Fra Angelico: pintor renacentista temprano, Florencia Traductor traducir
Fra Angelico (hermano angelical) fue el nombre popular que se le dio al pintor principal de la primera época. Renacimiento Florentino Fra Giovanni da Fiesole , un fraile dominico. Dedicado exclusivamente a Arte cristiano , empleó su arte con fines didácticos, y su estilo característico era simple y directo, aunque basado en la amplitud de la forma de Giotto (1267-1337) y Masaccio (1401-1428).
Una figura bien conocida en Arte renacentista , Fra Angelico es mejor conocido por su serie de más de 50 pinturas religiosas sobre la vida y la pasión de Cristo, que pintó en el convento de San Marco, principalmente como una ayuda para la contemplación en las celdas de los frailes. También pintó al fresco la capilla privada del papa Nicolás V en el Vaticano. A pesar de su condición de miembro de la Iglesia, Fra Angelico fue un pintor altamente profesional que viajó extensamente para ejecutar una serie de comisiones de prestigio, haciendo una contribución significativa a la Renacimiento italiano durante sus primeras etapas. En particular, fue responsable de dibujar algunos de los grandes dibujos del renacimiento .
Biografía
El verdadero nombre de Fra Angelico era Guido di Pietro , y nació en Mugello una década más tarde de lo que tradicionalmente se pensaba. Todavía un laico en 1417, no se le menciona como Fra Giovanni hasta 1423.
El joven Angelico fue propuesto a un gremio de la iglesia florentina en 1417 por Battista di Biagio Sanguigni, un iluminador de cancioneros religiosos. Su familiaridad con un medio de pintura en miniatura probablemente incluyó la escuela de Lorenzo Mónaco en el convento camaldulense de S.Maria degli Angeli. Esto explicaría la peculiar translucidez y brillantez de su pintura al temple estilo de pintura Giorgio Vasari confirma que el mismo Angelico trabajó como miniaturista en "Lives of the Artists" (1550); su mano ahora ha sido detectada en al menos un misal en S.Marco (c.1428-30) y en una sola hoja de la Crucifixión en S.Trinita (1435-40).
Para 1418 ya era conocido por su pinturas de paneles . Su repertorio temprano, trípticos góticos convencionales con predelle a continuación, representa una síntesis de la tradición influenciada por Siena (por ejemplo, Lorenzo Monaco), la intrusión gótica internacional (por ejemplo, Gentile da Fabriano) y quattrocento Innovación florentina (ej. Masaccio). Una comparación entre su primer retablo mayor sobreviviente (c. 1424-5; S.Domenico, Fiesole) con el tríptico posterior de San Pietro Martire (1429; Museo di San Marco, Florencia) muestra que la influencia de Masaccio fue decisiva.
En la década de 1430, Fra Angelico había llegado a su propio estilo único de arte religioso . Lo reconocemos en La Anunciación (c.1432, Museo Diocesano, Cortona). Aquí, el volumen que recuerda a Masaccio se ha castigado en algo más delgado, pero no menos espacioso, como en las proporciones de la logia con arcadas que acomoda a la Virgen y al ángel vestido de bermellón delante de ella.
Al mismo período pertenece el Tabernáculo encargado por el Arte dei Linaiuoli, el gremio de trabajadores de lino (1432; Museo di San Marco). Derivado de la Virgen de la Humildad como evolucionado por Lorenzo Monaco y el estilista gótico Gentile da Fabriano (1370-1427), el tipo de la Madonna de Linaiuoli iba a aparecer en toda una serie de Madonnas devocionales de la mayor gentileza que Angelico y su taller produjeron durante la década de 1430. Las variantes ocurren en los dos polípticos pintados para Cortona (1435-6) y Perugia (1437), y en el panel central de un políptico desmantelado ahora en la Galería de los Uffizi, Florencia (c.1440).
Ayudado por un taller cada vez más productivo, Angelico, durante estos años, estaba trabajando en la aislada casa de observadores dominicanos en S.Domenico en Fiesole. Él era, a pesar de su creciente reputación como un contribuyente importante para Pintura renacentista temprana , preeminentemente un pintor de convento – según Giorgio Vasari "el más gentil y templado, que vive casualmente y alejado de las preocupaciones del mundo" – y es esta reclusión "medieval" lo que lo ha llevado a ser considerado como de alguna manera reaccionario. Por el contrario: las obras que Angelico produjo durante la década de 1430 fueron fundamentalmente innovadoras en composición, pintura en color armonía, perspectiva, retrato y paisaje. El progreso en todas estas direcciones cobró impulso en la década siguiente a la remoción de los Observadores Dominicanos de Fiesole al antiguo convento Silvestrine de S.Marco en Florencia (1436). Cosimo de ’Medici, quien instigó su reconstrucción, le encargó a Angelico que pintara un nuevo retablo mayor para el altar mayor de la iglesia (1438). El panel central (Museo di San Marco, Florencia), una Madonna entronizada, rodeada por un séquito meditativo de ángeles y santos, está lleno de características novedosas: el prototipo de la sacra conversazione típicamente renacentista.
