Duccio di Buoninsegna:
pintor sienés, retablo de Maesta 
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El artista más famoso de la escuela sienesa de pintura, y uno de los pintores medievales más famosos del Trecento italiano, Duccio di Buoninsegna es para Siena lo que Giotto fue para Florencia, sólo que sus cuadros carecen del grado de naturalismo que hizo de Giotto un artista tan revolucionario. En cambio, Duccio aporta un nuevo lirismo a la austera belleza del arte bizantino tradicional , y una nueva humanidad promovida por las nuevas órdenes de franciscanos y dominicos.
Trabajando con pigmento y témpera al huevo, produjo principalmente pinturas religiosas con una viveza única. Su exquisito colorido, el uso de adornos dorados y su fino dibujo contribuyeron a la aparición del estilo gótico internacional y marcaron la pauta en Siena y fuera de ella. Se le conoce sobre todo por el Retablo de la Maestina (1311), una obra maestra del arte cristiano en estilo gótico encargada para la catedral de Siena, y la Madonna de Rucellai (1285, Uffizi, Florencia).
En 2004, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York adquirió su tabla «Virgen con el Niño» (c. 1300)
En esta obra religiosa privada, la Virgen está representada de pie detrás de un parapeto, una técnica que conecta el mundo hierático de las figuras divinas y el mundo real del espectador. Creada hacia 1300, la pintura representa una transición del arte medieval al arte renacentista y prepara el camino para el arte religioso de Simone Martini (1285-1344), los hermanos Ambrogio Lorenzetti (activo 1319-48), Pietro Lorenzetti (activo 1320-45), Fra Filippo Lippi (1406-1469), Giovanni di Paolo (1400-1482) y Giovanni Bellini (1430-1516).
El conde Grigory Sergeevich Stroganoff y el mecenas belga Adolphe Stoclet fueron los primeros propietarios conocidos del cuadro. Stokle adquirió el cuadro tras la muerte de Stroganoff. El cuadro pasó a la historia con sus nombres.
Influencias artísticas
Parte de la inspiración de Duccio para Maesta y otras obras de la época pudo proceder de su viaje a Francia (1296-7). Pero los estudiosos del arte creen que el principal estímulo fue una visita a Asís, donde se cree que Duccio estudió el ciclo de frescos de la vida de San Francisco pintados por Giotto y sus ayudantes. Ahora se sabe que esta famosa serie de pinturas al fresco se completó antes de 1295-96. Duccio utiliza en su obra algunas de las técnicas de Giotto y sitúa sus escenas en un contexto humano y no en un contexto basado en tipos codificados, como ocurría en el arte bizantino, pero su enfoque es más lírico, decorativo y colorista que naturalista.
A pesar de ello, el estilo de Duccio fue profundamente innovador para la época. Utilizó una caracterización más profunda de sus figuras y demostró un nuevo dominio de la narrativa, casi a la par con Giotto. Las obras de ambos grandes pintores góticos muestran temas religiosos desde la perspectiva de la experiencia humana, marcando un momento revolucionario en la historia del arte .
Polémica sobre la Virgen con el Niño
Un pequeño cuadro conocido como la «Virgen con el Niño de Stroganoff» («Virgen de Stroganoff», ca. 1300), adquirida por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, aunque conocida por los historiadores del arte gracias a las fotografías, no había sido expuesta en público desde hacía más de medio siglo. En 2006, James Beck, académico de la Universidad de Columbia, opinó que el cuadro era una falsificación del siglo XIX. Esto contradice por completo la opinión del conservador de pinturas europeas del Museo Metropolitano de Arte. El famoso erudito británico John White, trabajando con fotografías de la Madonna, caracterizó el cuadro como el primero de una larga serie de Madonnas italianas con parapeto, que alcanzó su punto culminante unos 200 años más tarde con las magníficas variaciones de Giovanni Bellini sobre el mismo tema.
Colecciones
No se conservan más de una docena de obras independientes atribuidas a Duccio di Buoninsegna. Éstas, así como fragmentos de la Maesta, se encuentran en los mejores museos de arte del mundo, entre ellos: Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EE.UU.; Museum of Fine Arts, Boston, EE.UU.; Frick Collection, Nueva York, EE.UU.; National Gallery, Londres; British Royal Art Collection; Metropolitan Opera Museum, Siena; Pinacoteca Nacional, Siena; Museo d’arte sacra della Val d’Arbia, Buonconvento, cerca de Siena; Galería de los Uffizi, Florencia, Italia; Colección Odescalchi, Roma; Galería Nacional de Umbría, Perugia, Italia; Museo de Arte de Berna, Suiza.
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