la Catedral.

La maesta para la catedral de siena

El núcleo de la Maesta , es decir, la Virgen y el Niño entronizados rodeados de santos y ángeles, ocupaba el panel principal frente a la congregación. Arriba y abajo de la Madonna había paneles más pequeños (paneles predella) pintados con imágenes de la Vida de Cristo y la Virgen, junto con pequeñas figuras de santos. La mayoría de estos paneles habrían sido visibles solo para el sacerdote. El reverso del panel principal presentaba veintiséis escenas de la Pasión, mientras que arriba y abajo había paneles más pequeños que mostraban escenas de la Vida de Cristo. El trabajo comprende un total de 84 paneles. Aunque el retablo fue desmantelado en 1711, la mayoría de los paneles permanecen en el museo de la catedral (Siena Museo dell’Opera del Duomo).

El Stroganoff / Stoclet Madonna

En esta obra devocional privada, se representa a la Virgen como parada detrás de un parapeto, un dispositivo que une el mundo hierático de las figuras divinas y el mundo real del espectador. Creada alrededor de 1300, la pintura representa la transición de medieval a Arte renacentista y allana el camino para el arte religioso de Simone Martini (1285-1344), los hermanos Ambrogio Lorenzetti (activo 1319-48), Pietro Lorenzetti (activo 1320-45), Fra Filippo Lippi (1406-69), Giovanni di Paolo (1400-82) y Giovanni Bellini (1430-1516).

Influencias Artísticas

Parte de la inspiración de Duccio para la Maesta y otras obras de la época puede haber venido de su viaje a Francia (1296-7). Pero los estudiosos del arte consideran que el ímpetu principal proviene de una visita a Asís, donde se cree que Duccio estudió el ciclo de frescos de la vida de San Francisco, pintado por Giotto y sus ayudantes. Ahora se sabe que esta famosa serie de pinturas murales al fresco se terminó antes de 1295-1296. Duccio emplea algunos de los dispositivos de Giotto en sus propias obras, y establece sus escenas dentro de un contexto humano en lugar de uno basado en tipos codificados como lo ejemplifica el arte bizantino, pero su enfoque es más lírico, decorativo y orientado al color que naturalista.

Aun así, el estilo de Duccio fue profundamente innovador para la época. Empleó una mayor caracterización en sus figuras y demostró un nuevo dominio de la narrativa, casi a la par con Giotto. En las obras de estos dos grandes pintores góticos, los temas religiosos se muestran en términos de la experiencia humana, lo que marca un momento revolucionario en el historia del Arte .

Stroganoff Madonna y la controversia infantil

Aunque familiar para los expertos en arte de las fotografías, la pequeña pintura devocional conocida como The Stroganoff Madonna and Child (c.1300), comprada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, no había estado en exhibición pública durante más de medio siglo. En 2006, James Beck, un académico de la Universidad de Columbia, dio su opinión de que la pintura era una falsificación del siglo XIX. Esto contradice completamente la opinión del curador de pinturas europeas del Met. El célebre erudito británico John White, trabajando a partir de fotografías de la Madonna, caracterizó la imagen como la primera de una larga línea de Madonnas italianas con un parapeto, que alcanzó su cénit unos 200 años después, en las magníficas variaciones de Giovanni Bellini sobre el mismo tema..

Colecciones

No han sobrevivido más de una docena de obras independientes atribuidas a Duccio di Buoninsegna. Ellos, junto con fragmentos de la Maesta, se pueden encontrar algunos de los mejores museos de arte en el mundo, incluyendo: The Met NY USA; Museo de Bellas Artes, Boston, Estados Unidos; The Frick Collection, Nueva York, Estados Unidos; National Gallery, Londres; la British Royal Art Collection; Museo dell’Opera Metropolitana, Siena; Pinacoteca Nazionale, Siena; Museo d’arte sacra della Val d’Arbia, Buonconvento, cerca de Siena; Galería de los Uffizi, Florencia, Italia; Colección Odescalchi, Roma; Galleria Nazionale dell’Umbria, Perugia, Italia; Museo de Arte de Berna, Suiza.