Guercino:
pintor barroco italiano, escuela boloñesa Traductor traducir

Durante el Barroco, Giovanni Francesco Barbieri era más conocido como Guercino o Il Guercino, que significa «estrabismo», apodo que le pusieron por un defecto ocular que sufrió de niño. Autodidacta en gran medida, se convirtió en uno de los más destacados artistas barrocos italianos del siglo XVII y en una de las principales figuras de la Escuela Boloñesa (c. 1590-1630).

Al principio de su carrera creó su propio estilo de pintura barroca, en el que destacan el claroscuro y el tenebrismo dramático . Más tarde, sensible a la moda artística en Roma, siguió un estilo más clásico, combinando disegno y veneciano colorito .

Se le conoce sobre todo por sus frescos, retablos y pequeñas pinturas al cobre, pero sobre todo por su singular habilidad en el dibujo . Su estilo estuvo muy influido por Caravaggio (1571-1610), pero aún más por los frescos murales del pintor, grabador y grabador barroco temprano Lodovico Carracci (1555-1619), primo de Annibale Carracci (1560-1609). La influencia de Gvercino fue muy amplia, y entre sus seguidores se encontraba Mattia Preti (1613-1699), pintor de frescos calabrés que desempeñó un papel clave en el desarrollo de la pintura barroca napolitana a mediados del siglo XVII.

Pinturas de Gwerchino

Primeros años de su carrera

Gwerchino nació en 1591 en Cento, un pequeño pueblo cerca de Bolonia. Aunque vivió en Cento la mayor parte de su vida, esto no impidió que su fama se extendiera. Formado en los rudimentos del dibujo y la pintura por artistas locales, a los 17 años se asoció con Benedetto Gennari (1563-1658), pintor del Barroco temprano de la Escuela Boloñesa, que trabajó principalmente en Cento y Ferrara.

Gvercino estuvo especialmente influido por Carracci, uno de cuyos mejores retablos se instaló en Cento. Esto le llevó a trasladarse a Bolonia en 1615, donde estudió frescos directamente en el taller de Carracci. Fue en esta época cuando Gwerchino se mostró como artista individual y produjo muchos retratos, y varias pinturas religiosas y frisos. Algunos ejemplos son Donatore presentándose a la Virgen María (1616, Museo Real, Bruselas); Herminia encontrando al herido Tancredo (1616-18, Galería Doria-Pamphili, Roma) y Susana con los ancianos (1617, Museo del Prado, Madrid).

Al cabo de un año, Gwerchino ya había alcanzado un éxito considerable y decidió ir a Venecia a estudiar. Pintó entonces la que muchos consideran la obra maestra que mejor refleja su estilo personal, Guillermo de Aquitania recibiendo el manto de san Félix obispo (1620, Pinacoteca, Bolonia).

Pintado como retablo para la iglesia de San Gregorio de Bolonia, el cuadro fue reconocido por la crítica contemporánea «como un gran estallido» de luz, que eclipsaba todas las pinturas circundantes, incluido incluso el retablo de Carracci. Gvercino abordó este cuadro con sumo cuidado, realizando numerosos bocetos preparatorios. La composición es muy original: las figuras están dispuestas en los lados del cuadro, dejando un vacío en el centro, y también consiguió combinar disegno (dibujos) y colorito (técnica del color) con gran habilidad. Después de haber creado esta exquisita obra de arte religioso, Gvercino se convirtió en el artista favorito del cardenal Ludovisi, que en 1621 fue elegido papa Gregorio XV e inmediatamente llamó a Gvercino al Vaticano.

Madurez de su carrera

Llegado a Roma en 1621, Gwerchino comenzó pronto a trabajar en su primer encargo papal, el Retrato de Paulo Gregorio XV (1622, J Paul Getty Museum, LA), que se perdió para la historia durante muchos años y fue confundido con la obra de Tiziano .

En Roma, el clasicismo siguió siendo el estilo predominante, ejemplificado por los frescos de Santa Cecilia (1613-14) de Domenichino (1581-1641). Al principio parecía que Gwerchino pretendía desafiarle. Lo hizo con su Aurora, (1622) fresco en el techo del vestíbulo de la casa de campo del Papa (Casino Ludovisi). En esta obra, Gwerchino, de 30 años, mostró todas sus dotes artísticas, dinamizando la composición con movimiento y vigor.

