Joachim Patenier:
Paisajista, Renacimiento holandés Traductor traducir

Uno de los grandes maestros antiguos del Renacimiento holandés, pionero de la pintura de paisaje como género por derecho propio, Joachim Patenier (Patinier, Patignier) se convirtió en maestro del Gremio de San Lucas de Amberes en 1515. Hacia 1520 se hizo amigo íntimo de Alberto Durero (1471-1528), el famoso dibujante renacentista alemán, que respetaba mucho la combinación de aguda observación naturalista e innovador sentido de la imaginación de Patenier y le consideraba uno de los mejores paisajistas de la época.

Se sabe que Patenier pintó una veintena de cuadros, ninguno de los cuales está fechado y sólo cinco están firmados. Se trata en su mayoría de cuadros religiosos y narrativos con vistas panorámicas en las que el elemento paisajístico suele dominar la composición, con detalles de edificios, árboles, campesinos, ermitaños, familias santas e incluso ocasionalmente Cristo, pintados con una técnica minuciosa y de gran calidad.

Hoy en día se le considera una figura importante de la pintura flamenca, sus obras más conocidas incluyen «Descanso durante la huida a Egipto» (1515, Koninklijk Museum, voor Schone Kunsten, Amberes; y Prado); «Bautismo de Cristo» (1515, Kunsthistorisches Museum, Viena); «La tentación de San Antonio» (Prado); La penitencia de San Jerónimo (1518, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); Viaje a los infiernos (1522, Prado); y El sermón de Juan Bautista (Museos Reales de Bellas Artes, Bruselas). Patenier está considerado uno de los artistas más creativos del Renacimiento septentrional, cuyas obras son un eslabón entre Hieronymus Bosch (1450-1516) y Pieter Bruegel el Viejo (1525-1569).

La información biográfica sobre Joachim Patignier (Patinier, Patignier), el pintor de paisajes holandés más destacado, es muy escasa, y la primera mención de su nombre se produce en 1515, cuando aparece como maestro del gremio de Amberes. Su nombre aparece junto al de Gerrit David (1460-1523), que ingresó en el gremio en el mismo año y pudo haber sido maestro de Patenier en Brujas antes de su establecimiento en Amberes, teoría apoyada por el tema de algunas de las obras de Patenier, como «El Bautismo de Cristo», y su uso de técnicas puntillistas para resaltar el follaje.

Amistad con Durero

Durante su visita a Amberes en 1520 , Alberto Durero entabló amistad con Patenier. Su diario recoge cómo tomó prestadas pinturas de Patenier y empleó a uno de sus aprendices a cambio de varios grabados y un dibujo y un óleo de su contemporáneo alemán Hans Baldung Green (1484-1545). Durero compró también un cuadro de Patenier «de Lot y su hija». El 5 de mayo de 1521 asistió a la boda de Patenier con su segunda esposa, Jeanne Nütz, y más tarde pintó dos retratos de ella, uno de los cuales puede ser un dibujo en técnica de plata ahora en el Museo de Weimar.

Quentin Massis (1466-1530) fue otro artista que mantuvo estrechos vínculos con Patenier. Pintó varias figuras en el cuadro de Patenier «La tentación de San Antonio» (Prado) y fue nombrado tutor de las hijas del artista tras su muerte. Esto ocurrió probablemente en 1524, ya que Jeanne Nuits es nombrada «viuda de Joaquim Patenier» en un documento fechado el 5 de octubre de 1524.

Pinturas

Famoso en vida, Patenier fue reconocido por Guevara, consejero artístico de Felipe II, como uno de los más grandes maestros neerlandeses del Renacimiento septentrional . En 1521 consta que tres de sus obras se encontraban en el palacio Grimani de Venecia. Muchos cuadros de alumnos o imitadores se han atribuido erróneamente a Patenier. De hecho, no más de una docena de famosas pinturas de paisajes son indiscutiblemente de su mano, incluyendo «Huida a Egipto» (Museo de Amberes), «Bautismo de Cristo» (Viena, KM.), «San Jerónimo» (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) y «La tentación de San Antonio» (Prado). De ellos, sólo cinco contienen su firma.

La pintura de paisaje de Patenier

Siguiendo la tradición de Jan Van Eyck (1390-1441), Patenier parece haber sido influenciado por el Bosco (30 años mayor que él) en la manera de representar el paisaje a vista de pájaro. Como en el Bosco, las figuras del primer plano parecen desconectadas de su entorno, y el tema religioso es sólo un pretexto para representar un maravilloso mundo de fantasía. Como un auténtico hombre del Renacimiento, Patenier canalizó su talento hacia el paisaje en una época en la que el descubrimiento de nuevas tierras y lugares lejanos despertaba por doquier un apasionado interés.