El panel está muy dañado, y para formar una impresión del estilo de temple de Angelico en su forma más brillante, debemos considerar la Deposición que pintó para la Capilla Strozzi en S.Trinita (1442-5; Museo di San Marco, Florencia). Originalmente encargado por Lorenzo Monaco (quien completó los tres pináculos en la parte superior), las limitaciones de la forma tripartita del panel han sido resueltas por la composición figurativa unificada de Angelico. A diferencia de la deposición casi contemporánea de Rogier van der Weyden En el Prado, Madrid, la versión de Angelico ha recibido una configuración espacial de profundidad incomparable. Es como si se hubiera abierto una puerta sobre los esquemas confinados de la pintura de paneles florentinos y hayamos emergido al mundo real. Sus flores están ante nosotros. Y a medida que avanzamos en el espacio de la imagen, se despliega ante nosotros un panorama majestuoso: Jerusalén, por un lado, dominada por su Templo de Salomón, en forma de zigurat, y por el otro, las colinas de la Toscana retrocediendo, con las más fastidiosas gradaciones de luz, en turbidez. Angelico muestra igual lucidez en su variación de color: las mutaciones delicadas predominantemente de rosa, bermellón, lila y azul refuerzan la construcción espacial.
Pero la mayor contribución de Fra Angelico a Arte renacentista temprano comprende su serie de pinturas al fresco para el convento de San Marco (más completado 1440-5). Se dividen en dos grupos: aquellos para la contemplación comunitaria (de los cuales la Anunciación , en la parte superior de las escaleras que conducen al corredor superior, se ubica nuevamente en una logia con arcadas), y aquellos para la meditación privada en las celdas individuales (entre estos el Noli Me Tangere , la coronación de la Virgen y la Transfiguración son especialmente hermosas).
A la llamada del papa Eugenio IV, Angelico salió de Florencia hacia Roma (c.1445), donde, en el Palacio del Vaticano, decoró la Cappella del Sacramento con escenas de la Vida de Cristo. Estos fueron destruidos por Pablo III en el siglo siguiente.
A la muerte de Eugenio IV, el Papa Nicolás V encargó a Fra Angelico que decorara su pequeña capilla privada en el Vaticano. Sobrevive intacto (1447-48). Los frescos de Angelico, más ricos en estilo que los de S.Marco, forman un conjunto. Escenas narrativas en magníficos escenarios arquitectónicos, de las vidas de San Esteban (lunetos superiores) y San Lorenzo (rectángulos inferiores), están flanqueadas por ocho Doctores de la Iglesia (en las pilastras laterales). En el techo están los cuatro evangelistas; las troneras de las dos ventanas están decoradas con cabezas proféticas y rosetones alternos; Las superficies de las paredes inferiores están pintadas con un diseño textil verde. Los documentos muestran que Angelico no produjo esto solo: en mayo de 1447 su taller incluyó a Benozzo Gozzoli y otros cuatro asistentes. Pero la velocidad a la que trabajó, a pesar de la asistencia del estudio, es notable. En el verano de 1447 pintó frescos en parte del techo de la Capella di S.Brizio en la Catedral de Orvieto. En 1449 comenzó, y aparentemente completó, la decoración del estudio del Papa Nicolás V (ahora perdido).
Fra Angelico dejó Roma a fines de 1449. Al año siguiente sucedió a su hermano como Prior de S.Domenico en Fiesole. Después de cumplir su mandato, regresó a Roma, donde murió en febrero de 1455. Está enterrado en la Iglesia Dominicana de S. Maria sopra Minerva.
Fue Giorgio Vasari (1511-74) quien popularizó el apodo "Angelico" en sus "Vidas de los artistas" (1550), diciendo que era el nombre por el que siempre se conocía al pintor. Otro apodo utilizado fue "Beato Angelico", que significa "Angelico bendito", y de hecho fue beatificado por el Vaticano en 1984.
Las pinturas de Fra Angelico se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte alrededor del mundo.
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