Jean-Baptiste Greuze:
pintor francés del siglo XVIII Traductor traducir

Biografía

Jean-Baptiste Greuze se encuentra entre los más populares Viejos maestros en la Francia prerrevolucionaria. Más querido por su moralismo pintura de género y luego su excepcional arte de retrato, hacia fines de siglo su estilo de arte fue reemplazado por Pintura neoclásica Y murió en la pobreza. Sin embargo, su principal ambición era ganar reconocimiento por su pintura de historia – una búsqueda efectivamente aplastada por el rechazo de su sumisión El emperador Septimio Severo Reprochando a Caracalla (1769, Louvre, París) por la Academia francesa en 1769. Sin embargo, Denis Diderot (1713-84), editor de la Enciclopedia (1751-72), describió a Greuze como el "ideal más elevado" de Pintura francesa del día. Ciertamente, sus escenas cotidianas con su narrativa moral de alta mentalidad son iguales a las mejores pinturas de género del siglo 18, y colocarlo junto a los gustos de Jean Chardin (1699-1779) y el Hermanos Le Nain (1600-77). Su retrato también combina el encanto de Arte rococó con algunas de las ideas de Rembrandt. Las mejores colecciones de su obra se encuentran en el Louvre (París), la Colección Wallace (Londres), el Museo Fabre en Montpelier y el Museo Greuze en Tournus. Una buena selección de sus dibujos se encuentra en la Albertina de Viena y el Museo Británico.

Vida temprana y entrenamiento

Nacido en Tournus, Borgoña, aprendió dibujo de un pintor de Lyonnais Charles Grandon (1691-1762) a quien luego acompañó a París, donde estudió dibujar figuras en la escuela de la Real Academia, bajo el Artista rococó Charles-Joseph Natoire (1700-77). Debido a una combinación de habilidad y buena fortuna, Greuze rápidamente llamó la atención sobre sí mismo con su primer cuadro importante del género "Un padre explicando la Biblia a sus hijos" (1755) ) Pere de famille expliquant la Bible a ses enfants). Este trabajo fue recomendado inmediatamente a Academia francesa del eminente pintor de retratos e historia Louis de Silvestre (1675-1760), cuyo aclamado retrato fue pintado por Greuze aproximadamente al mismo tiempo, lo que resultó en la elección de Greuze como miembro asociado de la academia. Otra de sus pinturas de género, "The Blind Man Cheated" (1755), también se mostró en el Salon de Paris en 1755. A la edad de 30 años, Greuze ahora era un hombre hecho, y su arte fue aclamado como el triunfo de la virtud cristiana sobre la pintura inmoral y caprichosa del favorito de la corte. Francois Boucher (1703-1770). [Nota: para otro ejemplo de este tipo de imágenes rococó inmorales, ver: Peregrinación a Citera por Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Los críticos estaban particularmente entusiasmados con el contenido moral de sus imágenes, aunque también tenían un matiz de preciosidad que gradualmente se convirtió en una sensualidad más abierta, un rasgo característico del trabajo de Greuze: ver, por ejemplo, "The Broken Jug / Pitcher" (1771 Louvre). Su trabajo demostró que era un observador cuidadoso, así como un admirador de Pintura de género realista holandés – con quien compartió una delicada comprensión de su tema.

Carrera

Como muchos artistas de su época, así como miembros del público cultos que experimentaron el Grand Tour – Greuze pensó que era necesario educarse con un viaje a Italia. En consecuencia, a fines de 1755, partió hacia Nápoles y Roma con el Abbe Gougenot, el famoso arqueólogo y miembro del Gran Consejo, donde pasó aproximadamente un año. Sus viajes a Italia le dieron gusto por lo pintoresco. Sin embargo, parece no haberse conmovido por la moda de las antigüedades clásicas (el tratado "Antigüedades romanas" [1748] de Giovanni Battista Piranesi (1720-78) estaba a punto de ser publicado) o por el entusiasmo prerromántico de Hubert Robert (1733-1808), por las ruinas y paisajes de Italia. Su pintura, en cambio, sigue siendo notable por el tipo de cara que se encuentra en las obras del siglo XVII Escuela boloñesa, y también introdujo un nuevo modo: "Young Girl Weeping over a Dead Bird" (1759, Louvre), cuya ambigüedad atrapó la imaginación del público. Otros trabajos que llevaron al público con un nuevo sentimiento de vida incluyeron "The Spooler" ) Devideuse) (1756) y "The Sleeping Knitter" ) Tricoteuse) (1759, Huntington Library). También en este momento pintó una de sus obras maestras más duraderas: "El guitarrista" (1757, Museo Nacional de Varsovia).