La técnica ilusionista de la cuadratura se aplicó con la ayuda del gran cuadraturista italiano Agostino Tassi (1578-1644). Todo ello supuso un desafío directo a la «Aurora» (1613-14) de Guido Reni (1575-1642) en el Casino Rospigliosi, ejecutada en un estilo fríamente clásico. Mientras que Reni planificó su fresco como una pintura de caballete fijada al techo, Gwerchino hace que la personificación de la Aurora viaje por el cielo en su carro, y el artista consigue demostrar un notable sentido del ilusionismo.

En 1623, sin embargo, el artista parece haber perdido la confianza en su estilo. El Papa Gregorio XV murió ese mismo año, y Gwerchino parece haber dudado de su capacidad para recibir encargos en Roma. Regresó a su casa de Cento y montó un negocio internacional de venta por correo de enorme éxito. Su taller producía cuadros de colección y grandes retablos, que se enviaban a toda Europa. Era conocido por su rápido estilo de trabajo y durante su vida creó nada menos que 106 retablos de gran tamaño y nada menos que 144 pinturas.

Tras dejar Roma, sus pinturas, aunque todavía distintivas, se volvieron más académicas y más cercanas en carácter a las de su rival Reni, como si Roma le hubiera dado un talante más clásico. Sus figuras se volvieron más delineadas y utilizó menos claroscuro .

El interés de los romanos por pintar en estilo clásico en el siglo XVII queda patente en la popularidad de que gozó el contemporáneo de Gwerchino, el francés Nicola Poussin (1594-1665), que llegó a Roma en 1624.

Tras la muerte de Reni en 1642, Gwercino regresó a Bolonia, donde asumió el cargo de director de la Academia Boloñesa de Bellas Artes y se convirtió en el principal artista de la ciudad. Murió en 1666, tras haber amasado una considerable fortuna.

Véase también:
Clasicismo y naturalismo en la pintura italiana del siglo XVII
Historia de la pintura
Pintura al óleo

Cuadros famosos de Gvercino

Los cuadros de Giovanni Francesco Barbieri (Gwercino) pueden verse en muchos de los mejores museos de arte del mundo:

Donatore presentando regalos a la Virgen María (1616) Museos Reales, Bruselas.
Herminia encontrando al herido Tancredo (1616-18) Galleria Doria-Pamphili, Roma.
Susana y los Ancianos (1617) Museo del Prado, Madrid.
Cristo muerto llorado por dos ángeles (1617-18) National Gallery, Londres.
Et in Arcadia Ego (1618) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Roma.
Retorno del hijo pródigo (1619) Kunsthistorisches Museum, Viena.
Resucitando a Lázaro (1619) Louvre, París.
Guillermo de Aquitania recibiendo el manto (1620) P.N., Bolonia.
Tomás el Dudoso (1621) National Gallery, Londres.
Mujer sorprendida en adulterio (1621) Dulwich Picture Gallery, Londres.
San Pedro liberado por un ángel (1622) Prado, Madrid.
Retrato de Pablo Gregorio XV (1622) J Paul Getty Museum, Los Angeles.
Fresco de la Aurora (1622) Casino degli Aurora, Roma.
Venus, Marte y Cupido (1633) Galleria Estense, Módena.
San Romualdo (1640-41) Pinacoteca Comunale, Rávena.
Flagelación de Cristo (1644) Museo de Bellas Artes, Budapest.
Hersilia separando a Rómulo y Tatia (1645) Louvre, París.
Semiramis llamando a las armas (1645) Colección privada.
Saúl atacando a David (1646) Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma.
San Pedro llorando ante la Virgen (1647) Louvre, París.
Virgen con el Niño y cuatro santos (c. 1651) Louvre, París.
San Lucas mostrando una imagen de la Virgen María (1652) Nelson-Atkins Museum, MO
San Antonio de Padua con el Niño Jesús (1656) Colección privada.
Abraham expulsando a Agar e Ismael (1657) Pinacoteca di Brera, Milán.

La mejor colección de dibujos de Gvercino se encuentra en la Biblioteca Real del castillo de Windsor. Entre ellos se encuentran caricaturas, escenas de género y paisajes - generalmente ejecutados a pluma y tinta, - que proporcionan una prueba convincente de su excepcional habilidad en el dibujo.