En su universo sin límites, Patenier sitúa pequeñas figuras preocupadas por las actividades familiares de su vida cotidiana. Sus cuadros están llenos de detalles naturalistas. En el cuadro «San Jerónimo» (Louvre) un pequeño perro salta tras un pájaro volador, mientras que en el fondo del cuadro «Descansando mientras huía a Egipto» (Prado) se combinan detalles realistas de la cosecha con el culto al dios Baal, lo que provoca la inclusión de estructuras fantásticas rodeadas de escarpados acantilados rocosos.

Los paisajes imaginarios de Patenier recrean y combinan en una escena variada los elementos naturales de la campiña que rodea Amberes y los acantilados cercanos a Dinant, bañados por el Mosa. Pero sus fantásticos acantilados son también una herencia del simbolismo cristiano, aún muy extendido a principios del siglo XVI. Véase también Escuela danubiana de pintura de paisaje (1490-1540), posiblemente influida por la obra de Patenir).

La perspectiva aérea de sus composiciones se construye como una secuencia de tres planos coloreados: así, en la versión de San Jerónimo de la National Gallery de Londres, la mirada es atraída en primer lugar por la túnica azul del santo que destaca sobre el cálido marrón de los acantilados a sus espaldas. El segundo plano, que representa el valle entre los acantilados, está pintado en colores claros y fríos; y, por último, la mirada es atraída por las montañas en la brumosa lejanía. Utilizando toda la gama de tonos grises para los acantilados y un delicado rosa para las cimas de los tejados, Patenier subraya muy sutilmente este esquema. Las gradas se deslizan hacia un horizonte más bien alto, una técnica muy practicada por Bruegel y Hércules Segers (1589-1638).

Pintura religiosa e histórica

Patenier se limitó a unos pocos temas del arte religioso, entre ellos: La Huida a Egipto (Prado; Viena, C.M.; Museo de Amberes); San Cristóbal (Escorial); La Tentación de San Antonio (Prado); La Quema de Sodoma (Rotterdam, B.V.B.; Oxford, Ashmolean Museum); El Bautismo de Cristo (Viena, KM. Museo Metropolitano de Arte); San Jerónimo (Viena, KM.; Prado; Londres, N.G.; Louvre; Museo Metropolitano de Arte; Museo de Karlsruhe); y dos temas más raros, La Visión de San Huberto (colección privada) y Cruzando la Estigia (Viaje a los infiernos) (Prado).

Este cuadro histórico con este último título (también conocido como «Cielo e Infierno») se distingue del resto de la obra de Patenier, caracterizada generalmente por un ambiente sereno. Representando la idea medieval de «los elegidos» y «los condenados», Patenier ha creado un cuadro maravillosamente secular en el que un vasto río azul oscuro se extiende entre un reino celestial en la tradición de Van Eyck y un infierno ardiente que recuerda a Hieronymus Bosch, fluyendo hacia nuevos horizontes. Igualmente sorprendente es el violento expresionismo del cuadro «La Quema de Sodoma», pintado en colores pardo-rojizos, con fantasmagóricos acantilados rocosos agrupados en el fondo sin tener en cuenta las reglas de la perspectiva.

Patenier no conocía el arte renacentista italiano. Sus métodos, el uso del color puro , la mezcla de la fantasía con el detalle preciso de los hechos le convierten en el heredero de los pintores medievales del siglo XV. No obstante, impone un nuevo y desacostumbrado estilo de pintura a la Edad Media y allana el camino a Bruegel. Sus discípulos, como Quentin Massis, y numerosos imitadores mantuvieron sus ideas a lo largo del siglo XVI. Las continuaron los pintores flamencos Herry Met de Blais, Lucas Cassel, Jos de Momper, Jan Bruegel el Viejo y Gillis van Coninxloo.

Los cuadros de Joachim Patenier pueden verse en algunos de los mejores museos de arte del mundo.

Renacimiento holandés

Otros artistas flamencos asociados con el Renacimiento holandés son Robert Kampen (1375-1444) de Tournai, Roger van der Weyden (1398-1464), que trabajó en Tournai y Bruselas, Dirk Botes (1410-1475) que trabajó en Lovaina, Simon Marmion nacido en Amiens (1401-1465), Hans Memling de Brujas (c.1430-94), el nacido en Amiens Simon Marmion (1401-1465), y Hans Memling de Brujas (c. 1430-94), el gantés Hugo van der Goes (1440-1482), Gerrit David (1460-1523) de Brujas y Amberes; el miniaturista Jan Provost (1465-1529) y el pintor de Amberes Jos van Cleve (1490-1540).