Con "The Village Betrothal", que se muestra en el Salón de 1761 (Louvre), Greuze abrió nuevos caminos, creando una escena de género con antecedentes históricos, una mezcla que le permitió expresar los sentimientos de sus sujetos más plenamente. La pintura fue un gran éxito, y la siguió con "El paralítico cuidado por sus hijos" (1763, Hermitage) y "La Madre Amada" (1767, Colección del marqués de Laborde). La calidad anecdótica del trabajo de Greuze durante este período recuerda a Jan Steen (1626-79), mientras que al mismo tiempo apunta a la "gran idea" defendida por Diderot.

Por desgracia, en 1769, Greuze sufrió una gran vergüenza pública cuando su cuadro histórico "El emperador Septimio Severo reprochando a Caracalla" (1767-9, Louvre, París) – su presentación a la Academia en su elección como miembro de pleno derecho – se encontró con un muy poco halagador recepción. Había esperado con confianza que le ganaría una membresía de primer rango como pintor histórico, pero en cambio fue recibido solo como pintor de género. Echado a perder hasta cierto punto por sus éxitos hasta la fecha, Greuze no podía perdonar a la Academia por esta humillación que atribuía a los celos de sus compañeros artistas. Quizás en respuesta a este revés, los colores en sus imágenes se volvieron más oscuros, los gestos más dignos y las actitudes y expresiones, por humilde que sea el drama, están marcadas por una nueva tensión.

Continuó disfrutando de un gran éxito con sus pinturas de género sentimental y melodramático, gracias en parte a la forma en que utilizó la prensa para publicitar sus obras. Además, su posición en la corte imperial rusa fue particularmente alta y tuvo muchos imitadores, como Michel Honore Bounieu (1740-1814), Etienne Aubry (1746-1781), Louis-Marc-Antoine Bilcoq (1755-1838) y Georg Melchior Kraus (1737-1806). Cuando sus pinturas de género, que varían en estilo entre Jean Chardin y William Hogarth (1697-1764), aunque sin la ironía de este último, comenzó a caer en desgracia alrededor de 1780, recurrió al retrato, un medio en el que también disfrutó de un éxito considerable. Desde el comienzo de su carrera ("Autorretrato", Louvre) mostró tanta delicadeza como el maestro barroco Georges de La Tour (1593-1652), pero con un sentimiento de realismo que recuerda a Chardin y a Rembrandt. La franqueza que distingue sus mejores retratos se encuentra también en los admirables conjuntos de dibujos del Hermitage y el Louvre.

Reputación

Admirado como uno de los franceses mejores pintores de género durante el tercer cuarto del siglo 18, Greuze también se convirtió en uno de los mejores retratistas en París durante sus últimos años. Aunque su estilo puede haber sido inventado, fue un maestro brillante de él. Su retrato fue a veces sublime, por ejemplo, su "Retrato de Sophie Arnould" (1773, Colección Wallace) y su "Retrato de una mujer desconocida" (colección Van Horne, Montreal) y "El sombrero blanco" (1780, Museo de Bellas Artes, Boston) se encuentran entre los retratos de mujeres más bellos jamás producidos por la Escuela Francesa, y su arte ejemplifica el ideal burgués francés del arte y la moral. Compare las pinturas de amor y seducción de Jean-Honore Fragonard, como El columpio (Fragonard) (1767, Colección Wallace, Londres).

Ver también los retratos rococó pintados por Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), el retratista de la corte del siglo XVIII de la reina francesa María Antonieta, y los de Angelica Kauffmann (1741-1807), retratista rococó y pintor de la historia neoclásica.

Los retratos y las pinturas de género de Jean-Baptiste Greuze se pueden ver en varios de los mejores museos de arte alrededor del mundo.