Emanuel de Witte:
pintor holandés de interiores de iglesias Traductor traducir

Biografía

Un contribuyente activo a Pintura barroca holandesa (c.1600-80), Emanuel de Witte es famoso por sus pinturas arquitectónicas de interiores de iglesias, tanto reales como imaginarias. Su estatus como uno de los más talentosos. Artistas realistas holandeses proviene de su comprensión de perspectiva lineal y su sentido de la atmósfera, en lugar de la arquitectura perfecta de sus composiciones. Esto lo distingue de su contemporáneo más antiguo, el jorobado Pieter Jansz Saenredam (1597-1665), cuyo enfoque principal era la precisión arquitectónica de los interiores de su iglesia. Su uso innovador y dramático de la luz también lo distingue del estilo sobrio, a veces sin vida, de Realismo holandés – por más convencional Viejos maestros como Gerard Houckgeest (1600-61) y Hendrick Corneliszoon van Vliet (1611-75), y da su forma particular de arte religioso Una sensación de calidez y seguridad. La gama de De Witte como pintor abarcó varios diferentes tipos de arte incluso pintura de historia y arte de retrato, aunque también se destacó por su pintura de género, en particular sus fotos de mercados callejeros. Lamentablemente, su vida se vio empañada por el juego y las deudas, así como por un carácter espinoso. Finalmente se suicidó a la edad de 76 años. Al igual que su compatriota Pieter Jansz Saenredam, su interpretación de los santuarios protestantes y católicos logró popularizar una forma nueva y única de Arte cristiano, que sigue ejerciendo un atractivo estético. Para entender cómo Emanuel de Witte Pintura holandesa del siglo XVII encaja en la evolución de la pintura, ver: Historia de la línea de tiempo del arte (800 a. C. – presente).

Formación

De Witte nació en Alkmaar y estudió geometría del padre de su maestro de escuela, un talento que fue de gran ayuda para él en su posterior dominio de la perspectiva. Hay algunas otras referencias registradas a su temprana formación en dibujo o pintura. A los 21 años se unió al Gremio Alkmaar de San Lucas. Después de una breve estadía en Rotterdam (1639-40), se mudó a Delft (1641-50) donde se convirtió en alumno del pintor de bodegones Evert van Aelst (1602-57), quien lo entrenó en pintura de figura y retratos. De Witte inicialmente se especializó en retratos, Arte protestante y obras mitológicas. De hecho, fue en Delft donde pintó su primer trabajo importante sobre el tema mitológico, "Vertumnus and Pomona" (1644, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), que presentaba un paisaje similar a las vistas de Poelenburgh.

Carrera como artista

En 1652 de Witte se mudó a Amsterdam durante un año, y finalmente se instaló allí en 1656, a pesar de la muerte de su primera esposa, Geerje Arents, el año anterior. En 1660, debido a un escándalo que involucró a su joven segunda esposa, Lysbeth van der Plas y su hija adolescente, de Witte se vio obligado a contratar al comerciante de arte de Amsterdam, Joris de Wijs, entregando todos los derechos de sus pinturas a cambio de una pequeña anual tolerancia. Aunque fue un contribuyente intermitente a Pintura de género realista holandés – con obras como el admirable "Interior con clavecín" (1667, Museo Boijmans Van Beuningen), que evoca claramente el arte de Pieter de Hooch y en el que la luz, tranquila y fuerte, brilla con la poesía de una pintura de género de Jan Vermeer, junto con sus muchas versiones de "Fish Markets in Amsterdam" (Galería Nacional, Londres; Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú), Emanuel de Witte fue, como Pieter Jansz Saenredam, principalmente un pintor especializado en interiores de edificios religiosos. Pintó la vieja iglesia (Oude Kerk) en Amsterdam, por ejemplo, desde casi todos los rincones y ángulos.

Sus temas son las iglesias góticas, tanto católicas como protestantes, pintadas con tal imaginación que los elementos se toman prestados de varios edificios o estilos, como en el "Interior de la Iglesia" en el museo La Fere (también el "Nieuwe Kerk de Amsterdam", 1656, Rijksmuseum; el "Interior de la Iglesia", 1668, Mauritshuis). También pintó sinagogas ("Interior de la sinagoga portuguesa en Amsterdam", 1680, Rijksmuseum) y monumentos funerarios como "La Tumba de Guillermo el Silencioso en la Iglesia en Delft" (1656, Museo de Lille), una obra maestra de la luminosidad en la que El parche rojo del abrigo del visitante en primer plano se destaca contra el blanco de las columnas, bañado por una luz sutil.

Gran parte del impacto de De Witte como pintor arquitectónico proviene de su dominio de la perspectiva lineal de ’punto único’, una técnica de pintura iniciada en Florencia por el maestro del Renacimiento Filippo Brunelleschi (1377-1446), que lo empleó tanto en su arquitectura como en sus pinturas. Vea también los interiores visualmente llamativos del artista barroco holandés Samuel van Hoogstraten (1627-78).

De Witte se destaca por transmitir el efecto de la luz proveniente del exterior y evocar una atmósfera de calma y silencio sin ser molestados por alusiones discretas a la rutina diaria, como la presencia de perros o personas hablando en iglesias, concebidas, como sus interiores, con el juego sutil. de luz sobre suelos de baldosas en blanco y negro. La calidad suave de su luz es casi inigualable en la pintura de la iglesia holandesa, pero no siempre evita la frialdad de los detalles, o la sequedad de las perspectivas de Saenredam o incluso más de Houckgeest o Van Vliet. En la escuela de pintura de Delft, De Witte debe estar vinculado con Carel Fabritius (1622-54) debido a estas características, mientras que merece ser mencionado junto a Vermeer por su estilo poético, especialmente en los de sus pinturas en Moscú o Rotterdam. ("Interior con clavecín").

Las pinturas de Emanuel de Witte se pueden ver en el mejores museos de arte en Europa, notablemente el renombrado Rijksmuseum en Amsterdam y el Museo de arte de Mauritshuis En La Haya.