Jan Davidsz de Heem:
pintor holandés de bodegones, escuela de Utrecht Traductor traducir

Un miembro de la escuela de Utrecht de Pintura holandesa del siglo XVII y uno de los grandes especialistas europeos en pintura de naturaleza muerta Al representar flores, frutas, langostas, mariposas, piedras y metales con una precisión exquisita, Jan Davidsz de Heem frecuentemente imbuía su tema con simbolismo moral y connotaciones religiosas. Él es mejor conocido por su pintura de bodegones vanitas – una nueva forma de Arte de la reforma protestante, que ejecutó en grises y ocres apagados. También pintó bodegones rodeados de libros, papeles e imágenes. Celebrado como uno de los grandes Artistas realistas holandeses, también es reclamado por la escuela flamenca. Más de cien de sus pinturas cuelgan en algunas de las mejores museos de arte en todo el mundo, pero solo unos pocos están fechados, por lo que una cronología precisa de su trabajo es casi imposible. Famosos ejemplos del estilo de De Heem de Realismo holandés incluyen una mesa de postres (1640, Louvre, París) y un adorno de frutas y flores (c. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam).

Vida temprana

De Heem nació en Utrecht en 1606. Su padre, David de Heem (1570-1632) también fue un pintor muy conocido, y Jan estudió dibujo y pintura al óleo bajo su guía De Heem luego pasó a estudiar con Balthasar van der Ast. Van der Ast (1593-1657) se especializó en obras de naturaleza muerta de frutas, flores, insectos y lagartijas, así como conchas; de hecho, fue considerado un pionero en el género de la pintura de conchas. Entre 1625 y 1629 de Heem vivió en la ciudad de Leiden, estudiando con el artista David Bailly (1584-1657), pintor de bodegones y retratos de vanitas. En 1669 de Heem fue hecho parte del gremio de Utrecht, pero se mudó a Amberes en 1672 y permaneció allí hasta su muerte.

Pinturas Tempranas

Algunas de las primeras pinturas de bodegones de De Heem muestran una técnica no muy diferente a Aelbert Cuyp. A medida que avanzaban los años, el estilo de De Heem se convirtió en algo muy original. Su pintura se hizo tan popular, que su taller siempre estaba ocupado, y en años posteriores sus hijos ayudarían a cumplir esas órdenes. Una pintura temprana, ahora en una colección privada, es un adorno con frutas y flores (hacia 1650), que representa una fiesta de deliciosas naranjas, uvas y duraznos atados con una cinta. Otra de sus obras en el Louvre es Una mesa de postres (1640), un hermoso escenario de comida en una mesa para un festín. La mesa se coloca con frutas caras, recipientes de metales preciosos y delicados artículos de vidrio. Esta pintura fue originalmente en la colección de Louis XIV.

Aparentemente, una de las razones por las que De Heem pudo haberse mudado a Amberes fue porque ’allí, uno podría tener frutas raras de todo tipo, ciruelas grandes, duraznos, cerezas, naranjas, limones, uvas y otras en mejores condiciones y estado de madurez para dibujar de la vida… ’Las pinceladas de De Heem se aflojaron a medida que su habilidad se desarrolló, y presentó claroscuro efectos Su elección del tema y los arreglos fueron influenciados por su amigo el pintor flamenco Daniel Seghers (1590-1661), quien junto con Jan Brueghel fue uno de los pintores de flores más hábiles del país. En general, la técnica de De Heem abarcaba lo mejor del flamenco Arte barroco de la época, y se convirtió en uno de los mejores pintores de bodegones en Amberes

Vanitas

En bellas artes, Vanitas es un tipo de pintura simbólica asociada con la pintura de bodegones del norte de Europa, particularmente flamenca, durante los siglos XVI y XVII. La palabra es latina y se traduce aproximadamente como "vacío", y se refiere a la naturaleza transitoria de la vida terrenal. Originalmente, las pinturas de vanitas eran populares en el arte funerario y tomaban la forma de esculturas en tumbas. Sin embargo, en el siglo XVI, el idioma se hizo más común en la pintura, en particular en la naturaleza muerta. El género se usó para recordar simbólicamente a las personas la naturaleza transitoria y fugaz de la vida. Los símbolos comunes eran calaveras, frutas (a menudo podridas), relojes de arena y relojes. Las flores y las mariposas fueron interpretadas para mostrar cuán hermosa es la vida, pero temporal. A veces se usaban cáscaras de limón, atractivas para la vista, pero amargas para el sabor. De Heem disfrutó de las posibilidades y mensajes simbólicos de vanitas. Ejemplos maravillosos incluyen: Bodegón de flores con crucifijo y calavera (1630, Alte Pinakothek, Munich); Vanitas Bodegón con instrumentos musicales (c. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam) y Bodegón con limón pelado (1650, Louvre, París). Otros pintores de vanitas influyentes incluidos Harmen van Steenwyck (1612-56), Willem Kalf (1622-93), Willem Claesz Heda (1594-1681) Pieter Claesz (1597-1660) y el hijo de De Heem, Cornelis.

Bodegón religioso de flores

Esta era una categoría especializada en el género de los bodegones, desarrollada originalmente por Jan Brueghel y Federico Borromeo, y mejorada por Daniel Seghers. Seghers era parte de la orden jesuita y trató de recuperar el simbolismo espiritual de las flores. Alentó particularmente a otros artistas a colocar flores en una guirnalda alrededor de un nicho en una pared, que podría contener un cáliz de comunión. La versión de De Heem, Eucaristía en corona de frutas (1648, Kunsthistorisches Museum, Viena) está bellamente representada, su pintura es excepcionalmente luminosa. Su corona contiene manzanas, peras, maíz e higos, todo con un detalle sorprendente.

De Heem murió en 1683 y fue sucedido por su hijo Cornelis de Heem, un pintor muy exitoso por derecho propio. Uno de los grandes exponentes de la naturaleza muerta y Pintura de género realista holandés, Las pinturas de De Heem fueron copiadas por generaciones de artistas después de él, más famoso por Henri Matisse quien se inspiró para crear su Variation on a Still Life de de Heem (1915, Museum of Modern Art, New York). Otros seguidores incluyeron a Abraham Mignon, un pintor holandés de la Edad de Oro que se especializó en pinturas de flores. Las pinturas de De Heem se pueden ver en colecciones en el Rijksmuseum, Amsterdam; Alte Pinakothek, Munich; Museo Metropolitano de Arte, Nueva York y la Colección Wallace, Londres.