Pieter Saenredam: pintor arquitectónico de interiores de iglesias Traductor traducir
Biografía
Uno de los grandes Viejos maestros conocido por sus pinturas distintivas de interiores de iglesias encaladas, Pieter Jansz Saenredam destaca a su contemporáneo más joven Emanuel de Witte (1615-1692) como el mejor pintor arquitectónico durante la Edad de Oro de Pintura barroca holandesa (C.1600-80). Activo principalmente en la ciudad de Haarlem, fue el primer artista en producir representaciones arquitectónicas fieles de edificios, en lugar de los inventos más imaginativos defendidos por Manierismo, que había sido el estilo dominante de finales del siglo XVI. En este sentido, fue uno de los más puros de Artistas realistas holandeses, cuyos pies en la tierra Arte protestante en contraste con lo más dramático y extravagante Arte católico de contrarreforma (1560-1700). Su particular estilo de Realismo holandés Con su enfoque en la veracidad arquitectónica lo distingue de De Witte, cuyos interiores de la iglesia a veces se aumentaron (de manera efectiva pero fantasiosa) con elementos de otros edificios. Un maestro de dibujo, Saenredam se basó en gran medida en los bocetos preparatorios para lograr la exactitud de la perspectiva y la proporción que buscaba, y fue este enfoque profesional lo que lo hizo tan influyente en Pintura barroca en todos los países bajos. En su particular marca de Arte cristiano, logró lo que Rembrandt (1606-1669), Jan Vermeer (1632-1675) y Harmen van Steenwyck (1612-56) lo hicieron para retratos, pintura de género y bodegones de vanitas, respectivamente. Entre sus más conocidos pinturas de óleo son una pareja coincidente titulada "Interior del Buurkerk, Utrecht" (1644). Uno se exhibe en la National Gallery, Londres; el otro es parte de la colección del Museo de Arte Kimbell en Fort Worth, Texas. Para más información sobre la cronología de la pintura holandesa, ver: Historia de la línea de tiempo del arte (2, 500, 000 BCE – Presente).
Educación y entrenamiento
Pieter Jansz Saenredam adquirió los rudimentos de dibujar y pintura de su padre, un grabador, antes de ser aprendiz a la edad de 15 años a Frans Pietersz de Grebber (1573-1649), el especialista en paisajes y retratos. Lamentablemente, aunque excepcionalmente talentoso como artista, Saenredam sufrió tanto por su baja estatura como por una deformidad espinal (era un enano y jorobado). En 1622, se unió al Gremio de San Lucas en Haarlem, y en 1626 produjo su primer ejemplo serio de Arte bíblico, titulado: "Cristo expulsando a los mercaderes del templo".
Carrera como pintor
A pesar de esta experimentación temprana con arte religioso y sus contribuciones ocasionales a la escuela de Pintura de género realista holandés Saenredam es conocido principalmente por sus pinturas de iglesias. Y su conocimiento de Arquitectura barroca recogido a través de su amistad con holandés Arquitectos barrocos como Jacob van Campen (1596-1657), Salomon de Bray (1597-1664) y Pieter Post (1608-69), pueden explicar la austeridad y las líneas severas de estas obras. Sus cincuenta y seis pinturas conocidas son de precisión matemática, y generalmente fueron precedidas por bocetos elaborados y dibujos muy precisos, con la proyección en perspectiva completamente elaborada. Alrededor de 140 de estos son conocidos en la actualidad.
Saenredam ejecutó sus dibujos en tiza tanto como lápiz y bolígrafo, antes de pintar en acuarela para dar a la imagen textura y color. Sus dibujos son excepcionalmente detallados y usan sombras claras y graduadas para transmitir la atmósfera interior. Lo más importante, registran mediciones interiores precisas que le permitieron crear científicos perspectiva lineal, al igual que Andrea Pozzo (1642-1709) el italiano quadratura especialista.
Sus composiciones a menudo omiten a las personas y los muebles de la iglesia del trabajo, lo que permite al espectador concentrarse en los propios edificios y sus formas arquitectónicas. Su preferencia por la luz y la geometría se aprecia mejor comparando sus pinturas con las de Emanuel de Witte, que incluía personas y animales, así como muebles de iglesia, junto con poderosos contrastes de luz.
Saenredam viajó por los Países Bajos para estudiar las características esenciales de los monumentos que dibujó. En 1632 visitó Hertogenbosch, hogar del artista renacentista holandés. Hieronymus Bosch (1450-1516) – donde realizó dibujos del "Interior de la Catedral de San Juan" (Museo Británico; Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica). Regresó a Assendelft, luego fue a Alkmaar (1634) y Haarlem (1635-6), donde pintó la "Iglesia de San Bavón" (Rijksmuseum; Museo de Varsovia). En 1636 viajó a Utrecht donde dibujó la "Catedral de San Martín" (Archivos Municipales, Utrecht), la "Iglesia de Santiago" (Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam), la "Iglesia de San Juan" (Museo de Hamburgo) y el "Iglesia de Santa María" (Museo Teyler, Haarlem).
Uno de sus períodos más productivos fue durante su estancia en Amsterdam (1641), donde pintó monumentos históricos nacionales en oposición a la tendencia italiana de la época. A partir de este período, los dibujos representan el antiguo ayuntamiento de Amsterdam, que eran bocetos preparatorios para la gran vista luminosa del mismo edificio (1641-57, Rijksmuseum). También en 1641 pintó el "Interior de Santa María en Utrecht" (Rijksmuseum), una obra de gran austeridad, y en 1642, "Iglesia de San Jaime en Utrecht" (Alte Pinakothek, Munich). Al año siguiente realizó una "Vista del Panteón" a partir de dibujos realizados en Italia por Maerten van Heemskerck (Berlín-Dahlem). Una de sus obras más famosas, el "Interior de Odulphuskerk en Assendelft" (Rijksmuseum), una verdadera sinfonía de ocres, blancos y grises, data de 1649. Luego produjo una serie de vistas de Haarlem que incluía el Nieuwe Kerk (1650 -5), construido hace poco tiempo por su amigo Jacob van Campen.
Saenredam regresó a Alkmaar en 1661, donde pintó la "Iglesia de San Lorenzo". En Utrecht (1663) pintó "St Mary’s Square"; El boceto preparatorio se encuentra en el Museo Teyler en Haarlem. Los interiores de la iglesia de Saenredam, más severos que los de Emmanuel de Witte, son típicos del tema monocromático de la pintura holandesa del siglo XVII. Su elección sutil y fresca de colores se toma principalmente de los blancos y beiges. En otros aspectos, la precisión científica de sus pinturas arquitectónicas, la limpieza de la atmósfera, la precisión y la claridad de su lenguaje formal, no solo lo colocan por encima de los contemporáneos como Gerard Houckgeest (1600-61) y Hendrick van Vliet (1611-75), pero también presta una cualidad casi abstracta a su trabajo, que presagia las composiciones modernistas del siglo XX de Piet Mondrian (1872-1944) y Lyonel Feininger (1871-1956).
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